Peintures du réalisme socialiste : caractéristiques de la peinture, artistes, noms de peintures et une galerie des meilleurs

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le terme "réalisme social" est apparu en 1934 au congrès des écrivains après le rapport de M. Gorky. Au début, le concept se reflétait dans la charte des écrivains soviétiques. Il était vague et indistinct, décrivait l'éducation idéologique basée sur l'esprit du socialisme, décrivait les règles de base pour afficher la vie d'une manière révolutionnaire. Au début, le terme ne s'appliquait qu'à la littérature, mais il s'est ensuite étendu à toute la culture en général et aux arts visuels en particulier. Les premières peintures du réalisme socialiste sont nées.

Caractéristiques de style

L'objectif principal était l'intrigue, qui impliquait le spectateur, évoquait un sentiment d'appartenance et de compassion. Grâce à la réponse émotionnelle et à la simplicité, les peintures sont compréhensibles et proches de chaque spectateur. Dans les personnages des toiles, les amateurs d'art se reconnaissent. Cependant, l'art a toujours été un moyen puissant d'influencer les esprits, donc, au maximumutilisé par les autorités pour atteindre leurs propres intérêts. Bien que l'existence de la liberté d'expression ne soit pas contestée, néanmoins, les objets d'art servaient principalement à promouvoir les idées communistes, et seulement ensuite - pour le plaisir esthétique du public. Le but de la peinture était de dépeindre la grandeur de la classe ouvrière, l'inévitabilité d'un avenir brillant et heureux et la supériorité de la société sur l'individu.

Le concept de réalisme social impliquait la transformation de la vie des gens selon les principes des idéaux communistes. Ses principales caractéristiques étaient:

• pathos;
• nationalité;
• positif, gaieté;
• Inséparabilité de l'individu de la société.

Le style a duré jusqu'au milieu des années 80 du siècle dernier.

Communautés d'artistes

Étant donné que la manifestation de l'individualité n'était pas la bienvenue et que la situation financière des citoyens soviétiques ne favorisait pas l'acquisition d'objets d'art, l'État est devenu le principal client et consommateur de créativité artistique. La culture n'était rien de plus qu'un moyen de diffuser la propagande soviétique. La dure réalité obligeait les artistes à ne créer que ce dont les officiels avaient besoin. Cette règle s'étendait au sujet, à la technique et à la forme de l'image. Bien que les commandes ne soient pas directes et que les maîtres puissent théoriquement créer par eux-mêmes, il existait une censure pro-gouvernementale qui décidait du sort d'une toile particulière. Cette autorité a décidé quels artistes et peintures du réalisme socialiste devaient assister à l'exposition,dont le travail à encourager, et dont - à blâmer. Souvent dans ce rôle étaient les soi-disant critiques professionnels. Ils ont exprimé le verdict, qui avait déjà été prononcé dans les plus hautes sphères du pouvoir. À cette époque, il y avait de nombreuses communautés artistiques, mais elles ont été progressivement expulsées et détruites par l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire, qui a reçu toutes les commandes de l'État. Les intrigues créées par l'Association étaient simples, sans prétention et compréhensibles pour tous. C'est cette esthétique qui a jeté les bases du réalisme social.

Les autres styles ne sont pas revendiqués. Bien que les artistes puissent travailler dans des directions différentes, ils restent invisibles pour le spectateur. De temps en temps, les maîtres s'unissaient en communautés, mais ces associations étaient de courte durée.

Caractéristiques de style

Les peintures du réalisme socialiste soviétique différaient souvent par leur échelle et leur portée. Les paysages orientés horizontalement personnifiaient les étendues russes. De nombreux artistes de cette époque ont utilisé le majestueux paysage panoramique pour représenter le chef.

Une autre caractéristique des peintures dans le style du réalisme socialiste était l'apothéose. Des toiles apothéotiques ont été peintes sur la base d'événements historiques et de scènes de la vie ordinaire et quotidienne. Les toiles ont certainement démontré l'abondance, un sentiment de joie et d'appartenance, un sens de la plénitude de la vie et des espoirs réalisés. Par exemple, le tableau réaliste socialiste "Sur le radeau" (photo ci-dessous), de J. Romas, dépeint une vie quotidienne simple sans fioritures. Il combine avec succès l'éternel pour le paysage russepeinture, image d'une région sereine et éléments d'une peinture de genre, si populaire dans l'art soviétique des années 1940-1950.

Également dans la peinture et les peintures du réalisme socialiste, la technique de l'hyperbolisation est largement utilisée. Les toiles représentent des bâtiments géants, l'industrialisation. Les principales caractéristiques comprennent le gigantisme, l'exagération des volumes et des échelles. Ils ont rendu l'image plus dense, plus lourde, plus matérielle.

Le monumentalisme se reflète dans tout, même les natures mortes banales. L'abondance est représentée sur les tables, d'énormes morceaux de viande, de poisson, des carcasses d'oiseaux entiers, des légumes, de grands gobelets pour les boissons. Dans les beaux-arts, tout ce qui est lourd, massif, grand était valorisé. Les athlètes ont été dessinés des silhouettes féminines puissantes - corpulentes. Cette technique était destinée à incarner la force, la toute-puissance et la vitalité.

Dans les peintures du réalisme socialiste, il y a souvent un vecteur futuriste: les toiles dépeignent un avenir communiste prospère. Ainsi, dans l'esprit des masses, les autorités ont tenté de fixer l'idée du caractère inéluctable de la victoire du socialisme. L'accent mis sur le style propre de l'artiste a été supprimé de toutes les manières possibles. On croyait que le style personnel empêchait le maître d'être sincère. Le paradoxe de l'art socialiste était que le totalitarisme dépeignait l'humanité, prenant soin des gens dans la perspective de la construction d'un nouveau monde. En même temps, l'art alternatif a démontré l'individualité, la personnalité, l'humanité d'un citoyen individuel.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - l'une des meilleures représentantes des maîtres de l'époqueréalisme social. Les critiques ont pris ses premières œuvres avec froideur, mais l'artiste n'a pas baissé les bras. Une peinture exceptionnelle du réalisme socialiste (photo ci-dessous) est la célèbre toile "Pain", qui a reçu le prix Staline. D'autres œuvres de l'auteur - "At the Start", "Spring", "Bride" - ont également reçu des notes élevées et ont gagné l'amour des gens.

Fiodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - l'auteur du célèbre tableau "Again the deuce". Les peintures de cet artiste du réalisme socialiste sont reconnaissables et aimées par de nombreuses générations. Le père de l'auteur, un peintre d'icônes héréditaire, le frère aîné de Fedor, Vasily, a également travaillé au clair de lune en tant que peintre d'église. Grâce à son talent, le jeune artiste Fyodor Reshetnikov a obtenu le droit de partir en expédition polaire en tant qu'artiste-reporter. Après le voyage, le jeune homme est devenu célèbre et populaire.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, artiste du peuple de l'URSS, est également né dans une famille de peintres d'icônes. Il a reçu son éducation artistique à Moscou, puis est retourné dans son village natal de Prislonikha, dans la région d'Oulianovsk. Son travail se caractérise par l'image de la vie soviétique rurale embellie. Cependant, une certaine artificialité des personnages est en harmonie avec le talent de l'auteur. En règle générale, les personnages étaient de vraies personnes, des villageois de l'auteur.

Ilya Mashkov

Les pinceaux d'Ilya Mashkov appartiennent à des exemples de réalisme social tels que"Livadia Peasant Resort", "Femme de ferme collective avec des citrouilles", "Fille d'une plantation de tabac", "Pain soviétique", "Moscou Food". L'artiste est né dans une famille de petits commerçants. Les parents n'ont pas pensé à la carrière de leur fils et, après avoir obtenu son diplôme, le garçon est devenu apprenti dans une épicerie. Ici, il commence à dessiner des signes et s'intéresse aux beaux-arts. Ilya est diplômé de l'école d'art, a fondé la célèbre association artistique "Jack of Diamonds", était un ouvrier honoré des arts de la RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - un peintre soviétique exceptionnel, graphiste, sculpteur, enseignant. Les peintures du réalisme socialiste dans sa performance sont remplies de lumière, de chaleur, de sentiments humains et d'émotions qui s'y lisent clairement. L'artiste a créé des peintures dans un style romantique, des paysages, des dessins socio-politiques, des illustrations dans des livres pour enfants.

Les images du réalisme socialiste sont un produit naturel de leur époque. Il a été abandonné dans les années 90 par manque d'esthétique, mais fait aujourd'hui son grand retour. Les connaisseurs d'art, lassés de l'élégance subtile et de la complexité des formes, recherchent l'authenticité, leurs propres racines, nostalgiques d'un passé qui ne semble pas si lointain. Le début du XXe siècle est riche en événements et devient extrêmement fructueux en termes de créativité. Les peintures montraient la vie populaire, la nature, les événements sociaux d'une manière riche et sincère.