L'artiste Courbet Gustave : vie et oeuvre

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Courbet Gustave (1819-1877) - un artiste doté d'un talent considérable, presque autodidacte. Il a délibérément abandonné le style académique en peinture et est devenu le fondateur du réalisme, qui s'est ensuite transformé en naturalisme direct.

Le plus sage Gustave Courbet, photographié (ci-dessus) dans ses dernières années, ressemble à un homme réfléchi qui n'essaie pas d'être meilleur qu'il n'est.

Enfance

Courbet Gustave est né dans une petite ville (selon nos normes dans un village) avec une population de trois mille personnes, à Ornans, non loin de la Suisse. Le père rêvant que son fils devienne avocat, il l'envoie en 1837 étudier au Collège royal de Besançon, situé non loin de chez lui. À la discrétion de Courbet, Gustave commence à peindre sous la direction de l'élève de David.

Paris

À vingt ans, un jeune homme se rend dans la capitale soi-disant pour approfondir ses connaissances en jurisprudence. Mais en réalité, il visite le Louvre et les ateliers d'art, dans lesquels, comme il l'a décidé lui-même, il n'a rien à faire. Mais dans l'un des ateliers, il s'est attardé: là, ils ont appris à dessiner des nus.

Exposition

Pour la première exposition au Salon Courbet, Gustave présente son autoportrait au chien. Il montre déjà l'écriture indépendante d'un artiste encore romantique qui cherche sa propre voie. Un jeune homme libre, fier et indépendant est représenté dans une grotte de rochers sauvages.

Avec une calme arrogance, il regarde directement le spectateur. L'œil est situé approximativement sur la ligne du nombre d'or, de sorte que le spectateur ne puisse pas s'en détacher. Cette technique a été empruntée à plusieurs reprises et sans succès par des artistes de Léonard. Ici aussi, cela n'a pas tout à fait réussi. Mais l'épagneul triste et calme, et la couleur festive brun doré, et le paysage à peine visible dans les profondeurs de l'image sont bons. Le reste du travail de l'artiste n'a pas été accepté par le Salon.

Peinture et Politique

Paris a toujours été une ville politisée. Il bouillonnait dans les années 30 et 40, et la révolution de 1848 emporta aussi Courbet. Lui et ses amis ont fondé un club socialiste et créé l'emblème du peuple. Mais Gustave n'est pas allé aux barricades. A cette époque, l'artiste avait déjà visité la Hollande et en rapportait une nette volonté de rompre complètement avec le romantisme. Après avoir créé une série de peintures basée sur le nouveau concept, Gustave Courbet, dont les œuvres avaient été auparavant simplement rejetées, expose en 1849 7 peintures au Salon. Puis le mot « réalisme » est mentionné pour la première fois, et l'une des œuvres, « Après-midi à Ornan », reçoit une seconde médaille d'or.

"Enterrement à Ornan" (1849)

Cette peinture à grande échelle mesure plus de trois mètres de long et plus d'un demi-mètre de haut, l'artiste Gustave Courbet a dédié à l'unde leurs grands-pères. Les figures sur la toile sont réalisées presque en grandeur nature. Tous les habitants de la ville ont essayé d'entrer dans l'image épique. Il représente des choristes, des curés, le maire de la ville et des habitants en vêtements de deuil noirs.

Des accents de couleur sont faits sur les robes blanches et rouges des ministres de l'église. Le crucifix en arrière-plan, élevé au-dessus des personnes debout, est également impressionnant. L'intrigue est très prosaïque, mais dans cette toile les images de personnes que Courbet a créées, ayant atteint des généralisations, sont intéressantes. En concentrant toute l'attention sur le processus funéraire, et non sur les faits et gestes du défunt ou sur l'existence posthume de l'âme, le peintre s'est révélé être un réaliste complet.

À Paris, ils ne comprenaient pas pourquoi un tableau aussi monumental devait être créé à partir d'un enterrement ordinaire, et même avec une composition plane. Elle n'a pas été acceptée à l'Exposition universelle de 1855, bien que le jury ait sélectionné onze œuvres de Courbet pour elle. Mais ils n'emportent pas à l'exposition le tableau "Atelier", dans lequel Courbet exprime ses principes artistiques. Puis, plein d'indignation, l'artiste organise sa propre exposition, qui se compose de 40 tableaux. Il publie le « Manifeste du réalisme », et tous ceux qui prêchent le réalisme en peinture le rejoignent en maître. Cela provoque un scandale dans la société.

Les Vanneurs (1854)

Les deux sœurs de Courbet et un enfant familier sont connus pour avoir posé pour ce tableau du dur labeur paysan de Courbet.

La photo a reçu un son joyeux en raison de la couleur dorée et de la robe rouge vif de la fille debout dansle centre de la composition et attirant immédiatement l'attention. Un mignon chat roux dort à côté d'une fille en gris assoupie, animant l'ambiance, qui est déjà majeure. On ne sait pas pourquoi un coffre-coffre fermant la porte est dessiné, près duquel se trouve le garçon.

Pergola (1862)

Cette photo montre un autre Courbet, capable d'admirer la beauté féminine, en la comparant à la floraison luxuriante des rosiers grimpants sur la pergola.

La ligne de démarcation de la composition suit clairement le nombre d'or, dont la partie principale est occupée par des fleurs blanches, oranges et rouges. La silhouette d'une jeune fille debout de profil, les mains levées tout en haut du treillis, est gracieuse. Des manches blanches translucides et un col blanc sont en harmonie avec les fleurs adjacentes, et la robe correspond aux ombres sous le bras gauche et au feuillage ombragé sur le côté gauche de l'image. Courbet s'est montré ici comme un coloriste subtil.

L'origine du monde (1866)

Je ne veux pas m'attarder longtemps sur ce travail. C'est trop désagréable pour une personne au psychisme sain, peu encline à espionner une personne dans les moments les plus intimes de sa vie. Le tableau représente le torse d'une femme sans visage. Un gros plan de la vulve ouverte d'une femme inconnue est montré devant le spectateur. Voici l'un des modèles proposés par les chercheurs pour la toile "L'Origine du monde" (Gustave Courbet), dont la photo est présentée ici.

Cette photo ne fera plaisir qu'à un voyeur qui tire satisfaction de se voir montrer des parties génitalesune personne du sexe opposé et rien de plus. Une personne en bonne santé n'a pas besoin de cela, et on ne veut pas considérer cet opus. Je veux juste oublier rapidement une telle merde.

Durant cette période, Courbet crée de nombreuses peintures érotiques, parmi lesquelles "Les Dormeuses" se distinguent par leur franchise. Ce naturalisme provoque la condamnation du cercle des gens ordinaires et des gens avec des noms. Mais Proudhon, dont il a peint le portrait, reste son fervent partisan.

Vague (1870)

Ce paysage est considéré comme le chef-d'œuvre de Courbet. La toile est presque à moitié donnée au ciel et à la mer. Les nuages couvraient étroitement le ciel. Leurs nuances scintillent du vert grisâtre au rose lilas et surprennent par leur beauté.

La couleur des vagues joue également avec tous les tons de vert, créant une variété d'effets de couleurs profondes. Il transmet parfaitement la puissance des forces naturelles. L'artiste a été captivé par ce thème et a créé une série d'œuvres représentant diverses vues d'Etretat et sa mer agitée orageuse.

En 1871, un artiste très politisé prend une part active aux actions de la Commune de Paris. Après la répression de l'insurrection, il est chargé du renversement de la colonne Vendôme. Après cela, Courbet était en prison et il a été condamné à payer une énorme amende. Il s'enfuit en Suisse, où il mourut dans une pauvreté totale.

Provoque des réactions très mitigées en tant que personne et artiste Gustave Courbet, dont le travail ne laisse pas indifférent encore aujourd'hui. Cela en dit long sur le talent indéniable et la forte personnalité de ce peintre.