Comics - qu'est-ce que c'est ? Comment sont faites les bandes dessinées

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les bandes dessinées évoquent facilement des émotions chez les gens. Qu'il s'agisse de joie, de rire, de tristesse ou de tristesse, ces histoires en images touchent une corde sensible. C'est à cause de cette exposition que faire des bandes dessinées peut être une expérience intéressante pour tout le monde. La bande dessinée est un levier d'influence sur le ressenti des gens. Et si vous avez une idée, ce n'est pas si difficile de créer une bande dessinée.

Comics: sens du mot

Il existe de nombreuses définitions de ce mot. La plupart d'entre eux se résument au fait que la bande dessinée est une histoire racontée en images. Regardons leur origine. Le mot "comics" est un emprunt à l'anglais. Comique signifie drôle, amusant. Ainsi, avant c'était juste des images amusantes. Mais maintenant, la bande dessinée est un genre littéraire. Il a créé de nombreuses œuvres qui sont déjà devenues des classiques.

Mais en général, les bandes dessinées, dont nous examinons la définition, contiennent une combinaison de deux types d'art: les beaux-arts et la littérature. Ils sont devenus très populaires au siècle dernier. Par conséquent, trouvez maintenant des bandes dessinées intéressantes en russen'est plus un problème.

Où commencer à créer une histoire illustrée

Vous devriez toujours commencer par la préparation. Et la préparation dans ce cas consistera à écrire les principales dispositions de votre histoire. Après tout, une bande dessinée est avant tout une histoire sur quelque chose, et elle doit avoir un début, un milieu et une fin, qui doivent être pensés à l'avance.

Ainsi, lors de l'écriture du début, il ne faut pas oublier le contexte dans lequel l'intrigue va se développer. C'est l'environnement qui va donner le ton de l'histoire, son rythme, et parfois déterminer les actions des personnages. Après tout, les bandes dessinées sont des histoires qui doivent se développer à tous les niveaux de la narration.

Les personnages sont les acteurs de votre bande dessinée et doivent être choisis avec le plus grand soin. Leurs images doivent être solides, et leur caractère et leurs actions doivent être logiques, car ils sont le lien entre le narrateur et le lecteur. Ce sont les héros qui attirent toute l'attention et l'histoire de leur vie doit se développer de manière cohérente et progressive. Ce point est particulièrement important si vous recherchez un récit de longue durée, et non une histoire de cinq minutes.

L'intrigue devient un script

Peu importe à quel point cela peut paraître étrange, mais l'intrigue et le script sont deux choses différentes. Et si l'intrigue n'est que l'alignement des relations entre les personnages, déterminant la direction du cours des événements, alors le scénario est une analyse détaillée de chaque élément de votre histoire. Ici seront toutes les lignes et toutes les actions que vos héros effectueront.

Par exemple, considérons un extrait de la description de l'intrigue: "C'était le coucher du soleil. Lydia se tenait au bord d'une falaise,mais ses pensées l'emportaient bien, bien au-delà de ce bout de terre. Après être restée debout comme ça pendant environ 5 minutes, elle s'est retournée et est retournée au camp. "Donc, à ce moment-là, chacun de nous a imaginé une image de ce qui se passait, mais chacun l'a fait à sa manière, en utilisant son imagination.

Dans le script, cela devrait sembler plus clair et plus défini. Essayons de déplacer ce passage de texte vers le plan de scénario. Voici à peu près ce que nous devrions obtenir:

• Shot 1. Le soleil se couche, à moitié caché derrière le bord de la mer.
• Shot 2. Vue de Lydia depuis le bas de la falaise. Ses yeux semblent être fixés sur le lecteur.
• Frame 3. Vue de Lydia de dos. Sa bulle de pensée: "Oui, vous ne voudrez pas non plus que votre ennemi vole à l'envers d'ici."
• Shot 4. Vue latérale du départ de Lydia. Bulle de pensée: "Nous devrions nous dépêcher. Tout le monde doit m'attendre."

J'espère qu'après ce court exemple, la différence entre un scénario et une intrigue écrite est devenue claire pour tout le monde.

Qu'est-ce qu'un storyboard et avec quoi se mange-t-il

Ainsi, un storyboard est une transcription, une incarnation de notre scénario écrit sur papier, en images. C'est dans le storyboard que nous dessinons schématiquement notre "frame 1", "frame 2" et ainsi de suite. Cette procédure est généralement appelée technique multiplicatrice, mais elle apporte également de nombreux avantages aux dessinateurs de bandes dessinées.

Il n'y a pas de pièges et d'astuces spéciales disponibles uniquement pour les pros dans les storyboards, mais il y a quelques petites choses qu'il vaut mieux retenir. Par exemple, cela vaut la peine de faire un ensemble d'angles, de portraits, de vues aussi diversifiés que possible afin que les yeux de votre lecteur ne se brouillent pas ou ne se fatiguent pas. Le moyen le plus simple pour tout artiste sera d'esquisser des croquis, qui seront ensuite plus faciles à composer et à remplacer sans y consacrer beaucoup de temps et d'efforts.

Distribuer des mots et des bulles de texte

Donc, après avoir trouvé l'intrigue, écrit le scénario et créé les storyboards, nous pouvons commencer à dessiner ! Beaucoup de gens le pensent, mais peu importe comment ! Avant l'étape la plus intéressante de la création de nos bandes dessinées, il reste encore beaucoup de travail ennuyeux, voire routinier, lié à la réflexion et à l'organisation du texte sur notre image.

En général, il existe une règle tacite pour dessiner des bandes dessinées, qui dit que le texte ne rentre pas dans une bulle, mais qu'une bulle est dessinée autour du texte. Par conséquent, une petite astuce de vie: étant donné que les bulles prennent généralement beaucoup de place dans le cadre et recouvrent souvent une partie de l'arrière-plan, et parfois certains personnages, en représentant d'abord des bulles, vous pouvez vous épargner un travail inutile, sans dessiner en vain ce que ne sera toujours pas visible !

Dessin total, ou le cauchemar de n'importe quel artiste

À ce stade, vous pouvez déjà libérer votre talent remarquable et le laisser errer. Il est maintenant temps de se laisser emporter par le dessin à tel point que les nuits blanches deviendront un style de vie, car en ce moment, vous devez réfléchir à chaque détail, en le ramenant à la perfection esthétique !

Et tous ces mots ne sont pas de l'intimidation videles nouveaux venus. Tout sera comme ça jusqu'à ce que vous mettiez la main dessus, jusqu'à ce que vous vous habituiez à dessiner vos personnages la première fois, jusqu'à ce qu'ils deviennent comme une famille pour vous. Et puis, quand il deviendra de plus en plus facile de dessiner à chaque nouveau dessin, une nouvelle page, alors ce travail commencera à vous apporter un vrai plaisir !

Bande dessinée en cadeau: elle doit être bien emballée

L'artiste donne la dynamique de l'histoire en disposant les cadres. Ainsi, de grands cadres lumineux attirent l'attention, rendent l'histoire dynamique. Une telle composition convient aux scènes rapides et décisives de l'histoire. Un grand nombre de petits cadres, au contraire, ralentit le récit, cette technique peut être utilisée pour transmettre la tension du moment. Vous pouvez en savoir plus sur toutes ces astuces dans le livre Theory of Comic Books de Scott McCloud. Il contient de nombreuses informations qui seront intéressantes et utiles à tous ceux qui travaillent dans ce genre.

Il vaut également la peine de considérer les éléments intégraux qui devraient être présents dans la conception de la bande dessinée, mais c'est une entreprise fastidieuse et ennuyeuse. La principale chose à retenir sur les points principaux:

1. Le nom de la BD et son logo.
2. Titre de la page, du numéro ou du chapitre.
3. Numéro de page, de numéro ou de chapitre.
4. Nom ou surnom de l'auteur.
5. Année de production.

Étape finale: plateforme de publication

Les dessins sont terminés, les dialogues sont écrits, les cadres sont assemblés, et maintenant ce moment est arrivé ! Il est temps de choisir votre place sous le soleil sur la plage principale des artistes libres - sur Internet.

Le choix du site doit être traité avecsérieux, car c'est la future demeure de votre création. Et vous devez entretenir de bonnes relations avec cette maison de ressources, car c'est la porte par laquelle votre créativité sera libérée. L'essentiel est de choisir ce qui vous conviendra.

C'est à peu près tout ! Mais pour consolider et résumer toutes les informations, rappelons toutes les étapes de création d'une BD:

1. Préparation de l'espace de travail.
2. Développer l'idée, identifier le conflit principal des personnages.
3. Écrire l'histoire du début à la fin.
4. Penser les personnages dans les moindres détails.
5. Dessiner les personnages principaux, leurs expressions faciales et leur attirail.
6. Traduire l'intrigue en script.
7. Storyboard.
8. Mettre du texte dans le storyboard, appliquer des effets.
9. Dessiner des cadres.
10. Emplacement des cadres dans la page.
11. Flux de page (conception).
12. Assemblage des pages en un livre.

Publication !

Inspirez-vous des exemples

D'excellents exemples dans lesquels tout ce qui précède peut être retracé sont "Lady Bug et Super Cat" - des bandes dessinées avec une intrigue riche et fascinante. Avec des personnages bien conçus et un univers de narration écrit de manière vivante, cette histoire a acquis une grande popularité dans le monde entier.

Les bandes dessinées des Simpsons sont devenues une aubaine pour les dessinateurs bien connus, dans lesquelles des personnages célèbres obtiennent une plate-forme supplémentaire pour le développement de leurs histoires. Ces bandes dessinées, contrairement aux précédentes, sont dessinées par des professionnels de classe mondiale, donc une belle image, un humour sélectif etUne histoire intéressante ne laissera personne indifférent. Vous devez apprendre des meilleurs, allez-y !