Boris Kustodiev : peintures avec titres, descriptions d'œuvres, photos

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Boris Kustodiev est l'un des peintres les plus célèbres qui glorifie la vie russe. Parfois, l'artiste s'appelle le Renoir russe, et les peintures de Kustodiev portant les noms "The Merchant for Tea" ou "Shrovetide" sont visuellement connues même de ceux qui n'ont jamais entendu parler de lui auparavant. Quelles autres œuvres célèbres appartiennent au pinceau de Boris Mikhailovich? Les peintures les plus célèbres et les plus significatives de Kustodiev avec des noms et des descriptions sont plus loin dans l'article.

Courte biographie

Boris Mikhailovich Kustodiev est né le 7 mars (23 février selon l'ancien style) 1878, dans une famille d'Astrakhan d'un professeur de logique, professeur de philosophie et de littérature. Le futur grand artiste a commencé à s'intéresser au dessin tout en étudiant dans une école paroissiale et, dès l'âge de 15 ans, il a déjà suivi des cours professionnels de l'artiste Pavel Alekseevich Vlasov. À l'âge de 18 ans, Boris Mikhailovich est devenu un étudiant de l'Académie impériale des arts dePetersburg, où Vasily Savinsky et Ilya Repine étaient ses mentors.

En 1900, l'artiste se rendit dans la province de Kostroma - il cherchait la nature pour sa thèse et trouva l'amour de sa vie, Yulia Efstafyevna. Ils se sont mariés la même année. En 1903, après avoir obtenu son diplôme de l'Académie avec mention et une médaille d'or, Kustodiev s'installe à Paris avec sa femme et son jeune fils Kirill. Ici, Boris Mikhailovich a étudié à l'atelier de l'artiste René Joseph Ménard, a beaucoup voyagé à travers l'Europe, étudiant et copiant les œuvres de peintres classiques d'Italie, d'Allemagne et de France.

En 1904, Kustodiev retourna en Russie, peu après la naissance de sa fille Irina. L'artiste a beaucoup travaillé comme illustrateur, en 1907 il est devenu membre de l'Union des artistes russes, et en 1909 - membre de l'Académie des Arts grâce au patronage de Repin.

Ci-dessous, vous pouvez voir une reproduction d'un tableau de Boris Kustodiev intitulé "Sur la terrasse", qu'il a peint en 1906. Le petit-déjeuner de l'artiste et de sa famille est représenté ici: son fils Kirill regarde directement le spectateur, au centre même avec une tasse - sa sœur aînée. À gauche se trouve son mari et à droite Kustodiev lui-même. Julia, la femme de l'artiste, a fait de la place à table pour que la nounou puisse asseoir la petite Irina sur une chaise.

En 1909, Boris Mikhailovich a été diagnostiqué avec une tumeur grave de la moelle épinière. Au cours de plusieurs années, il a subi plus d'une opération, à la suite de cette dernière, la tumeur a été enlevée, mais ses jambes sont restées paralysées. À partir de 1912 environ, l'artiste se déplace exclusivement en fauteuil roulant et peint enprincipalement allongé - une chaise inconfortable l'a rapidement fatigué. Malgré cela, en 1913, il commença à enseigner à l'atelier d'art nouveau de Saint-Pétersbourg et les peintures les plus célèbres de l'artiste Kustodiev portant les noms "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Portrait of Chaliapine" et "Russian Venus " ont été peints durant cette période difficile.

Le 26 mai 1927, Boris Mikhailovich Kustodiev, âgé de 49 ans, est décédé. Il a peint son dernier tableau un an avant sa mort, surmontant une douleur terrible et montrant ainsi l'exploit d'un véritable artiste dévoué à l'art.

Marchand de thé

Ci-dessus sur la photo se trouve le tableau le plus célèbre de Kustodiev appelé "Marchand de thé", qu'il a créé en 1918. C'est à cette toile que l'on associe le plus souvent l'expression "jeune femme kustodienne", par laquelle on désigne une femme gonflée, à la peau blanche, corpulente et luxueusement vêtue.

Boris Kustodiev a écrit la femme de son marchand le plus célèbre de sa compatriote, la baronne d'Astrakhan Galina Aderkas. Au centre de l'intrigue - Galina à l'image de la femme d'un marchand, vêtue d'une robe de velours et d'un turban à la mode, de bonne humeur buvant du thé dans une soucoupe à une table riche sur la terrasse ou le balcon.

Le centre de l'intrigue était le soi-disant paradis domestique - un repas copieux, une femme magnifique et richement vêtue au centre, un chat affectueux et un paysage magnifique derrière. La femme du marchand est calme et satisfaite d'elle-même, ce qui donne l'impression qu'elle est vraiment la maîtresse du monde. Le personnage principal de la toile regarde un peu sur le côté - soitpenser ou écouter attentivement l'interlocuteur qui n'est pas monté sur la toile. Le tableau est peint à l'huile sur toile dans le style de l'impressionnisme, vous permettant de ressentir le moment du moment. Vous pouvez voir cette image au Musée russe d'État de Saint-Pétersbourg.

Autres marchands de Kustodiev

Sur la photo du bas se trouvent des peintures de Kustodiev (les noms peuvent être trouvés ci-dessous), qui représentent également des femmes de cette classe:

• "Marchand", 1915, Musée d'État russe.
• "Marchand buvant du thé", 1923, Musée d'art d'État de Nizhny Novgorod.
• "Marchand au miroir", 1923, Musée d'État russe.

Ce ne sont pas des parcelles très populaires auprès des commerçants, mais elles méritent certainement l'attention. Les trois tableaux sont remplis de la même signification que "Le marchand au thé": ils représentent les "maîtresses de la vie", des femmes rondelettes, élégantes et soignées qui ont l'habitude de vivre magnifiquement et de ne rien se refuser. Sur la troisième toile, le plus intéressant est le visage d'un marchand qui vient d'entrer dans la pièce et se fige d'admiration devant la vue de sa belle épouse.

Parcelles avec Maslenitsa

À cause de Boris Kustodiev - 3 peintures avec le nom "Pancake week". Une reproduction des plus célèbres peut être vue ci-dessous.

Cette magnifique toile - tant en termes d'intrigue que d'exécution - a été peinte en 1916. C'est l'un des premiers grands travaux de Kustodiev après les opérations expérimentées.sur la colonne vertébrale. Dans toutes les peintures de l'artiste, un amour dévorant pour la Russie, la vie paysanne et marchande est visible, mais dans cette image, l'artiste alité s'est surpassé, comme s'il essayait de compenser l'impossibilité d'être présent à des vacances amusantes. Vous pouvez voir cette belle peinture au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg.

Il y a deux autres tableaux du même nom, peints plus tard:

• "Maslenitsa", 1919, l'appartement-musée de Joseph Brodsky.
• "Maslenitsa", 1920, Nizhny Tagil Art Museum.

Le tableau de 1919 semble être une continuation stylistique et scénaristique du premier tableau. Une même profondeur de couleur, un dessin détaillé de tous les personnages, une sensation de présence. La deuxième image ressemble plus à une illustration et est l'exemple le plus brillant du post-impressionnisme russe.

Portrait de Chaliapine

Un autre nom pour un autre tableau bien connu de l'artiste - "F. I. Chaliapine à la foire". Le chanteur d'opéra et l'artiste ont été présentés l'un à l'autre par l'écrivain Maxim Gorky, et ensemble ils ont travaillé sur l'opéra "Enemy Force" (Kustodiev a dessiné des décors et des costumes).

De 1920 à 1922, en position couchée et à l'aide d'un chevalet spécial incliné au-dessus du lit, Boris Mikhaïlovitch réalise ce portrait monumental d'environ 200 sur 100 cm, qui devient l'un des favoris de la collection du chanteur, il l'acheta et l'emmena à Paris,constamment avec lui, l'artiste a donc créé une autre version de l'image - une plus petite, mesurant 99 sur 81 cm. Actuellement, le premier portrait est exposé dans la maison-musée de Saint-Pétersbourg de Chaliapine, et le second - dans l'État Musée russe.

L'arrière-plan de l'image ressemble tellement aux œuvres de "Shrovetide" de Kustodiev qu'il peut sembler être un fragment agrandi d'une image similaire.

Stepan Razin

Un excellent tableau de Kustodiev appelé "Stepan Razin", écrit en 1918, est assez célèbre.

On sait que Stepan Razin, en tant que chef du soulèvement paysan, était une figure favorite de la culture post-révolutionnaire. Boris Kustodiev n'était pas un ardent partisan de la révolution, mais il n'avait rien contre non plus: l'artiste aimait la Russie, était fasciné par la nouveauté de ce qui se passait, et a donc écrit l'œuvre, voulant ainsi accueillir les changements dans le pays..

L'image est très intéressante pour sa construction - le centre est rempli du soleil couchant et le personnage principal - Stepan Razin, fièrement debout dans son bateau, comme s'il s'apprêtait à s'éloigner de l'image. Ici, le talent de l'artiste pour dépeindre l'instant se reflétait le plus clairement - il semblait photographier un instant au hasard, l'arrachant à jamais de la vie avec toutes les poses naturelles et l'absence de symétrie délibérée.

Vénus russe

Depuis que l'artiste est devenu le plus célèbre pour avoir représenté des femmes pleines, pleines de santé et de joie, la peinture de Kustodiev sousLe nom "Vénus russe" semblait destiné à être le dernier de sa vie créative. Sur une grande toile, dont un fragment est présenté ci-dessus, la fille de l'artiste Irina est représentée au moment de se baigner dans un bain - sa pose, sa nudité et son choc de cheveux dorés ressemblent à la Vénus de Botticelli, et à ses pieds sous la forme d'un feuille d'une boîte de savon est une sorte de cartouche "Vénus russe", qui est devenu une sorte d'ironie sur le titre.

Le point culminant de la peinture est l'histoire de sa création - en 1926, l'artiste a failli ne pas sortir du lit. Lorsqu'un complot similaire est né dans sa tête, il ne pouvait pas attendre la préparation de la toile, et donc il a pris son propre tableau "Sur la terrasse", qui a déjà été mentionné ci-dessus, et a commencé à écrire directement sur son dos. Il est curieux qu'Irina Kustodieva ait été représentée pour la première fois sur la toile "Sur la terrasse" à environ deux ans, et son dernier portrait est apparu au dos vingt ans plus tard.

L'image a été presque détruite: lors de l'inondation du musée d'art Gorki, la majeure partie de l'image a été emportée. Pavel Baranov a réussi à restaurer la dernière œuvre de Kustodiev. Il a également fabriqué un cadre spécial pour la toile, de sorte que "Vénus russe" et "Sur la terrasse" soient à la disposition du spectateur. Le tableau est actuellement conservé au musée d'art de Nizhny Novgorod.

bolchevique

Le tableau de B. Kustodiev, dont le nom est "bolchevique", déroute parfois ceux qui tentent de déterminer par eux-mêmes les opinions politiques de l'artiste. En 1915, ilpeint "Portrait de l'empereur Nicolas II", et déjà en 1919 - un énorme bolchevik marchant dans la rue avec un drapeau rouge flottant. En fait, pour ceux qui connaissent la personnalité de Boris Mikhailovich, ce n'est pas du tout surprenant. Le fait est qu'il aimait sa patrie dans toutes ses manifestations, prenant les événements historiques pour acquis. C'est pourquoi, sous le règne du roi, il a peint son portrait, et après le changement de pouvoir - une image allégorique d'un homme nouveau.

Le tableau est actuellement exposé à la galerie Tretiakov.

Le marin et la chérie

Des images assez connues de nouvelles personnes dans la vision de Kustodiev sont des peintures similaires de 1920 et 1921. avec le même nom "Sailor and sweetheart". Ils représentent les mêmes personnes: un marin fort et courageux avec un cigare à la bouche et sa fille douce et intelligente dans un boa de fourrure, un chapeau charmant, des bottes à la mode et une rose invariable.

Ces peintures sont peintes à l'aquarelle sur papier. Il n'y a pas de consensus sur ces œuvres: quelqu'un pense qu'en la personne d'une fashionista et d'un marin, Kustodiev s'est trouvé un complot remplaçant les marchands et les commerçants, qui n'étaient plus agréés. Quelqu'un, au contraire, pense que les peintures ironisent sur les jeunes modernes qui ont réagi aux changements d'une manière particulière.

Poupée japonaise

Le tableau de l'artiste Kustodiev "Poupée japonaise" a été peint en 1908, il représente une petite Irina Kustodievatout en jouant avec une poupée japonaise exotique. Un contraste intéressant avec le jouet d'outre-mer est le style architectural néo-russe de la maison, visible à travers la grande fenêtre.

Cette toile est un exemple frappant de l'impressionnisme de Kustodiev et, comme mentionné ci-dessus, de son talent, pour ainsi dire, de photographier ce qui se passe. L'image n'a pas d'intrigue ou de sous-texte profond, mais elle captive le spectateur par sa vivacité, sa simplicité quotidienne et sa sincérité. Vous pouvez voir le tableau au Musée d'État russe.

Autoportraits

Sur les reproductions ci-dessus et sur la photo principale de l'article, vous pouvez voir des peintures de Kustodiev, dont les noms sont les suivants:

• "Autoportrait à la fenêtre", 1899, Perm Art Gallery.
• "Autoportrait" 1904, Musée national des arts du Kazakhstan.
• "Autoportrait à la chasse" (photo principale de l'article), 1905, Musée d'État russe.
• "Autoportrait avec son fils Cyril", 1909, collection privée.
• Autoportrait, 1912, Galerie des Offices, Florence.

Sur ces toiles l'artiste s'est représenté lui-même.