Sculptures de la Renaissance : photo et description

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le début de la Renaissance tombe sur le premier quart du XIVe siècle. Au cours des trois siècles suivants, la culture de la Renaissance s'est développée à un rythme rapide, et ce n'est que dans les dernières décennies du XVIe siècle qu'elle a décliné. Un trait distinctif de la Renaissance est que la culture sous toutes ses formes était de nature laïque, tandis que l'anthropocentrisme y dominait, c'est-à-dire qu'au premier plan se trouvaient une personne, ses intérêts et ses activités comme base de l'existence. À l'apogée de la Renaissance dans la société européenne, on s'intéressait à l'Antiquité. La manifestation la plus notable de la culture de la Renaissance était le style Renaissance en architecture. Les fondations de l'architecture, formées au fil des siècles, ont été mises à jour, prenant souvent des formes inattendues.

Renaissance en architecture

Les sculptures de la Renaissance ne se sont pas initialement fait connaître. Leur rôle se réduisait à la décoration d'ordres architecturaux: bas-reliefs sur corniches, chapiteaux, frises et portails. Le début de la Renaissance est caractérisé par l'influence du style roman sur la décoration.structures architecturales, et comme ce style est inextricablement lié aux images murales, les sculptures ont longtemps été utilisées principalement pour décorer les façades. Ainsi, le style d'architecture "Renaissance" est né, l'unité des contours classiques avec une nouvelle esthétique. A la Renaissance, les façades des maisons sont anoblies par des compositions sculpturales. La peinture et la sculpture de la Renaissance sont devenues partie intégrante des structures architecturales. Des fresques artistiques ont été placées parmi des sculptures en marbre et en bronze.

Architecture de la Haute Renaissance

L'émergence de la Renaissance dans les sphères culturelles a principalement affecté l'architecture. L'architecture de la Haute Renaissance s'est développée à Rome, où, dans le contexte de la période précédente, un style national a commencé à se dessiner. Majesté, noblesse retenue et signes de monumentalité apparaissent dans les bâtiments. Les maisons à Rome ont commencé à être construites selon le principe de la symétrie axiale centrale. Le fondateur du nouveau style était Donato d'Angelo Bramante, un architecte talentueux qui a créé la basilique Saint-Pierre au Vatican.

Interaction de style

Au fil du temps, les sculptures de la Renaissance ont commencé à prendre des formes de plus en plus indépendantes. Le début de telles images a été posé par le sculpteur italien Viligelmo, qui, tout en créant des reliefs pour la cathédrale de Modène, a considérablement approfondi les images du groupe sculptural sur le mur, et ainsi une œuvre d'art indépendante est née, liée uniquement au mur indirectement. Sculpture monoblocl'image était appuyée contre le mur, mais rien de plus. Un rythme dynamique apparaît, l'implantation des statues entre les contreforts ajoute à l'impression d'indépendance vis-à-vis de l'environnement. Les édifices architecturaux et les sculptures de la Renaissance s'éloignaient de plus en plus sans perdre leur relation. En même temps, ils se complétaient organiquement.

Ensuite, les sculptures de la Renaissance se sont complètement séparées du plan du mur. C'était un processus naturel de recherche de quelque chose de nouveau. La libération progressive des formes plastiques du plan architectural s'est terminée par l'émergence de plusieurs domaines de l'art sculptural indépendant.

Sculpteurs célèbres de la Renaissance

Au cours de la période historique, qui s'appelait "Renaissance", la sculpture a reçu le statut de grand art. XVI sculpteurs d'origine européenne ont acquis une importance historique, à savoir:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Le porte-monnaie de Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Les sculpteurs les plus célèbres de la Renaissance sont:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Les sculptures les plus significatives de la Renaissance sont sortiessous le ciseau de ces maîtres inégalés.

Célèbre florentin

Niccolò di Betto Bardi Donatello, le fondateur du portrait sculptural, est considéré comme le sculpteur le plus réaliste de son temps, rejetant la "beauté" farfelue dans les arts visuels. En plus du style réaliste, il parlait couramment les classiques canoniques. L'un des chefs-d'œuvre de Donatello est la statue en bois de la Madeleine (1434, baptistère de Florence). La vieille femme émaciée aux cheveux longs est représentée avec une authenticité effrayante. Les épreuves de la vie se reflètent sur le visage hagard de l'ermite.

Une autre sculpture du grand maître - "Le roi David", qui se trouve sur la façade de la tour de Giotto à Florence. La statue en marbre de Saint-Georges poursuit le thème biblique, commencé par le sculpteur à partir de l'image de Saint-Marc l'Apôtre, également en marbre. De la même série, la sculpture de Saint Jean Baptiste.

De 1443 à 1453, Donatello a vécu à Padoue, où il a créé la sculpture équestre "Gattamelata" représentant le condottiere Erasmo de Narni.

En 1453, il retourna dans sa ville natale de Florence, où il vécut jusqu'à sa mort en 1466.

Benvenuto Cellini

Sculpteur de la Cour du Vatican Benvenuto Cellini est né en 1500 dans la famille d'un maître ébéniste. Il est considéré comme un adepte du maniérisme - une tendance qui reflète le style des formes prétentieuses dans l'art. Il a principalement travaillé la fonte du bronze. Les sculptures les plus célèbres de Cellini:

• "La Nymphe de Fontainebleau"- relief en bronze, coulé en 1545, actuellement au Louvre à Paris.
• "Perseus" - Florence, Loggia de Lanzi.
• Buste de Côme de Médicis - Florence, Bargello.
• "Apollon et Jacinthe" - Florence.
• Buste de Bindo Altoviti - Florence.
• "Crucifixion" - Escorial, 1562.

Le grand sculpteur Benvenuto Cellini s'est engagé dans la fabrication de symboles d'État, de récompenses et d'échantillons de pièces de monnaie. Il était, entre autres, un bijoutier très talentueux et prospère au Vatican. Le pape a commandé des bijoux précieux à Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Sculpteur de génie de la Renaissance, auteur d'œuvres immortelles en marbre et en bronze Michelangelo Buonarroti est né en 1475 dans la petite ville toscane de Caprese. Le garçon a appris à utiliser un instrument sculptural avant de savoir écrire et lire. À l'âge de 13 ans, Michel-Ange est apprenti chez l'artiste Ghirlandaio Domenico. Puis Laurent de Médicis, un noble florentin, découvre son talent. Le noble a commencé à fréquenter l'adolescent.

À l'âge de vingt ans, Buonarroti a créé plusieurs sculptures pour la voûte de l'église Saint-Dominique de Bologne. Il a ensuite sculpté deux sculptures ("Cupidon endormi" et "Saint Johannes") pour le prédicateur dominicain Girolamo Savonarole. Un an plus tard, Michel-Ange reçoit une invitation du cardinal Rafael Riario à travailler à Rome. Là, le sculpteur crée la "Piéta romaine" et"Bacchus".

À Rome, Buonarroti remplit plusieurs commandes pour différentes cathédrales et églises, et en 1505 le pape Jules II lui propose un travail responsable - faire un tombeau pour sa Sainteté. Dans le cadre d'un ordre aussi responsable, Michel-Ange part pour Carrare, où il passe plus de six mois à choisir le bon marbre pour la tombe papale.

Pour la tombe, le sculpteur a réalisé quatre sculptures en marbre: "L'esclave mourant", "Léa", "Moïse" et "L'esclave lié". De 1508 jusqu'à la fin de 1512, Buonarroti travaille sur les fresques de la Chapelle Sixtine. En 1513, après la mort de Jules II, le sculpteur reçoit une commande de Giovanni Médicis pour réaliser une statue du Christ avec une croix.

Le grand sculpteur de la Renaissance Michelangelo Buonarroti est mort en 1564 à Rome. Il a été enterré dans la basilique florentine de Santa Croce.

Cinquicento

La période de la Haute Renaissance s'intègre organiquement dans l'image globale de la Renaissance. Au même moment, le terme "cinquicento" est apparu, qui signifie "supériorité". Cette période de décollage a duré une quarantaine d'années. Il a donné au monde des chefs-d'œuvre qui sont à jamais inscrits dans les tablettes du grand art. Portrait de Mona Lisa et "La Cène" de Léonard de Vinci, "Madone Sixtine" de Raphael Santi, "David" de Michelangelo Buonarroti - ces œuvres et d'autres ornent les salles de musées prestigieux.

Le sculpteur italien Andrea Sansovino (1467-1529) est l'un des plus remarquablesreprésentants de la Haute Renaissance. La première œuvre de Sansovino était un retable en terre cuite pour l'église de Santa Agata, avec des images de Saint-Sébastien, Roch et Lawrence. Andrea a sculpté un groupe sculptural similaire pour l'autel de l'église de San Spirito à Florence. La sculpture de la Haute Renaissance se distingue par une spiritualité prononcée et une pénétration particulière.

Verocchio Andrea

C'est le célèbre sculpteur du début de la Renaissance, professeur de Léonard de Vinci, Sandro Botticelli et Pietro Perugino. Le sujet principal de l'œuvre de Verrocchio était la sculpture, suivi de la peinture. Andrea était un célèbre directeur de bals de cour et un décorateur talentueux. La sculpture de la Haute Renaissance a en fait commencé avec l'œuvre de Verrocchio.

L'artiste a longtemps travaillé à Florence. Il a créé une pierre tombale pour le noble florentin Cosme Médicis, puis pendant plus de vingt ans le sculpteur a travaillé sur la composition "Assurance de Thomas". La célèbre statue de David a été créée par Verrocchio en 1476. La statue de bronze était destinée à décorer la villa Médicis, mais Giuliano et Lorenzo se sont estimés indignes d'un si grand honneur et ont trahi la sculpture du Palazzo Signoria à Florence. La magnifique sculpture du début de la Renaissance a ainsi trouvé sa place. Dans les maisons privées, ils ont essayé de ne pas conserver d'œuvres d'art uniques. La Renaissance tardive n'était pas moins précieuse du point de vue du grand art. La sculpture "Persée" de Benvenuto Cellini est considéréechef-d'œuvre inégalé de la fin de la Renaissance.