Miniature persane : description, développement et photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Une miniature persane est une petite peinture richement détaillée représentant des sujets religieux ou mythologiques de la région du Moyen-Orient maintenant connue sous le nom d'Iran. L'art de la peinture miniature a prospéré en Perse du XIIIe au XVIe siècle. Cela continue à ce jour, certains artistes contemporains reproduisant des miniatures persanes remarquables. Ces peintures ont tendance à avoir un niveau de détail très élevé.

Définition

Une miniature persane est une petite peinture, qu'il s'agisse d'une illustration de livre ou d'une œuvre d'art autonome destinée à être conservée dans un album. Les techniques sont généralement comparables aux traditions occidentales et byzantines des miniatures dans les manuscrits illustrés, qui ont probablement influencé les origines de la peinture iranienne.

Caractéristiques

Il existe plusieurs traits caractéristiques des miniatures persanes (photo ci-dessous). Le premier est la taille et le niveau de détail. Beaucoup d'entre euxLes peintures sont assez petites, mais elles présentent des scènes complexes qui peuvent être visionnées pendant des heures. La miniature persane classique se distingue également par la présence d'accents dorés et argentés ainsi qu'une gamme de couleurs très vives. La perspective de ces œuvres comprend des éléments empilés les uns sur les autres de telle sorte que ceux qui sont habitués à l'aspect et à la convivialité de l'art occidental ont du mal à percevoir ces dessins.

Développement

Les miniatures persanes ont été commandées à l'origine pour illustrer des manuscrits. Seules les personnes très riches pouvaient se le permettre et la production de certaines peintures a duré jusqu'à un an. Finalement, les personnes moins riches ont également commencé à collectionner ces œuvres d'art dans des albums séparés. Heureusement, beaucoup de ces collections ont survécu jusqu'à ce jour, ainsi que d'autres exemples d'art persan.

La miniature de livre persan a été influencée par l'art chinois. Ceci est indiqué par certains des thèmes et des intrigues qui apparaissent dans certains des premiers exemples de miniatures. Par exemple, de nombreuses créatures mythologiques représentées dans l'art persan ancien ont une ressemblance frappante avec les animaux de la mythologie chinoise. Au fil du temps, cependant, les artistes persans ont développé leur propre style et leurs propres thèmes, et le concept de miniatures persanes a fait écho à la culture des régions voisines.

De tels dessins méritent également une attention particulière: plus vous les regardez, plus les détails et les thèmes apparaissent. L'étude d'un telles pièces peuvent prendre une journée entière.

Description de la miniature persane

Ce type de peinture est devenu une forme importante de l'art persan au XIIIe siècle et a atteint son apogée aux XVe-XVIe siècles. Le développement ultérieur de cette tradition a eu lieu en partie sous l'influence de la culture occidentale. La miniature persane a grandement contribué au développement de la miniature islamique.

Malgré l'influence à différents stades de développement de l'art d'autres pays, l'art persan de la miniature avait ses propres caractéristiques. Les artistes iraniens sont facilement reconnaissables à leurs motifs naturels et réalistes. Il convient également de noter la technique persane de "superposition" de perspectives pour créer une impression d'espace. Cela donne au spectateur une impression d'espace tridimensionnel et la possibilité de se concentrer sur certains aspects de l'image à l'exclusion des autres.

Le contenu et la forme sont les éléments de base de la peinture miniature, et les artistes sont connus pour leur utilisation subtile de la couleur. Les thèmes de ces œuvres d'art sont principalement liés à la mythologie et à la poésie persanes. Ils utilisent une géométrie propre et une palette vibrante.

Histoire

L'histoire de l'art de la peinture en Iran remonte à l'âge de pierre. Dans les grottes de la province de Lorestan, des images peintes d'animaux et de scènes de chasse ont été trouvées. Des dessins datant d'environ cinq mille ans ont été découverts au Fars. Des images trouvées sur des poteries du Lorestan et d'autres sites archéologiques prouvent que les artistes de cette région connaissaientl'art de peindre. Plusieurs peintures murales datant de l'époque des Ashkanides (III-I siècle avant JC) ont également été trouvées, dont la plupart ont été trouvées dans la partie nord de la rivière El-Furat (Euphrate). L'un de ces tableaux représente une scène de chasse. La position des cavaliers et des animaux, ainsi que le style de cette œuvre, rappellent les miniatures iraniennes.

Dans les peintures de l'époque achéménide, le travail des artistes se distingue par un rapport et une beauté des couleurs incroyables. Dans certains cas, des bandes noires ont été utilisées pour limiter les surfaces multicolores.

Des peintures datant de 840-860 après JC ont été trouvées dans le désert du Turkestan. Ces peintures murales montrent des scènes et des portraits iraniens traditionnels. Les premières images de la période islamique sont plutôt rares et ont été créées dans la première moitié du XIIIe siècle.

Écoles de peinture

Depuis le 7ème siècle environ, la Chine a joué un grand rôle dans le développement de l'art de la peinture en Iran. Depuis, une connexion s'est établie entre les artistes bouddhistes chinois et persans. D'un point de vue historique, l'évolution la plus importante de l'art iranien a été l'adoption du style chinois de la peinture et des peintures, qui ont été mélangés avec le concept des artistes persans. Dans les premiers siècles après l'avènement de l'Islam, les artistes iraniens ont commencé à décorer des livres avec des miniatures.

Les images liées au début de la période islamique appartenaient à l'école de Bagdad. Ces miniatures ont complètement perdu le style et les méthodes de la peinture ordinaire de la période préislamique. Ils ne sont pas proportionnels, ils utilisent des couleurs claires. Les artistes de l'école de Bagdad, aprèsde nombreuses années de stagnation, a cherché à créer quelque chose de nouveau. Ils ont commencé à dessiner des animaux et à illustrer des histoires.

Bien que l'école de Bagdad, compte tenu de l'art préislamique, soit quelque peu superficielle et primitive, l'art de la miniature iranienne à la même époque était répandu dans toutes les régions où l'islam s'est propagé: en Extrême-Orient, en Afrique et dans d'autres pays.

La plupart des livres manuscrits du XIIIe siècle sont complétés par des images d'animaux, de plantes et d'illustrations de fables et d'histoires.

Un exemple de la miniature iranienne la plus ancienne est les dessins d'un livre appelé Manafi al-Khaivan (1299 après JC). Il présente des histoires sur les animaux, ainsi que leur signification allégorique. De nombreuses images initient le lecteur à l'art iranien de la peinture. Les images sont réalisées dans des couleurs vives, certaines miniatures montrent l'influence de l'art extrême-oriental: certaines images sont dessinées à l'encre.

Après l'invasion moghole, une nouvelle école est apparue en Iran. Elle a été complètement influencée par les styles chinois et moghol. Ces peintures sont toutes très petites, avec des images statiques réalisées dans le style extrême-oriental.

La miniature persane a adopté des caractéristiques de l'art moghol telles que des compositions décoratives et de fines lignes courtes. Le style des peintures iraniennes pourrait être qualifié de linéaire. Les artistes de ce domaine ont fait preuve d'une créativité et d'une originalité particulières.

À la cour moghole, pas seulement artistique persantechnique, mais aussi le thème des peintures. Certaines des œuvres des artistes étaient des illustrations de chefs-d'œuvre littéraires iraniens, comme Shahnameh de Ferdowsi.

Contrairement aux images Baghdadi et Mughal, il reste plus d'œuvres de l'école Harat. Les fondateurs de ce style de peinture étaient les ancêtres de Timur, et l'école a été nommée d'après le lieu où elle a été fondée.

Les critiques d'art pensent qu'à l'époque de Timur, l'art de la peinture en Iran a atteint son apogée. Pendant cette période, de nombreux maîtres exceptionnels ont travaillé, ce sont eux qui ont apporté une nouvelle touche à la peinture persane.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Cet artiste (vers 1450 - vers 1535) était l'auteur de nombreuses miniatures persanes et dirigeait l'atelier royal (kitabkhana) à Herat et Tabriz à la fin de la période timouride et au début de la période safavide.

Il est aussi connu sous le nom de Kemal ad-din Behzad ou Kamaleddin Behzad.

La peinture persane de l'époque utilise souvent l'agencement d'éléments architecturaux géométriques comme contexte structurel ou compositionnel dans lequel les personnages sont placés. Behzad, utilisant le style géométrique traditionnel, a étendu cette structure de composition de plusieurs manières. Premièrement, il a souvent utilisé des zones ouvertes, vides et sans motifs autour desquelles l'action se déroule. Il a également placé des images autour de l'avion dans un flux organique.

Les gestes des personnages et des objets sont non seulement naturels, expressifs et actifs, mais également positionnés de manière à ce que le regard se déplace constamment sur tout le plan de l'image. Comparé aux autresminiaturistes médiévaux, il utilise plus audacieusement des couleurs sombres contrastées. Une autre caractéristique de son travail est l'enjouement narratif: l'œil presque caché et la représentation partielle du visage de Bahram alors qu'il regarde les filles gambader dans la piscine en contrebas; une chèvre debout qui ressemble à un démon au bord de l'horizon dans l'histoire d'une vieille femme debout contre les péchés de Sanjar.

Behzad utilise également le symbolisme soufi et la couleur symbolique pour transmettre le sens. Il a apporté le naturalisme à la peinture persane, en particulier dans la représentation de personnages plus individualisés et dans l'utilisation de gestes et d'expressions faciales réalistes.

Les œuvres les plus célèbres de Behzad sont "La séduction de Yusuf" de Bustan Saadi de 1488 et des peintures du manuscrit Nizami de la British Library de 1494-95. Établir sa paternité dans certains cas est problématique (et de nombreux universitaires soutiennent maintenant que cela n'a pas d'importance), mais la plupart des œuvres qui lui sont attribuées datent de 1488-1495.

Il est également mentionné dans le célèbre roman My Name is Red d'Orhan Pamuk comme l'un des plus grands miniaturistes persans. Le roman de Pamuk dit que Kemal ad-Din Behzad s'est aveuglé avec une aiguille.

L'artiste lui-même est né, a vécu et travaillé à Herat (dans l'Afghanistan moderne) sous les Timurides, puis à Tabriz sous la dynastie safavide. Orphelin, il a été élevé par l'éminent artiste Mirak Nakkash et était un protégé de l'écrivain Mir Ali Shir Nevai. Son principalles mécènes d'Herat étaient le sultan timuride Hussein Baiqara (règne 1469-1506) et d'autres émirs de son entourage. Après la chute des Timurides, il fut employé par Shah Ismail I Safavi à Tabriz, où, en tant que chef de l'atelier du souverain, il eut une influence décisive sur le développement de l'art de la période safavide. Behzad est mort en 1535, sa tombe est à Tabriz.

Époque safavide

Pendant cette période, le centre d'art a été déplacé à Tabriz. Plusieurs artistes se sont également installés à Qazvin. Cependant, l'école de peinture safavide a été fondée à Ispahan. La miniature de l'Iran à cette époque s'est libérée de l'influence des Chinois et est entrée dans une nouvelle étape de développement. Les artistes étaient alors plus naturalistes.

Riza-yi-Abbasi

Il était le plus célèbre miniaturiste, artiste et calligraphe persan de l'école d'Ispahan, qui a prospéré pendant la période safavide sous le patronage de Shah Abbas I.

Il a été le fondateur de "l'école de peinture safavide". L'art du dessin à l'époque safavide a subi une transformation importante. Riza Abbasi (1565 - 1635) est considérée comme l'une des principales artistes persanes de tous les temps. Il a été formé dans l'atelier de son père Ali Asghar et a été accepté dans l'atelier de Shah Abbas I alors qu'il était encore jeune.

À l'âge d'environ 38 ans, il a reçu le titre honorifique d'Abbasi de son patron, mais a rapidement quitté son travail pour le Shah, luttant apparemment pour une plus grande liberté de communication avec les gens ordinaires. En 1610, il retourna chez le Shah, avec qui il resta jusqu'à sa mort. Dans ses miniatures, il préfère la représentation naturaliste d'images, qu'il peint souvent enstyle féminin et impressionniste. Ce style est devenu populaire à la fin de la période safavide.

Beaucoup de ses œuvres représentent de beaux jeunes hommes, souvent dans le rôle de "vigneron" qui sont parfois regardés avec admiration par les personnes âgées, une manifestation de la tradition persane d'apprécier la beauté masculine juvénile.

Aujourd'hui, son travail se trouve dans le musée qui porte son nom à Téhéran, ainsi que dans de nombreux grands musées occidentaux tels que le Smithsonian, le Louvre et le Metropolitan Museum of Art.

Caractéristiques de l'école safavide

Les miniatures créées durant cette période n'étaient pas uniquement destinées à décorer et illustrer des livres. Le style safavide est de forme plus douce que les écoles précédentes. Les images humaines et leurs comportements ne semblent pas artificiels, au contraire, ils sont naturels et proches de la réalité.

Dans les peintures safavides, la splendeur et la grandeur de cette période est l'attraction principale. Les thèmes principaux des peintures sont la vie à la cour royale, la noblesse, les beaux palais, les scènes de batailles et les banquets.

Les artistes ont accordé plus d'attention à la généralité, en évitant les détails inutiles. La douceur des lignes, l'expression rapide des sentiments et l'épaississement des intrigues sont les principales caractéristiques du style de peinture safavide. Dès la fin de cette époque, la perspective et l'ombrage apparaissent dans les miniatures persanes, sous l'influence du style de peinture européen.

Dynastie Qajar (1795-1925)

Les peintures de cette époque sont une combinaison del'art européen classique et les techniques miniatures safavides. Au cours de cette période, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk a développé le style de peinture classique européen en Iran. A la fin de cette période, un nouveau style apparaît dans l'histoire de la peinture iranienne, appelé "l'art du café", qui marque en fait le déclin de l'art persan.

Influence

L'esthétique et l'imagerie des miniatures persanes médiévales n'ont pas seulement influencé les artistes. En particulier, cela s'applique à la poésie. Poème de N. S. Gumilyov "Persian Miniature" a été inclus dans les collections "Pillar of Fire" et "Persia" (1921). C'est le reflet de l'univers artistique des miniaturistes iraniens.

Quand je jouis enfin

Jeu en cache-cache avec une mort lugubre, Le Créateur me fera

Miniature persane.

Et le ciel, comme du turquoise, Et le prince, à peine relevé

Yeux en amande

Sur le décollage de la balançoire de la fille.

Avec une lance de shah ensanglantée, Errant sur le mauvais chemin

Sur les hauteurs de cinabre

Derrière le chamois volant.

Et ni dans un rêve ni dans la réalité

Tuberoses invisibles, Et une douce soirée dans l'herbe

Vignes déjà inclinées.

Et sur le dos, Comme les nuages du Tibet sont propres, Ce sera gratifiant pour moi de porter

Grand badge d'artiste.

Un vieil homme parfumé, Négociateur ou courtisan, Regardant, je vais tomber amoureux en un instant

L'amour est vif et têtu.

Ses journées monotones

Je serai une starguider.

Vin, amoureux et amis

Je vais remplacer un par un.

Et c'est là que je satisfais, Sans extase, sans souffrance, Mon vieux rêve -

Réveillez l'adoration partout.

Le sens profond de la "Miniature persane" de Gumilyov est lié, en premier lieu, au thème lyrique de la soif d'amour. De plus, le poète y introduit secrètement les personnages du conte de fées. Deuxièmement, le vers "Miniature persane" est un symbole du monde impérissable, créé grâce au pouvoir de la parole du poète.