2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Renaissance - traduit du français signifie "Renaissance". C'est ainsi qu'ils ont appelé toute l'époque, symbolisant l'épanouissement intellectuel et artistique de la culture européenne. La renaissance a commencé en Italie au début du XIVe siècle, inaugurant le déclin d'une ère de déclin culturel et de stagnation (le Moyen Âge), qui était basée sur la barbarie et l'ignorance, et, en se développant, a atteint son apogée au XVIe siècle..
Pour la première fois, un historiographe d'origine italienne, peintre et auteur d'ouvrages sur la vie d'artistes, sculpteurs et architectes célèbres Giorgio Vasari a écrit sur la Renaissance au début du XVIe siècle.
Au départ, le terme "Renaissance" signifiait une certaine période (début du XIVe siècle) de la formation d'une nouvelle vague d'art. Mais après un certain temps, ce concept a acquis une interprétation plus large et a commencé à désigner toute une ère de développement et de formation d'une culture opposée au féodalisme.
La période de la Renaissance est étroitement liée à l'émergence de nouveaux styles ettechnique de la peinture en Italie. Il y a un intérêt pour les images anciennes. La laïcité et l'anthropocentrisme font partie intégrante des sculptures et de la peinture de cette époque. La Renaissance remplace l'ascétisme qui caractérisait l'époque médiévale. Il s'intéresse à tout ce qui est banal, à la beauté illimitée de la nature et, bien sûr, à l'homme. Les artistes de la Renaissance abordent la vision du corps humain d'un point de vue scientifique, essayant de tout élaborer dans les moindres détails. Les images deviennent réalistes. La peinture est pleine de style unique. Elle a établi les canons de base du goût dans l'art. Un nouveau concept de vision du monde appelé "humanisme" est largement répandu, selon lequel une personne est considérée comme la valeur la plus élevée.
Culture artistique de la Renaissance
L'esprit d'épanouissement a une large expression dans les peintures de cette époque et remplit la peinture d'une sensualité particulière. La Renaissance relie la culture à la science. Les artistes ont commencé à considérer l'art comme une branche de la connaissance, étudiant en détail la physiologie de l'homme et du monde qui l'entoure. Cela a été fait afin de refléter de manière plus réaliste la vérité de la création de Dieu et les événements qui se déroulent sur leurs toiles. Une grande attention a été accordée à la représentation de sujets religieux, qui ont acquis un contenu terrestre grâce à l'habileté de génies tels que Léonard de Vinci.
Il y a cinq étapes dans le développement de l'art de la Renaissance italienne.
International (court) Gothic
Le gothique de cour (ducento), né au début du XIIIe siècle, se caractérisecoloration excessive, emphase et prétention. Le principal type de peintures est une miniature représentant des scènes d'autel. Les artistes utilisent des peintures à la détrempe pour créer leurs peintures. La Renaissance est riche en représentants célèbres de cette période, comme les peintres italiens Vittore Carpaccio et Sandro Botticelli.
Période Pré-Renaissance (Proto-Renaissance)
L'étape suivante, qui est considérée comme ayant anticipé la Renaissance, s'appelle la Proto-Renaissance (trecento) et tombe à la fin du XIII - début du XIV siècle. En relation avec le développement rapide de la vision du monde humaniste, la peinture de cette période historique révèle le monde intérieur d'une personne, son âme, a une signification psychologique profonde, mais a en même temps une structure simple et claire. Les intrigues religieuses s'effacent et les laïques deviennent les protagonistes, et une personne avec ses sentiments, ses expressions faciales et ses gestes agit comme le personnage principal. Les premiers portraits de la Renaissance italienne apparaissent, prenant la place des icônes. Artistes célèbres de cette période - Giotto, Pietro Lorenzetti.
Début de la Renaissance
Au début du XIVe siècle, commence l'étape de la première Renaissance (quattrocento), symbolisant l'épanouissement de la peinture avec l'absence de sujets religieux. Les visages des icônes prennent une forme humaine et le paysage, en tant que genre dans la peinture, occupe une niche à part. Le fondateur de la culture artistique du début de la Renaissance est Mosaccio, dont le concept est basé sur l'intellectualité. Ses peintures sont très réalistes. Les grands maîtres ont exploréperspective linéaire et aérienne, anatomie et connaissances utilisées dans leurs créations, sur lesquelles vous pouvez voir l'espace tridimensionnel correct. Les représentants du début de la Renaissance sont Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.
Haute Renaissance, ou "âge d'or"
Dès la fin du XVe siècle, l'étape de la haute Renaissance (cinquecento) commence et ne dure pas longtemps, jusqu'au début du XVIe siècle. Venise et Rome en devinrent le centre. Les artistes élargissent leurs horizons idéologiques et s'intéressent à l'espace. Une personne apparaît à l'image d'un héros, parfait à la fois spirituellement et physiquement. Les personnages de cette époque sont Léonard de Vinci, Raphaël, Titien Vecellio, Michelangelo Buonarroti et d'autres. Le grand artiste italien de la Renaissance Léonard de Vinci était un "homme universel" et était dans une recherche constante de la vérité. Engagé dans la sculpture, la dramaturgie, diverses expériences scientifiques, il a réussi à trouver du temps pour la peinture. La création "Madonna in the Rocks" reflète clairement le style de clair-obscur créé par le peintre, où la combinaison de la lumière et de l'ombre crée un effet tridimensionnel, et la célèbre "La Gioconda" est réalisée selon la technique du "smuffato", créant l'illusion de la brume.
Renaissance tardive
À la fin de la Renaissance, qui tombe au début du XVIe siècle, la ville de Rome est prise et pillée par les troupes allemandes. Cet événement a marqué le début de l'ère de l'extinction. Le centre culturel romain a cessé d'être le patron des pluspersonnages célèbres, et ils ont été contraints de se disperser dans d'autres villes d'Europe. En raison de l'incohérence croissante des points de vue entre la foi chrétienne et l'humanisme à la fin du XVe siècle, le maniérisme devient le style prédominant qui caractérise la peinture. La Renaissance touche progressivement à sa fin, car la base de ce style est considérée comme une belle manière qui éclipse les idées sur l'harmonie du monde, la vérité et la toute-puissance de l'esprit. La créativité devient complexe et acquiert les caractéristiques de la confrontation de diverses directions. Des œuvres ingénieuses appartiennent à des artistes célèbres tels que Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).
L'Italie est devenue le centre culturel de la peinture et a donné au monde de brillants artistes de cette période, dont les peintures évoquent encore le plaisir émotionnel.
Outre l'Italie, le développement de l'art et de la peinture a eu une place importante dans d'autres pays européens. Ce courant s'appelait la Renaissance du Nord. A noter particulièrement la peinture de la France de la Renaissance, qui a poussé sur son propre sol. La fin de la guerre de Cent Ans a provoqué la croissance de la conscience universelle et le développement de l'humanisme. Dans l'art français, il y a du réalisme, un lien avec le savoir scientifique, une gravitation vers les images de l'antiquité. Toutes les caractéristiques ci-dessus le rapprochent de l'italien, mais la présence d'une note tragique dans les toiles est une différence significative. Artistes célèbres de la Renaissance en France - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet l'Ancien.
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