Artiste Fragonard : faits intéressants, peintures avec des noms

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) était un peintre et graveur sensuel et raffiné, épicurien dans son ambiance période rococo. Il est avant tout un maître du genre pastoral et galant dans toutes ses innombrables manifestations. Nous essaierons de présenter ses œuvres les plus célèbres et les plus expressives. Commençons cependant par une brève biographie de l'artiste Fragonard.

Le parcours de vie d'un élève de J.-B. Chardin et F. Boucher

Jean-Honoré est né sous le soleil de Provence, dans la ville de Grasse. Son père cousait des gants, mais a fait faillite et la famille a déménagé à Paris à la recherche d'une vie meilleure. Adolescent, le garçon est envoyé en formation de notaire. Mais le désir de devenir artiste, changeant radicalement sa vie, était si grand qu'il se retrouva dans l'atelier du maître reconnu François Boucher. Les compétences de Jean-Honoré ne sont pas grandes, et six mois plus tard, il part en stage chez Chardin, puis retourne à nouveau à Bush. Jean-Honoré apprend en copiant le travail du professeur. Il devient impossible de les distinguer des tableaux de Boucher. L'artiste Fragonard se forme peu à peu, représentant de jeunes charmantesdes villageois avec des bébés, des brouettes de fleurs, des agneaux. Un exemple est le tableau "Bergère" (1752).

Le corsage de la robe est coupé bas, la surjupe est retroussée. Ses lignes sont fantaisistes, tortueuses. La fille aux belles mains tient une branche d'arbre et une couronne. A proximité se dresse un panier rempli de fleurs aux couleurs vives, et un joli petit mouton blanc. Une ambiance festive et joyeuse se dégage de la peinture de Fragonard. Il y avait une grande demande pour de telles œuvres. Mais l'artiste Fragonard ne s'est pas arrêté là. Il copie les œuvres des maîtres anciens, s'attache de plus en plus à Rembrandt, puis à Rubens. En conséquence, après l'une de ses peintures sur un thème historique, il reçut une médaille d'or à l'Académie et fut envoyé à Rome. En Italie, le peintre subit l'influence de Tiepolo.

Retour à Paris

De retour dans son pays natal, l'artiste Fragonard abandonne complètement les thèmes religieux et classiques, consacrant son travail à des scènes d'amour, de jeu, de volupté. C'est à eux que son nom est désormais associé. Il suffit de citer quelques toiles aux noms de l'artiste Fragonard: « Le Baiser gagné », « Le Vol de la chemise par Cupidon », « Moment désiré », « L'amour comme insouciance », « Jouer avec le feu », « Gardien d'amour", "Baigneuses", "Fontaine d'amour", "Amoureux heureux", "Latch", "Rêves d'amour". Ce n'est pas tout ce qui est écrit par le maître. Après tout, il a plus de 500 œuvres ! N'est-ce pas intéressant !

Caractéristiques de l'art de l'artiste

L'œuvre de Fragonard est multiple, changeante. Il a travaillé dans presque tous les genres avec un talent et un talent incroyables:peint à l'huile, peint au bistre, sanguine, crayon, encre, aquarelle. La technique de l'eau-forte lui était également soumise. Tout au long de sa carrière, il a été influencé par différents artistes et a peint de différentes manières. Mais les œuvres d'Honoré Fragonard sont toujours reconnaissables: presque tous les motifs galants-érotiques du XVIIIe siècle sont représentés dans ses peintures - ce sont des câlins amoureux passionnés et des jeux ludiques, des scènes d'amour de genre et des baigneuses nues, qui rappellent davantage les mollusques marins.. L'épisode quotidien du choix de la nature par l'artiste devient piquant, ludique sous le pinceau de Jean-Honoré ("L'artiste et son modèle"). La légèreté des images et des intrigues est lissée par la puissance du talent pictural et emplie de poésie. Les peintures de l'artiste Fragonard enchantent par la beauté enivrante de la vie, la sincérité, la pureté et la fraîcheur des sentiments. Par exemple, "Blind Man's Bluff" (1769, Tolède).

La richesse de sa palette réside, en somme, dans des touches de couleur pure (larges, fluides ou nettes, courtes), qui se combinent avec des couleurs mélangées. Cela ravira plus tard les impressionnistes. Et la dernière chose qui doit être dite. Fragonard sature toutes ses œuvres de lumière. Dans l'ombre, les couleurs s'épaississent presque jusqu'au noir ou commencent à briller de blancs nacrés, de roses ou de teintes dorées. La lumière coule doucement autour de toutes les formes et remplit l'espace, créant la touche signature du peintre.

Histoire épicée

Commandé en 1762, le tableau "Swing" a été peint. Jean-Honoré Fragonard est associé à la plupart des admirateurs de sontravaille avec ce travail.

De grands arbres et arbustes tourbillonnants et lumineux du parc remplissent la zone de travail. Ils "durcissent" au premier plan en feuilles et fleurs magnifiquement peintes. Le reste de l'environnement est plongé dans un crépuscule brun verdâtre. Le soleil le perce, illuminant le ciel bleu, contre lequel un jeune charmeur s'est envolé sur une balançoire avec un siège de velours rouge comme un élégant papillon aérien. Elle sait que celui qui la berce par derrière ne voit pas le deuxième jeune homme qui s'est caché dans les buissons. Il est très jeune et gracieusement maniéré. La coquette avec plaisir ne tient pas les jupes rose corail luxuriantes. Ils s'élèvent haut et ouvrent au regard admiratif les belles jambes, que la beauté se laisse volontiers admirer. Avec espièglerie, elle lance une chaussure en l'air, comme si elle la donnait à un admirateur secret. Les trois personnages de la scène galante sont naïvement sensuels et un peu naïfs. Ces qualités en font une partie de l'environnement naturel. Cupid Falcone, debout sur un piédestal, appuie sournoisement son doigt sur ses lèvres, exhortant tout le monde à admirer en silence la scène galante. L'image est facile à percevoir, car elle combine la beauté matérielle de la vie et le spectacle théâtral. Toute la composition a été transformée par l'auteur d'une blague en un poème pittoresque.

Cycle de parc des années 70

Comme un vrai fils de son temps, l'artiste aimait l'art des parcs et s'en est inspiré pour peindre des arbres avec un immense ciel lumineux et des nuages fondants. Leur taille énorme a servicontrairement aux petites figures de personnes. De nombreux tableaux de Jean Fragonard peuvent servir d'exemple: « Une compagnie élégante débarquant dans un parc », « Love Island », « Amour florissant: lettres d'amour », « Fête à Saint-Cloud », « Amour florissant: persécution ». Nous vous proposerons notamment un aperçu du "Petit Parc".

Le maître a apporté une touche de spectacle, de douceur, d'intimité, de raffinement dans la perception de la nature. Il regarde la nature structurellement organisée de l'extérieur. Dans la masse fondante des arbres et des nuages, la lumière et la couleur forment un tout, incarnant le monde matériel dans une œuvre poétique. Le cycle du parc est l'apogée et l'épilogue du thème galant et festif de l'œuvre du maître.

Chanteur du foyer

Dans l'esprit du Siècle des Lumières, sous l'influence de Diderot et de Rousseau, Fragonard commence à peindre des scènes de la vie de famille. Il regarde tendrement les jeunes filles et les jeunes mères de famille. Ils sont pleins d'enthousiasme et de gaieté dans les tableaux d'Honoré Fragonard. Le vieux charme sensuel se fait sentir en eux: "Cooking Dinner", "Caring Mother", "Happy Family". Avec un éclat, un humour et une tendresse pittoresques particuliers, des scènes avec des enfants sont écrites: «Un garçon avec une curiosité», «Dis-moi s'il te plaît». La vie dans l'art de Fragonard est poétisée et théâtralisée.

Portraits

C'est l'un des vastes domaines dans lesquels le maître a travaillé toute sa vie. Ses œuvres ne sont pas remplies de caractéristiques psychologiques, mais servent à décorer des salons. Il semble que ses modèles ne posent pas, mais tournent seulement un instant leur visage vers le spectateur. Il s'agit généralement de personnes familières à l'auteur: écrivains, artistes,artistes, leurs filles. Les noms des tableaux parlent de leur image généralisée: « Souvenirs », « Inspiration », « Musique », « Chant », « Lecture », « Philosophe ». La composition picturale est généralement basée sur le contraste des couleurs et des vêtements sombres et condensés et des tons clairs et lumineux de la tête. Regardons quelques portraits.

Les filles qui lisent réfléchies

Des notes oniriques-romantiques et lyriques commencent à apparaître dans ces images. Le Portrait de la « Fille lisante » fut pendant un certain temps considéré comme l'œuvre la plus populaire du maître.

Il a écrit un croquis d'une fille assise confortablement, complètement absorbée par la lecture d'un roman. Elle est concentrée et rien ne l'éloigne d'un livre intéressant. L'artiste a rempli cette occupation la plus courante de la poésie de la vie quotidienne et d'une décoration lumineuse. Le personnage captive avec un visage jeune et frais à la peau de pêche délicate. Sa robe couleur citron clair avec un col et des poignets blancs reflète les reflets du soleil. La jeune fille est assise appuyée contre un coussin violet doux, sur lequel tombent des ombres d'une couleur violet doré profond. Ce portrait a été peint pendant la période de transition, alors que Fragonard s'éloignait déjà des images typiques du rococo.

Lettre d'amour

Ce tableau du maître se trouve au Metropolitan Museum of Art et a été peint vers 1770.

Une jeune beauté vêtue d'une robe en argent nacré, représentée avec de légers traits d'air, et avec un petit chien blanc dans le dos, est assise à une table près de la fenêtre. Elle a été prise par surprise, a tourné son visage des draps sur la table vers celui quientra soudain dans la chambre. Dans ses mains est un bouquet avec une note enfermée dedans. La joie qui irradie de toute sa silhouette fragile, un léger sourire et des joues roses montre qu'elle attendait ce mot. Elle est très heureuse maintenant, sachant qu'elle est aimée. Les rayons du soleil qui filtrent à travers la fenêtre colorent sa peau de teintes dorées, jouent aussi sur les tentures murales dorées et la table cirée marron. La beauté du portrait est qu'il ne semble pas être mis en scène, mais un moment capturé de la vie.

Chercher de nouvelles directions en peinture

Dans les années 80 et 90, l'artiste sent à quel point le style de la peinture évolue. Il devient sec et strict. David définit une nouvelle direction - le néoclassicisme. Les mises en scène héroïques deviennent populaires, dans lesquelles s'expriment le désir de liberté et le bas-relief ciselé de l'image. Fragonard, n'acceptant pas pleinement les dernières recherches, s'intéresse au "petit Hollandais". Leur influence peut être vue dans le travail ci-dessous.

Sneak Kiss

Considérons un chef-d'œuvre de 1788, qui se trouve à l'Ermitage. Cette dernière œuvre du maître est arrivée en Russie en 1895 à partir de la collection de S. A. Poniatowski en échange du tableau "Polka". Une scène de genre inventée par Fragonard, comme s'il l'avait vue en vrai.

La jeune fille quitta le salon, rempli de visiteurs, pour prendre le foulard qu'elle avait oublié. Op ! Et elle a déjà été attrapée par un jeune homme qui ne peut plus supporter sans briser un baiser d'une belle femme. Il n'est pas du tout inquietinvités visibles par la porte entrouverte. Surtout, l'objectif a été atteint. Le jeune homme tient doucement mais fermement l'objet de sa passion. Elle, timidement et appréhendant qu'ils soient vus, obéit au monsieur, essayant de ne pas trop s'approcher de lui. La fille tremble de tous ses membres et est prête à s'enfuir à la moindre occasion. Nous ne nous attarderons pas sur l'habileté et le style coloristiques, qui ont été influencés par le classicisme qui s'imposait. Cela peut être vu sans mots sur la reproduction présentée.

Départ de Paris

Pendant la révolution, l'artiste Fragonard quitte le Paris bouillonnant et terrible. Ses patrons et clients ont été guillotinés ou expulsés. Le peintre trouve refuge à Grasse chez son cousin Alexandre Chevalet. Ce n'est qu'au début du XIXe siècle que l'artiste revient dans la capitale. Ruiné et oublié de tous, il meurt en 1806.

Le sens de l'oeuvre de l'artiste Fragonard, faits intéressants

Le peintre a réussi à combiner organiquement dans ses images théâtralité et réalisme, sophistication et énergie incomparables, rêves et rêves presque incorporels et plénitude sensuelle de l'être. Il a résumé toutes les tendances qui existaient au XVIIIe siècle et est devenu le précurseur du classicisme, du romantisme et du réalisme du siècle suivant. Rouvert, il a recommencé à donner aux gens la joie de vivre.

• Il a été honoré par les impressionnistes comme l'un de leurs professeurs et précurseurs.
• L'artiste a écrit avec une rapidité inhabituelle. Au dos de ses portraits, vous pouvez trouver des inscriptions indiquant que l'œuvre a été écrite en une heure.
• Ventes de son tableau "Portrait de François-Henri, Duc D'Harcourt" aux enchères du monde entier en2013 a atteint un niveau record de 28 millions de dollars.
• Un musée à Paris porte le nom du maître, ainsi que des usines et un musée du parfum à Eze et Grasse.