Comment Paul Gauguin a-t-il vécu et travaillé ? Photos de l'artiste méconnu de ses contemporains

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Il est mort dans la pauvreté, méconnu et non reconnu par ses contemporains. L'artiste qui a glorifié la peinture de l'ère post-impressionniste avec Van Gogh et Cézanne est Paul Gauguin, dont les peintures figurent aujourd'hui sur la liste des peintures les plus chères vendues aux enchères ouvertes et aux enchères fermées. Il est souvent appelé "le maudit Gauguin", et lui-même s'estimait malchanceux depuis l'enfance et accusait Dieu "d'injustice et de cruauté". En effet, à la lecture de la biographie du grand artiste, on pourrait penser qu'un mauvais destin a plané sur lui toute sa vie: de nombreuses épreuves, échecs et maladies ont accompagné tout son parcours terrestre, l'empêchant d'être créatif et ne lui permettant pas de ressentir le goût de renommée et reconnaissance.

"Enfance colorée" et jeunesse du futur artiste

Comment est-il devenu artiste, comment a-t-il commencé et où est arrivé Gauguin Paul ? Sa biographie est très intéressante et est associée à un mouvement constant. Changer de lieu et rêver d'une vie originale sur des terres vierges de civilisation en est une autregrande passion doublée d'un désir insatiable de peindre. Et cet amour pour l'exotisme est apparu dans l'enfance, lorsqu'il vivait dans la patrie de sa mère au Pérou et observait quotidiennement les couleurs vives des costumes nationaux, la riche végétation naturelle et jouissait d'une existence insouciante sous les tropiques.

Quand le petit Paul avait à peine un an, son père - le journaliste républicain Clovis Gauguin - après un coup d'État anti-monarchiste infructueux, a décidé de quitter la France pour le Pérou, d'où sa femme était originaire. Cependant, il mourut d'une crise cardiaque en cours de route. Jusqu'à l'âge de sept ans, Paul a vécu et a grandi à Lima dans la propriété de son oncle. Après cela, lui et sa mère ont déménagé à Paris, où le garçon a rapidement appris le français et a terminé ses études avec succès. Cependant, les études ne l'attiraient pas et toutes ses pensées étaient occupées par les voyages par mer. Enfin, ayant atteint l'âge de 17 ans, Gauguin, qui n'a pas réussi le test de l'école, s'embarque comme apprenti pilote. Depuis près de six ans, il voyage continuellement par mer, faisant le tour de l'Amérique du Sud et de l'Europe, naviguant dans les mers méditerranéennes et septentrionales.

Courtier ou artiste ?

Ayant appris la mort de sa mère, en 1872 Paul Gauguin revient à Paris et, avec le soutien d'un ami de la famille Gustave Arosa, entre dans le service comme agent de change. Bien sûr, ce n'est pas ce dont Paul a toujours rêvé. Cependant, pendant un certain temps, il parvient à mener une "vie normale": il épouse une Danoise, a des enfants. La famille vit heureuse, changeant d'appartements pour des appartements de plus en plus confortables. En même temps, son atelier occupe une place particulière dans la maison. Gauguin, auparavant seulcollectionneur de tableaux, commence à peindre lui-même. Ses premiers paysages apparaissent déjà en 1873-1874. Parallèlement, il rencontre les impressionnistes et, à partir de 1879, participe à des expositions d'art. Maintenant, il est pris au sérieux en tant qu'artiste. Un rôle particulier dans son activité créatrice a été joué par Edgar Degas, à qui Paul Gauguin est très redevable. Les toiles qu'il peint, Degas s'achète et encourage un marchand de toiles impressionnistes à le faire. Peu à peu, le travail de courtier commence à opprimer Gauguin, il ne reste que très peu de temps pour peindre. C'est pourquoi, en 1885, Paul décide de quitter son emploi, quitte sa famille au Danemark et part pour Paris. Il séjourne quelque temps en Bretagne, où il écrit et communique avec des artistes symbolistes. Des peintures célèbres telles que "Vision après le sermon" et "Swineherd. Brittany" (représentant la vie de personnes non gâtées par la civilisation) ont été peintes ici.

Évasion de la civilisation et épanouissement dans l'œuvre de Gauguin

La vie en France est trop chère pour Gauguin, désireux de se consacrer entièrement à la créativité. En mai 1889, arrivé à une exposition de culture orientale et inspiré par les couleurs vives et colorées des œuvres exposées, Paul décide de partir pour Tahiti. C'est là que son talent et son inspiration ont atteint leur plus haute expression. Les toiles les plus célèbres et les plus réussies ont été créées sur l'île paradisiaque. Enfin, il se révèle être l'artiste Paul Gauguin. Les peintures peintes sous les tropiques se distinguent par des couleurs vives et chaudes. Paul représente des corps féminins basanés sur fond de verdure luxuriante.("Une tahitienne avec une mangue") et du sable doré ("Êtes-vous jaloux ?"). En 1892, il écrit pas moins de 80 toiles ! Ils se distinguent non seulement par le contraste des couleurs et la composition statique, mais aussi par leur effet décoratif lumineux. Un exemple est le tableau que Paul Gauguin a peint cette année-là - "Pastorales tahitiennes" - il est aujourd'hui exposé à l'Ermitage.

Un nouveau coup dur dans la vie de Gauguin

Après un court séjour à Paris (pour cause de maladie et de manque d'argent), où l'artiste s'attendait à un échec triomphal (l'exposition fut durement critiquée) au lieu de la reconnaissance attendue, il retourna finalement en Océanie. Ici, il continue à travailler, non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant qu'écrivain, journaliste et sculpteur. Cependant, son travail n'est plus aussi gai que les années précédentes. Les toiles témoignent de l'angoisse et de la déception qui s'installent dans l'âme de Gauguin: « Maternité », « Jamais plus ». En 1897, il écrit l'une de ses œuvres les plus célèbres, "D'où venons-nous ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ?" Après l'avoir terminé, il a fait une tentative de suicide infructueuse, fatigué de la maladie et de l'incompréhension générale (même sur la "terre paradisiaque", il était considéré comme sans tact et médiocre).

"Dons du destin" au lieu de la mort désirée

Il a prié Dieu pour la mort, mais est resté en vie. La maladie a reculé, de l'argent est soudainement apparu (1000 francs ont été envoyés de Paris, néanmoins, certaines peintures ont été vendues), puis une personne qui a pu vendre avec succès les peintures de l'artiste. Il s'appelait Ambroise Vollard,il a offert ce dont Paul Gauguin a rêvé toute sa vie. Les toiles qu'il peignait, Vollard pouvait acheter 25 pièces par an (garanti), en s'engageant, à son tour, à verser à l'artiste un salaire mensuel (300 francs).

Fin malheureuse

Il semblait que le destin souriait à Paul, mais pas pour longtemps. La maladie a recommencé à prendre de l'ampleur et il y a eu des problèmes avec les autorités (les habitants ont entraîné Gauguin - désormais non seulement un artiste, mais aussi un journaliste - dans des intrigues politiques). Paul a commencé à prendre de la morphine, une teinture d'opium, pour engourdir la douleur. Bientôt, il a été retrouvé mort (on ne sait pas s'il s'agissait d'une mort naturelle ou d'un empoisonnement intentionnel).

Paul Gauguin et sa contribution à l'art

Malgré la vie difficile dans la lutte constante (avec les maladies, les circonstances, les gens), Paul Gauguin a toujours fait ce qu'il considérait comme sa vocation - la créativité. Ses peintures ont apporté une énorme contribution à l'art contemporain. Voici quelques-uns des tableaux les plus célèbres que Paul Gauguin a donnés au monde: « Femme tenant un fruit », « Christ jaune », « Femme à la fleur », « Cueillir des fruits », « Nature morte aux perroquets », « Esprit maléfique fun", "Son nom était Wairamuati" et d'autres.