2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
La miniature Kholuy, née dans la région d'Ivanovo, est une sorte de miniature russe traditionnelle en laque. Étant le plus jeune parmi les métiers similaires de Palekh, Mstera et Fedoskino, il occupe une place digne parmi eux et est très apprécié tant dans le pays qu'à l'étranger.
Peintres d'icônes du village de Kholuy
La première mention documentaire du village remonte au XVIe siècle. La lettre atteste que ces terres appartiennent au monastère Trinity-Sergius, où les kholuyans ont fourni le sel extrait ici. C'était en 1546. Mais un demi-siècle plus tard, en 1613, le village a été accordé à Dmitry Pozharsky pour avoir protégé Moscou des Polonais, et il a été qualifié de "lieu de peinture d'icônes".
La miniature en laque des quatre colonies est née sur la base de la peinture d'icônes. Selon les experts, Kholuy occupait une place prioritaire dans ce type de peinture. Peut-être que les premiers peintres d'icônes étaient les moines du monastère local appartenant à la Trinity-Sergius Lavra, ils pouvaient enseigner cet art aux résidents locaux. Plus tard, la formation des enfants « aiguisés au concept etpeinture d'icônes », ainsi que des étudiants des villages voisins de Shuya et Mstera.
Kholui à la fin du 17ème siècle devient le porteur de la tradition de la peinture d'icônes de la Trinité-Sergius Lavra, et en raison de la demande croissante d'icônes, elle se développe très rapidement. Les peintres d'icônes locaux ont reçu des commandes des régions du nord de la Russie, de la Sibérie, de la Bulgarie et de la Serbie.
Transition vers la production de laques
Après la révolution et l'interdiction du métier de peintre d'icônes, les laquais se sont retrouvés sans travail. Contrairement à leurs voisins, qui associaient artisanat d'art et travail paysan, ils ne gagnaient leur vie qu'en peignant des icônes. Beaucoup ont quitté le village à la recherche de travail, et les autres cherchaient à utiliser leurs forces.
L'artel créé était engagé dans la peinture de "tapis", comme ils appelaient des copies de peintures célèbres. Mais les maîtres étaient impatients de concrétiser leurs idées créatives et, en 1934, ils décidèrent d'essayer de peindre une miniature en laque.
Peu de gens croyaient que Kholuy serait en mesure d'offrir quelque chose qui lui serait propre, différent des styles Palekh et Mstera déjà connus à cette époque. Mais les artistes ont été soutenus par le professeur Bakushinsky, qui a formulé le but vers lequel il fallait aller. C'est ainsi qu'est née la miniature en laque de Kholuy.
Caractéristiques de la peinture à la laque Kholuy
Bakushinsky a suggéré de choisir un style plus réaliste pour les œuvres de kholuy que celles de ses voisins, mais en même temps plus décoratif. Les fondations ont été posées par les trois plus anciens artisans S. A. Mokin, K. V. Kosterin et V. D. Puzanov. Ces trois artistes, ayant la même école d'écriture, se différencientmanière artistique. Mais les premiers pas ont été franchis avec beaucoup de difficulté et la reconnaissance n'est pas venue immédiatement aux maîtres.
Les adeptes des maîtres Kholuy ont tendance à concrétiser l'objet représenté, rapprochant le dessin des proportions et des contours réels. Les bases de la palette de couleurs de la miniature Kholuy sont deux clés: un ton chaud, sable-orange et un froid, bleu-vert. Des nuances supplémentaires ne sont utilisées que pour la renaissance contrastée de l'image. L'or et l'argent sont utilisés dans une mesure limitée, uniquement lors de la représentation d'objets métalliques ou dans des ornements. L'ornement lui-même est strict et sobre. La peinture miniature de Kholuy attire par son originalité et sa beauté discrète mais bonne. Pour l'apprécier, vous devez pouvoir voir tous les détails de l'image, de l'intrigue elle-même au motif ornemental.
Développement de miniatures à Kholui
Artel est ensuite devenu une entreprise formant la ville et a élevé de nombreux talents. La première exposition qui décerne aux miniatures de Kholuy des médailles de bronze a lieu en 1937 à Paris. Les années suivantes, les artistes ont participé à toutes les expositions internationales.
Au fil du temps, le thème du dessin s'est élargi. Des fragments de contes de fées russes ont commencé à apparaître plus souvent, le paysage pouvait déjà être un dessin indépendant, et non l'arrière-plan de la composition principale. Les personnages en mouvement ont commencé à être transmis de manière plus convaincante, une grande attention a été accordée aux expressions faciales des personnages. Pour la première fois, des objets architecturaux ont commencé à apparaître, ce qui n'a fait qu'embellir le dessin et élargir le thème.
Entrée sur le marché international
En 1961, les premières commandes internationales de miniatures Kholuy sont reçues. L'Angleterre, les États-Unis, l'Allemagne et d'autres pays européens voulaient voir les œuvres des maîtres de Kholuy. La production a augmenté, l'équipe d'artistes s'est agrandie.
Aujourd'hui, l'usine d'art miniature en laque Kholuy opère dans le village, qui maintient la longue tradition de la peinture sur papier mâché, sans oublier la riche expérience des peintres d'icônes locaux.
Technologie papier mâché
Au cours des années d'existence de la pêcherie, la technologie n'a pas subi de changements significatifs. La plupart des étapes de travail se font manuellement, lorsque le maître transfère sa chaleur, son énergie au produit. Par conséquent, les objets fabriqués dans le village de Kholui ne font que gagner en valeur et en attrait au fil des ans.
La première étape grossière du travail est la création d'un naviv. Il s'agit d'un tube composé de plusieurs couches de carton pressé, imprégné d'huile de lin et séché au four. Les bobines peuvent être de différentes formes et tailles, selon les produits visés.
À partir de l'enroulement durci, le maître crée une ébauche pour le produit, l'apprête, le broie et le peint avec un vernis rouge et noir. Un tel produit semi-fini passe entre les mains de l'artiste.
Peinture du produit
La recette de fabrication des peintures est gardée secrète par chaque usine, car elle leur vient d'ancêtres peintres d'icônes. Le principe est le même: la poudre minérale est mélangée avec du jaune d'œuf, de l'eau et du vinaigre, mais il existe ensuite des additifs que peu de gens connaissent. Une grande attention est accordée à la préparation correcte des peintures.attention, car c'est un élément très important dans la création réussie d'une miniature. Les artistes de Kholuy travaillent uniquement avec des pinceaux d'écureuil.
De la résine de cerisier est ajoutée à la feuille d'or pour dessiner l'ornement, c'est l'une des caractéristiques du processus de fabrication du produit à l'usine de miniatures en laque de Kholuy. L'or appliqué est ensuite poli avec une dent de loup.
L'œuvre finie est recouverte de plusieurs couches de vernis et polie jusqu'à ce que les moindres rayures disparaissent. Ce processus final ajoute de la profondeur et de la luminosité à la pièce.
Musée de Kholuy
Chacun des quatre centres de miniatures en laque en Russie a son propre musée, qui stocke le travail des plus anciens maîtres qui ont commencé la difficile entreprise de maîtriser l'artisanat, et des artistes contemporains. C'est ici que l'on peut comprendre la dynamique du développement des miniatures dans la région, la préservation de la tradition, le transfert d'expérience des générations plus âgées.
Le musée des miniatures en laque de Kholuy a été créé par des habitants locaux sur la base du volontariat et a ouvert ses portes en 1959. Pendant de nombreuses années, la population du village a collecté des produits finis chez elle, puis, sans regret, a donné des objets de valeur au musée du village. Ils ont apporté des miniatures, des esquisses de dessins, des icônes, des livres, des albums, ainsi que des objets ménagers tels que de vieux billets de banque, des portraits et des globes.
Des scientifiques de renom ont participé à l'étude et à l'inventaire des dons, qui ont apporté une aide précieuse à la constitution des collections. Les plus importantes d'entre elles sont des icônes de l'écriture Kholuy. C'est la base du musée, en participant à des expositions itinérantes, des stages, des séminaires. La collection de broderies est riche, la collection comprend les ouvrages de couturières du XIXe siècle à nos jours. Les brodeuses Kholuy ont confectionné un rideau pour le Kremlin, ce qui témoigne de leur grand professionnalisme.
La miniature en laque conservée au musée ne peut être classée parmi les œuvres ordinaires. Ce sont des œuvres de haute qualité d'artistes Kholuy, chacune étant unique. Le fonds du musée est petit, pas plus de cinq mille objets, mais les touristes le visitent avec plaisir pour admirer le travail des maîtres russes.
Depuis 2005, à la demande des invités, un salon d'art fonctionne au musée, ce qui vous permet d'emporter non seulement une photo d'une miniature de Kholuy, mais aussi un souvenir comme souvenir.
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