Peintures de la Renaissance. Créativité des artistes italiens de la Renaissance

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Renaissance signifie "renaissance". C'est une période particulière de la civilisation européenne. Au cours de la Renaissance, de nombreux changements et découvertes ont lieu. De nouveaux continents sont explorés, le commerce se développe, des choses importantes sont inventées, comme le papier, une boussole marine, la poudre à canon et bien d'autres. Les changements dans la peinture étaient également d'une grande importance. Les peintures de la Renaissance ont acquis une immense popularité.

Principaux styles et directions dans les œuvres de maîtres

La période de la Renaissance italienne a été l'une des plus fructueuses de l'histoire de l'art. Les chefs-d'œuvre d'un grand nombre de maîtres exceptionnels se trouvent aujourd'hui dans divers centres d'art. Des innovateurs sont apparus à Florence dans la première moitié du XVe siècle. Leurs peintures de la Renaissance ont marqué le début d'une nouvelle ère dans l'histoire de l'art.

À cette époque, la science et l'art deviennent très étroitement liés. Les artistes scientifiques cherchaient à maîtriser le monde physique. Les peintres ont essayé d'utiliser des idées plus précises sur le corps humain. De nombreux artistes ont aspiré àle réalisme. Le style Haute Renaissance commence avec La Cène de Léonard de Vinci, qu'il a peint pendant près de quatre ans.

Une des œuvres les plus célèbres

"La Cène" a été peinte en 1490 pour le réfectoire du monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan. La toile représente le dernier repas de Jésus avec ses disciples avant qu'il ne soit capturé et tué. Les contemporains observant le travail de l'artiste pendant cette période ont noté comment il pouvait peindre du matin au soir sans même s'arrêter pour manger. Et puis il pouvait abandonner sa peinture pendant plusieurs jours et ne plus s'en approcher du tout.

L'artiste était très préoccupé par l'image du Christ lui-même et du traître Judas. Lorsque l'image a finalement été achevée, elle a été reconnue à juste titre comme un chef-d'œuvre. "The Last Supper" est l'un des plus populaires à ce jour. Les reproductions d'art de la Renaissance ont toujours été très demandées, mais ce chef-d'œuvre a été marqué par d'innombrables copies.

Un chef-d'œuvre reconnu, ou le sourire mystérieux d'une femme

Parmi les œuvres créées par Léonard au XVIe siècle, il y a un portrait appelé "Mona Lisa", ou "La Joconde". À l'époque moderne, c'est peut-être le tableau le plus célèbre au monde. Elle est devenue populaire principalement à cause du sourire insaisissable sur le visage de la femme représentée sur la toile. Qu'est-ce qui a conduit à un tel mystère ? Travail habile du maître, la capacité d'ombrer les coins des yeux et de la bouche si habilement? Exactla nature de ce sourire ne peut pas encore être déterminée.

Hors compétition et autres détails de cette photo. Il convient de prêter attention aux mains et aux yeux d'une femme: avec quelle précision l'artiste a réagi aux moindres détails de la toile lors de son écriture. Non moins intéressant est le paysage dramatique à l'arrière-plan de l'image, un monde dans lequel tout semble être dans un état de flux.

Un autre représentant célèbre de la peinture

Non moins célèbre représentant de la Renaissance - Sandro Botticelli. C'est un grand peintre italien. Ses peintures de la Renaissance sont également extrêmement populaires auprès d'un large éventail de publics. "L'Adoration des mages", "La Vierge et l'Enfant intronisés", "L'Annonciation" - ces œuvres de Botticelli, consacrées aux thèmes religieux, sont devenues les grandes réalisations de l'artiste.

Une autre œuvre bien connue du maître - "Madonna Magnificat". Elle est devenue célèbre durant les années de la vie de Sandro, comme en témoignent de nombreuses reproductions. De telles toiles en forme de cercle étaient très demandées à Florence au XVe siècle.

Un nouveau tournant dans l'oeuvre du peintre

À partir de 1490, Sandro change de style. Il devient plus ascétique, la combinaison des couleurs est maintenant beaucoup plus sobre, les tons sombres prédominent souvent. La nouvelle approche du créateur dans l'écriture de ses œuvres est parfaitement perceptible dans le "Couronnement de Marie", "Lamentation du Christ" et d'autres toiles, sur lesquellesLa Madone et l'Enfant sont représentés.

Les chefs-d'œuvre peints par Sandro Botticelli à cette époque, par exemple le portrait de Dante, sont dépourvus de paysages et d'arrière-plans intérieurs. L'une des créations non moins significatives de l'artiste est "Mystical Christmas". Le tableau a été peint sous l'influence des troubles qui ont eu lieu à la fin de 1500 en Italie. De nombreuses peintures d'artistes de la Renaissance ont non seulement gagné en popularité, mais elles sont devenues un exemple pour la prochaine génération de peintres.

L'artiste dont les toiles sont entourées d'un halo d'admiration

Rafael Santi da Urbino n'était pas seulement un artiste italien, mais aussi un architecte. Ses peintures de la Renaissance sont admirées pour la clarté de leurs formes, la simplicité de leur composition et la réalisation visuelle de l'idéal de grandeur humaine. Avec Michel-Ange et Léonard de Vinci, il fait partie de la traditionnelle trinité des plus grands maîtres de cette période.

Il a vécu une vie relativement courte, à seulement 37 ans. Mais pendant ce temps, il a créé un grand nombre de ses chefs-d'œuvre. Certaines de ses œuvres se trouvent au Palais du Vatican à Rome. Tous les spectateurs ne peuvent pas voir de leurs propres yeux les peintures des artistes de la Renaissance. Des photos de ces chefs-d'œuvre sont accessibles à tous (certaines d'entre elles sont présentées dans cet article).

Les œuvres les plus célèbres de Raphaël

De 1504 à 1507, Raphaël crée toute une série de Madones. Les peintures se distinguent par une beauté envoûtante, une sagesse et en même temps une sorte de tristesse éclairée. Son tableau le plus célèbre est la Madone Sixtine. Elle estreprésenté planant dans le ciel et descendant en douceur vers les gens avec le bébé dans ses bras. C'est ce mouvement que l'artiste a su représenter très habilement.

Ce travail a été acclamé par de nombreux critiques bien connus, et ils sont tous arrivés à la même conclusion qu'il est en effet rare et inhabituel. Toutes les peintures de la Renaissance ont une longue histoire. Mais la "Madone Sixtine" est devenue la plus populaire en raison de ses errances sans fin depuis sa création. Après avoir traversé de nombreuses épreuves, elle a finalement pris la place qui lui revenait parmi les expositions du musée de Dresde.

Peintures de la Renaissance. Photos de peintures célèbres

Et un autre célèbre peintre, sculpteur et architecte italien qui a eu un impact énorme sur le développement de l'art occidental est Michelangelo di Simoni. Malgré le fait qu'il soit principalement connu comme sculpteur, il existe également de belles œuvres de sa peinture. Et le plus important d'entre eux est le plafond de la Chapelle Sixtine.

Ce travail a duré quatre ans. L'espace couvre environ cinq cents mètres carrés et contient plus de trois cents personnages. Au centre se trouvent neuf épisodes du livre de la Genèse, divisés en plusieurs groupes. La création de la terre, la création de l'homme et sa chute. Parmi les peintures les plus célèbres au plafond figurent "La Création d'Adam" et "Adam et Eve".

Pas moins célèbre de son travail - "Le Jugement dernier". Il a été réalisé sur le mur de l'autel de la Chapelle Sixtine. La fresque représente la deuxièmevenue de Jésus-Christ. Ici, Michel-Ange ignore les conventions artistiques standard en écrivant Jésus. Il l'a dépeint avec une structure corporelle massive et musclée, jeune et imberbe.

Le sens de la religion, ou l'art de la Renaissance

Les peintures de la Renaissance italienne sont devenues la base du développement de l'art occidental. De nombreuses œuvres populaires de cette génération de créateurs ont un impact énorme sur les artistes qui se poursuit encore aujourd'hui. Les grands artistes de l'époque se sont concentrés sur des thèmes religieux, souvent commandés par de riches mécènes, dont le pape lui-même.

La religion a littéralement pénétré dans la vie quotidienne des gens de cette époque, profondément ancrée dans l'esprit des artistes. Presque toutes les toiles religieuses se trouvent dans des musées et des dépôts d'art, mais des reproductions de peintures de la Renaissance, liées non seulement à ce sujet, peuvent être trouvées dans de nombreuses institutions et même dans des maisons ordinaires. Les gens admireront sans cesse les œuvres des maîtres célèbres de cette période.