Le compositeur de génie hollywoodien Hans Zimmer, qui a rendu le cinéma poignant

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Ce n'est un secret pour personne que la musique est conçue pour créer une atmosphère au cinéma. Au temps du cinéma muet, les compositions musicales accompagnant la projection permettaient de mettre le public sur une certaine vague, de créer l'ambiance nécessaire. À ce stade, les meilleurs compositeurs de notre temps sont impliqués dans l'industrie cinématographique, dont l'un, sans aucun doute, est Hans Zimmer. Il est l'auteur de bandes sonores pour des films cultes, des projets d'animation. Ses mélodies sont entendues dans la plupart des jeux informatiques, non sans raison en 2007, il a été inclus dans la liste des "100 génies vivants de notre temps" et a reçu une étoile personnelle sur le Hollywood Walk of Fame.

Première biographie

Hans Zimmer, originaire de Francfort-sur-le-Main, a des racines juives. Il est né à la mi-septembre 1957. À bien des égards, son intérêt pour la musique était déterminé par l'absence de télévision dans la famille; au lieu de cela, le piano, sur lequel sa mère jouait de la musique, occupait la place de couronne. Au départ, il intéressait l'enfant en tant qu'objet d'étude, ce qui sincèrementse réjouissait de son père, qui travaillait comme ingénieur. Mais bientôt les œuvres musicales de Franz Schubert, Johann Sebastian Bach et d'autres grands compositeurs ont attiré l'attention de Hans. Il a d'abord essayé de composer à l'âge de cinq ans, mais la première œuvre ressemblait plus à une cacophonie de sons. Après la mort de son père, le garçon a trouvé son salut dans la musique, c'est avec elle qu'il a tenté d'étouffer la douleur de la perte.

Le début du chemin créatif

La passion irrésistible pour la musique ne s'est pas arrêtée lorsque le jeune Hans Zimmer a déménagé avec sa famille au Royaume-Uni. Il a fréquenté une école privée, dans laquelle la dernière place n'était pas accordée au développement créatif de la personnalité des élèves. Adolescent, il commence à construire sa carrière musicale, jouant des claviers et du synthétiseur dans les groupes Helden et The Buggles. Cependant, la musique pop n'était pas le format auquel Zimmer aspirait, son âme résidait dans l'industrie cinématographique. Et un jour, le destin lui a donné une chance heureuse, qui lui a permis plus tard de réaliser ses talents naturels.

Fateful Connaissance

Au début des années 1980, Hans Zimmer rencontre un autre compositeur britannique, Stanley Myers, dont le palmarès compte aujourd'hui plus de 60 films dans lesquels il travaille comme compositeur d'accompagnement musical. C'est Stanley qui révèle à un nouvel ami toutes les subtilités du son des compositions classiques, un orchestre symphonique, et lui, à son tour, introduit le mentor dans le monde de la musique électronique. En duo créatifils composent la musique des films "Moonlight", "My Fine Laundry" et "Nothing". Mais bientôt Hans Zimmer, dont la musique a trouvé ses fans dans les milieux du cinéma, se lance dans une carrière solo. Le premier travail indépendant du jeune auteur était l'accompagnement musical du film "Ultimate Exposure", et le second - la chanson titre de "Rain Man" a déjà été nominée pour un Oscar.

Succès du film d'animation

Un duo créatif international a travaillé à la création de toutes les compositions musicales du dessin animé culte "Le Roi Lion" (1994). Toute la musique a été composée par Hans Zimmer et les paroles ont été écrites par Elton John lui-même. W alt Disney Studios a offert sa coopération au compositeur après son travail sur le projet "The Power of Personality", Hans avait l'intention de visiter l'Afrique et d'enregistrer, puis d'utiliser le jeu des indigènes sur des instruments nationaux. Mais les producteurs craignaient sérieusement pour la vie de Zimmer, car après la sortie de The Force of Personality, il était en disgrâce auprès des politiciens sud-africains. Par conséquent, le compositeur n'a pas été libéré en Afrique, mais le musicien Lebo a été engagé comme consultant. Et les sombres partitions sonores de fond ont été empruntées au requiem de Mozart.

Musique pour films à gros budget

L'approche innovante du compositeur allemand en matière d'écriture de bandes sonores a été appréciée par de nombreux réalisateurs de premier plan. Il est à noter que Hans Zimmer a réalisé de nombreux films reconnaissables grâce à des compositions sonores.

Par exemple, "Démarrer"Christopher Nolan, dans lequel le compositeur a pleinement réussi à refléter l'idée principale du projet. L'accompagnement musical du film s'accélère en fonction de la dynamique du récit, impliquant le spectateur dans ce qui se passe, l'incitant à plonger tête baissée dans les rebondissements de l'intrigue.

Ou "Interstellar" du même Nolan, dans lequel le metteur en scène laisse au compositeur toute liberté pour les décisions musicales de son auteur. Basé sur le son de l'orgue, Hans a doté le projet de mélodies intelligentes, émouvantes et grandioses à la fois.

À l'heure actuelle, la bande originale de la trilogie Batman sur laquelle Hans a travaillé si dur est difficile à juger isolément. Dans l'épisode "The Dark Knight", le thème du violoncelle du Joker est particulièrement important.

Co-auteur

Il y a une opinion que Hans Zimmer dote les meilleures franchises de notre temps exclusivement de ses idées musicales, mais c'est loin d'être le cas. Par exemple, lorsque le processus de production de la première partie de "Pirates des Caraïbes" a commencé, le compositeur était occupé à écrire la bande originale du film "Le dernier samouraï". Il ne put résister à la tentation et écrivit néanmoins le thème principal, et le jeune compositeur Klaus Badelt, élève de Zimmer, travailla sur le reste des compositions.

Bien qu'au final, "Pirates" ne pouvait pas se passer de Hans Zimmer. Il a écrit la musique des trois parties suivantes, mais dans la cinquième partie, son protégé, le compositeur de musique Jeff Zanelli, a de nouveau montré ses talents.

Révéler l'idée de l'histoire avec de la musique

L'écriture de Hans Zimmerdéjà reconnaissable. Le compositeur ne se contente pas d'illustrer l'action par la musique, il en fait une partie intégrante du film, révélant son idée. Ainsi, à chaque fois, en commençant à travailler sur la création de la musique du film, Zimmer plonge tête baissée dans son scénario, la vision du réalisateur. Par exemple, en préparation du tournage de The Last Samurai, il a étudié en profondeur l'histoire du Japon, les tendances ethniques de la musique du Pays du Soleil Levant. Dans Le Da Vinci Code, forçant le mystère, il utilise les motifs des chants religieux, toutes les compositions sont proches dans l'esprit des airs d'opéra. Avant de commencer à écrire la musique de Sherlock Holmes (2009), il est parti en Slovaquie pour en avoir assez de la couleur de la mentalité tzigane et de la spécificité de leur musique.

Maintenant, il est plein de projets créatifs et ne va pas s'arrêter là, accordant suffisamment d'attention à sa femme Suzanne et à ses quatre enfants.