2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
L'artiste Amedeo Modigliani, fondateur de la représentation réaliste du nu, sculpteur, peintre et libre penseur de talent, était une figure emblématique de son temps. Cependant, de son vivant, le créateur n'était pas célèbre pour ses œuvres, mais pour son style de vie dissolu.
Le début du voyage
Amedeo Modigliani est né en Italie dans une famille juive petite-bourgeoise. Ses parents avaient des racines nobles et ont donné à leur fils une éducation décente. Amedeo depuis son enfance a grandi dans une atmosphère saturée de la créativité de la Renaissance. Grâce à sa mère, originaire de France, il était versé dans la poésie et la philosophie, l'histoire et la peinture, et maîtrisait également la langue française, ce qui l'aidera plus tard à vivre et à créer à Paris.
Avant sa majorité, Amedeo Modigliani a été deux fois sur le point de mourir. Il tomba d'abord malade d'une pleurésie, puis du typhus. Tourmenté par la maladie, il voit dans son délire les œuvres des maîtres italiens de la peinture. C'est ce qui a déterminé son chemin de vie. Et déjà en 1898, il a commencé à prendre des cours à l'école d'art privée de Guglielmo Micheli. Mais il a été contraint d'interrompre ses études en raison d'une maladie qui l'a de nouveau vaincu. Cette fois, Amedeo a attrapé la tuberculose. Après une courte pause forcée, le futur artiste reprend ses études, mais surcette fois à l'École Libre de Peinture de Nu, et plus tard à l'Institut des Beaux-Arts de Venise.
Paris: une nouvelle étape de la créativité
Mère a toujours admiré le talent de son plus jeune fils et a contribué de toutes les manières possibles à son développement créatif. Ainsi, en 1906, grâce à sa mère, qui a collecté des fonds pour son fils, Amedeo est allé à Paris pour l'inspiration et la renommée. Ici, il plonge dans l'atmosphère créative de Montmartre et fait la connaissance de nombreux créateurs de cette époque - Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner.
Dans la capitale de l'art mondial, Amedeo Modigliani connaît en permanence des difficultés financières. Son sort s'améliore quelque peu en 1907, lorsqu'il rencontre Paul Alexandre, amitié avec qui il portera toute sa vie. Alexander patronne l'artiste - il achète ses œuvres, organise des commandes de portraits, ainsi que la première exposition de Modigliani. Cependant, la renommée et la reconnaissance ne viennent toujours pas.
Amedeo Modigliani se consacre entièrement à la sculpture depuis un certain temps. Il travaille les blocs de pierre et le marbre. Brincusi, Epstein, Lipchitz ont eu une grande influence sur le travail de Modigliani à cette époque. En 1912, certaines de ses œuvres sont même achetées. Mais une mauvaise santé et une tuberculose aggravée l'obligent à se remettre à la peinture.
L'artiste continue de travailler pendant la Première Guerre mondiale, où il n'a pas été emmené pour des raisons de santé. En 1917, une exposition de Modigliani a été ouverte, où il a présenté son travail engenre nu. Cependant, les autorités locales ont reconnu son travail comme indécent et littéralement quelques heures après l'ouverture ont fermé l'exposition.
On sait très peu de choses sur la suite de la vie de l'artiste. Amedeo Modigliani mourut au début de 1920 d'une méningite tuberculeuse, qui avait triomphé de sa vie.
Histoires d'amour
L'artiste se distinguait par l'ardeur de la nature et l'amour. Il admirait la beauté féminine, l'idolâtrait et la chantait. On sait qu'en 1910, il a eu une liaison avec Anna Akhmatova, qui a duré un an et demi. En 1914, une autre romance sérieuse s'est produite dans sa vie. La brillante et excentrique Beatrice Hastings n'était pas seulement l'amante et la muse d'Amedeo, mais aussi une promotrice. Grâce à ses articles scandaleux sur Modigliani, il a acquis une certaine notoriété. Certes, pas en tant qu'artiste brillant, mais en tant que bohème amoureux de l'alcool et de la drogue.
Après une liaison avec Béatrice, une jeune muse fait irruption dans la vie de l'artiste - Jeanne Hebuterne, dix-neuf ans. Il a chanté sa beauté dans 25 portraits. Jeanne lui a donné un enfant et lorsque l'artiste a découvert la deuxième grossesse de la muse, il s'est empressé de lui proposer. Mais le couple n'a pas eu le temps de se marier à l'église à cause du décès de l'artiste. Incapable de supporter la séparation, au lendemain de la mort de son amant, Jeanne décide de se suicider.
Caractéristique de la créativité
Amedeo Modigliani, dont les photos ne transmettent même pas le centième du talent de l'artiste, était doué pour la création de portraits. Il a recréé des images lyriques à travers la douceur des lignes et des traits. Son travail combinechoses apparemment incompatibles - expression et harmonie, linéarité et généralité, plasticité et dynamisme. Ses portraits n'étaient pas comme un reflet dans un miroir ou une photographie. Au contraire, ils transmettaient le sentiment intérieur de Modigliani et se distinguaient par des formes allongées et des zones de couleur généralisées. Il ne joue pas avec l'espace. Sur les photos, il semble être compressé, conditionnel.
Faits intéressants
Modigliani est un descendant du grand philosophe Spinoza.
"Modigliani. Juif" - ce sont les mots que l'artiste s'est présentés aux étrangers. Il a toujours été gêné par sa nationalité, mais il a choisi la voie non pas du déni, mais de l'affirmation.
Amedeo avait un héritier, mais il a abandonné son fils avant sa naissance.
La première vague de demande pour les peintures de l'artiste et l'intérêt sincère du public pour son travail sont survenus après la mort de Modigliani, ou plutôt, lors de ses funérailles.
À Paris, l'artiste avait la réputation d'être un bagarreur et des fêtards irrépressibles, et il n'était pas admis dans tous les établissements.
Amedeo avait une mémoire phénoménale. Il pouvait passer des heures à citer des poèmes de poètes de la Renaissance et contemporains.
En fait, les contemporains savaient peu de choses sur la vie d'Amedeo Modigliani. La biographie a été recréée après sa mort à partir des journaux intimes de sa mère, des lettres et des histoires d'amis.
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