Miniature de Palekh. Artisanat folklorique dans le village de Palekh

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

L'un des plus beaux types d'art populaire et d'artisanat est la miniature en laque russe, dont les centres modernes sont situés à Palekh, Fedoskino, Mstyora et Kholui.

Le centre le plus ancien de cet art est le village de Palekh, dans la région d'Ivanovo, où les artistes pendant des siècles ont non seulement peint des icônes, mais aussi peint des murs dans des églises orthodoxes et restauré d'anciennes églises et cathédrales. La miniature de Palekh, née des changements sociaux et culturels survenus en Russie après la révolution d'octobre de 1917, a réussi à préserver les traditions séculaires de la peinture d'icônes et à les transférer dans de nouvelles formes et à les remplir d'un autre contenu demandé par la société.

Histoire des laques russes

En Russie, la peinture à la laque existe depuis plus de deux siècles. Son début est considéré comme la fin du XVIIIe siècle, lorsque le marchand moscovite Korobov fonde une usine de production de visières laquées destinées aux coiffes de l'armée russe. La miniature en laque est apparue un peu plus tard, lorsque la coutume de renifler est devenue à la mode à la cour impériale russe.le tabac. Korobov a réussi à organiser rapidement la production de boîtes de laque miniatures - tabatières. Au fil du temps, de tels gadgets ont commencé à être utilisés pour décorer les pièces. En conséquence, les exigences relatives à leur conception artistique sont devenues plus élevées. À l'avenir, les œuvres des maîtres russes ont commencé à différer sensiblement des modèles occidentaux à la fois en termes de technique d'exécution et de sujets à caractère national prononcé. Ainsi, dans la miniature en laque russe, des héros et des scènes d'épopées folkloriques et de légendes de la littérature russe classique et ancienne sont apparus, montrant les traditions et la vie russes, reproduisant la beauté de la nature environnante.

Centres de miniatures en laque russe

Dans la Russie moderne, il existe quatre centres où les anciennes traditions préservées de l'art russe de la peinture miniature sur laque sont activement développées: Fedoskino, Palekh, Kholuy et Mstyora. Avant la révolution de 1917, tous les villages, à l'exception de Fedoskino, étaient connus en Russie comme des centres majeurs de la peinture d'icônes, dans lesquels non seulement des icônes étaient créées, mais également des maîtres de la restauration et de la peinture murale des églises. Chacun de ces centres a créé des icônes dans la même tradition orthodoxe, mais en même temps, il avait ses propres différences caractéristiques. Les maîtres de Kholui, dans la mesure du possible dans la peinture d'icônes, étaient proches du réalisme traditionnel russe, les habitants de Mster suivaient les traditions des communautés de vieux croyants de différentes régions russes et les artistes palekh fabriquaient les icônes orthodoxes les plus canoniques.

Comment la peinture d'icônes a commencé à Palekh

Au 16ème siècleLes habitants de Palekh, sous l'influence des premiers centres de peinture d'icônes de Shuya et de Kholui, ont commencé à s'essayer à la peinture d'icônes. Il y a eu peu de tentatives, et vous ne pouvez pas les qualifier de particulièrement réussies.

Au milieu du XVIIe siècle, la renommée des peintres d'icônes de Palekh atteignit Moscou et les maîtres commencèrent à être invités à interpréter des œuvres à la cour royale. Si au XVIIe siècle, dans la province de Vladimir, des icônes étaient peintes dans presque tous les grands villages, au XVIIIe siècle, il y avait trois principaux centres de peinture d'icônes: Kholuy, Mstera et Palekh. Les Paleshans, contrairement aux habitants des régions plus industrialisées de Mstera et de Kholuy, ont jusqu'au début du XIXe siècle combiné l'agriculture traditionnelle avec la peinture d'icônes pendant leur temps libre après le travail des champs. Dessinées avec soin de manière traditionnelle, les icônes étaient lentes et coûteuses.

Le début du 19ème siècle est considéré comme l'apogée de la peinture d'icônes Palekh. Les icônes créées à Palekh ont été vendues non seulement dans la capitale et les grandes villes russes, mais aussi à l'étranger.

Au milieu du XIXe siècle, les premiers ateliers appartenant à Safonov, Korin, Nanykin et Udalov ont été organisés à Palekh. Au début du XXe siècle, la production d'icônes est devenue massive, moins chère et de moindre qualité. L'apparition d'images imprimées typographiquement bon marché a conduit au déclin de la peinture d'icônes et à la liquidation d'un certain nombre d'ateliers bien connus. Au début du XXe siècle, à Kholui, Palekh et Mstyora, pour préserver les traditions, le Comité pour la tutelle de la peinture d'icônes russe a créé des ateliers pédagogiques qui ont existé jusqu'en 1917.

Période soviétique

AprèsLa Révolution d'Octobre, jusqu'en 1923, la plupart des artisans de Palekh se retrouvèrent sans travail. Quelqu'un est parti chercher du travail dans la ville, certains ont essayé de fabriquer des jouets, de la vaisselle ou de tisser des chaussures en raphia. Jusqu'en 1923, plusieurs tentatives ont été faites pour adapter les anciens peintres d'icônes à la peinture de coffrets, de jouets d'enfants et d'ustensiles en bois. Cependant, les choses ne se sont pas bien passées, car la nécessité de produire de gros volumes à bas prix et la nature même des produits ont conduit à la production de produits de faible qualité.

La date à laquelle la miniature en laque de Palekh a été créée, sous la forme que nous connaissons, doit être considérée comme fin 1922, début 1923. C'est alors que l'artiste de théâtre Ivan Ivanovich Golikov a créé la composition "Adam au paradis" sur des flans noirs en papier mâché. Ce travail a intéressé la direction du Musée de l'artisanat (aujourd'hui - le Musée d'art populaire), qui a commencé à fournir à l'artiste des ébauches et à payer son travail. Plus tard, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin et I. P. Vakurov ont rejoint le processus. Les œuvres créées par ces maîtres ont été présentées en 1923 à l'exposition panrusse d'art et d'industrie à Moscou et ont reçu un diplôme du 1er degré. En 1924, les œuvres des artistes sont présentées lors d'une exposition à Venise, et en 1925 à Paris, où elles font sensation et connaissent un grand succès. Tout cela a conduit au fait que le 5 décembre 1924, à Palekh, V. V. et A. V. Kotukhins, A. I. et I. I. Zoubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov et I. I. Golikov ont créé l'Artel de la peinture ancienne.

Nouveau-néLa miniature de Palekh était confrontée à un certain nombre de problèmes: tout d'abord, un nouveau matériau était nécessaire - le papier mâché, dont la technologie n'était pas connue des artistes de Palekh, en outre, il fallait passer de la peinture d'une toile plate d'une icône à décorer des choses et des objets avec du volume et de la forme.

Et l'assortiment et les formes d'objets peints par les maîtres de Palekh étaient assez nombreux: broches, perles, coffres, coffrets, étuis à cigarettes et tabatières, étuis à lunettes et boîtes à poudre et bien plus encore. La miniature Palekh de cette époque a un début ornemental fortement prononcé, mais elle manque d'images vives et d'un scénario en développement. Les compositions les plus réussies et les plus populaires de cette époque étaient les batailles, les bergères, la chasse, les fêtes et les troïkas.

Nous pouvons affirmer que c'est dans les années 1920 que la miniature en laque de Palekh s'est formée sous l'influence à la fois de l'ancienne tradition russe de la peinture d'icônes et de l'art mondial tout entier.

Après-guerre

Au cours des premières décennies de paix, de nombreux maîtres des miniatures Palekh dans leurs œuvres dépeignent diverses scènes de bataille, à la fois la Seconde Guerre mondiale qui vient de se terminer et d'autres grandes batailles qui ont glorifié l'armée russe. Dans les années cinquante, selon de nombreux historiens de l'art, la miniature en laque de Palekh connaît une crise évidente, due à la tendance de nombreux artistes à un réalisme excessif, qui a chassé le romantisme et la sophistication sublime caractéristiques des œuvres des années précédentes de les travaux. Miniature de Palekh, dont une photoprésenté ci-dessous, montre bien l'influence de l'idéologie soviétique de l'époque sur les artistes.

Réalisme excessif, monumentalité et pathos caractérisent la plupart des œuvres créées au cours de ces années, même si certains maîtres ont préservé le romantisme et les traditions de la vieille école.

Les années soixante se caractérisent par le fait que la monumentalité et le naturalisme excessif s'en vont, et que le sublime et la brume romantique reviennent à Palekh, la miniature en laque redevient poétique et allégorique. Au cours de cette période, les artistes paléochiens se sont tournés non seulement vers les sources folkloriques, mais aussi vers les œuvres de la littérature classique, ainsi que vers les chansons modernes. Dans le même temps, des événements socialement significatifs, tels que, par exemple, le vol d'un homme dans l'espace, se reflètent également dans les œuvres des maîtres.

Les années 70 et 80 du XXe siècle ont été l'apogée de la peinture de Palekh. Les artistes de Palekh sont invités à concevoir des décors pour divers programmes de concerts, des décorations pour les enfants et les institutions culturelles.

Modernité

Ayant survécu aux difficiles années 90, les Paleshians n'ont pas abandonné leur métier traditionnel. L'école d'art de Palekh forme chaque année de jeunes maîtres qui préservent soigneusement les traditions et les caractéristiques qui rendent la miniature de Palekh si intéressante. Aujourd'hui, il existe plusieurs artels et entreprises familiales qui fabriquent des produits de laque traditionnels à Palekh.

Caractéristiques distinctives

Peinture Palekh, comme toutesun autre art populaire, formé dans une localité particulière, a ses propres caractéristiques et traditions. Comme déjà mentionné, la peinture d'icônes a glorifié Palekh pendant des siècles. La miniature en laque a adopté de nombreuses caractéristiques de la peinture d'icônes, telles que, par exemple, la construction de la composition et l'étude minutieuse de chaque détail. On peut dire que la miniature Palekh a grandi sur les traditions séculaires de la peinture d'icônes.

Le style Palekh se distingue des autres écoles folkloriques de peinture à la laque par les caractéristiques suivantes:

• dessiner des compositions entières et des intrigues;
• peinture miniature;
• richesse modelée et ornementale du motif;
• soigneusement détaillé de chaque élément;
• allongement et fragilité des figures humaines;
• délicatesse de dessiner des parties du corps des gens;
• différentes transitions de couleurs;
• utilisation d'arrière-plans sombres;
• en utilisant de la détrempe à l'oeuf;
• peinture dorée.

Mais pour que l'artiste puisse commencer à créer une miniature, il faut d'abord créer un produit en papier mâché, qui sera signé.

Comment est fabriqué le papier mâché ?

Il est fabriqué à partir de carton prédécoupé en bandes, enduit d'une pâte à base de farine de blé et superposé sur un moule en bois (vierge). Une fois l'épaisseur souhaitée obtenue, le flan, avec le carton, est fixé dans une presse spéciale. Sous l'effet de la pression, ils se transforment en tubes de formes etTaille. Les colles ainsi pressées sont séchées à température ambiante pendant environ deux semaines. Ensuite, les flans séchés sont trempés pendant une journée dans de l'huile de lin chaude pour l'imprégnation, après quoi ils sont séchés pendant quatre jours dans un four spécial, dont la température est maintenue à 120 0С. À l'étape suivante, la pièce est apprêtée et polie. Après broyage, plusieurs couches de vernis noir sont appliquées sur sa surface extérieure et un vernis à l'huile avec du cinabre est appliqué sur la surface intérieure. À la fin du processus, toute la surface est vernie avec plusieurs couches de vernis clair. Après l'application de chaque couche, la pièce est séchée à une certaine température dans un four. Ce n'est qu'après toutes ces manipulations que l'artiste pourra commencer à peindre.

Techniques et astuces

Comme déjà noté, l'une des caractéristiques distinctives de la miniature en laque de la peinture de Palekh est l'écriture avec des peintures à la détrempe à l'œuf.

Afin d'empêcher la peinture de rouler sur une surface de vernis lisse, elle est spécialement traitée avec de la pierre ponce. Le contour du futur dessin est appliqué sur le produit avec un crayon pointu et une sous-couche est effectuée. C'est pour lui que le maître appliquera de nombreuses couches transparentes et fines de peinture. Il y a cinq étapes principales dans la création d'une image:

1. Roskrysh - arrosant les principales silhouettes et contours.

2. Enregistrement - affinement des contours et des nuances de couleur.

3. Faire fondre - appliquer de la peinture liquide pour vitrage en traits gras.

4. Glare - une encoche faite avec de l'or créé.

5. Encadrer la peinture avec un motif doré.

Après cela, l'ornement en or est poli avec de l'agate en forme de cône ou de dent de loup, puis l'ensemble du produit est recouvert de 6 à 7 couches de vernis. Après avoir appliqué chacun d'eux, le travail est séché, poli sur une meule de polissage spéciale, puis fini par polissage à la main. La surface laquée, polie pour une finition miroir, donne à l'image une profondeur supplémentaire et rend les couleurs plus riches et plus douces.