La peinture - qu'est-ce que c'est ? Techniques de peinture. Développement de la peinture

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La grande figure, scientifique et artiste de la Renaissance Léonard de Vinci a déclaré: "La peinture est une poésie qui se voit, et la poésie est une peinture qui s'entend." Et on ne peut qu'être d'accord avec lui. L'art réel est vraiment perçu de manière globale. Nous voyons, contemplons et entendons, et dans nos âmes nous gardons les œuvres d'art que nous aimons. Et les chefs-d'œuvre du monde restent dans notre mémoire pendant de nombreuses années.

Genres et types de peinture

En dessinant une image, le maître l'exécute dans un certain état, un caractère spécial. L'œuvre ne se révélera pas à part entière, digne d'amour et d'attention, si seules la forme et la couleur y sont représentées. L'artiste est obligé de doter les objets d'une âme, les personnes d'un charisme, d'une étincelle, peut-être d'un secret, la nature de sentiments particuliers et les événements d'expériences réelles. Et les genres et les types de peinture aident le créateur en cela. Ils vous permettent de transmettre correctement l'ambiance d'une époque, d'un événement, d'un fait, de mieux capturer l'idée principale, l'image, le paysage.

Parmi les principaux genres des beaux-arts, on trouve:

• Historique- image de faits, moments de l'histoire de différents pays et époques.
• Battle - transmet des scènes de bataille.
• Ménage - histoires de la vie quotidienne.
• Le paysage est une image de la faune. Il y a des paysages de mer, de montagne, fantastiques, lyriques, ruraux, urbains, spatiaux.
• Nature morte - illustre des objets inanimés: ustensiles de cuisine, armes, légumes, fruits, plantes, etc.
• Un portrait est l'image d'une personne, d'un groupe de personnes. Souvent, les artistes aiment peindre des autoportraits ou des toiles représentant leur bien-aimé.
• Animaliste - images sur les animaux.

Séparément, on peut distinguer un autre genre thématique de l'intrigue et inclure ici des œuvres dont le sujet est des mythes, des légendes, des épopées, ainsi que des peintures de la vie quotidienne.

Les types de peinture signifient également des formes d'image distinctes. Ils aident l'artiste à atteindre la perfection lors de la création d'une toile, lui disent dans quelle direction se déplacer et travailler. Les options sont:

- Panorama - une image de la zone dans un format à grande échelle, une vue générale.

- Diorama - une image de batailles, d'événements spectaculaires courbés en demi-cercle.

- Miniature - manuscrits, portraits.

- Peinture monumentale et décorative - peinture sur murs, panneaux, plafonds, etc.

- Peinture d'icônes - peintures religieuses.

- Peinture de décors - création de décors artistiques au cinéma et au théâtre.

- Peinture de chevalet - en d'autres termes, des peintures.

- Peinture décorative d'objets de la vie quotidienne.

En règle générale, chaque maître des beaux-arts choisit pour lui-même un genre et un type de peinture qui lui est le plus proche dans l'esprit, et ne travaille principalement que dans celui-ci. Par exemple, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) a travaillé dans le style d'un paysage marin. Ces artistes sont aussi appelés peintres marins (de "marina", qui signifie "mer" en latin).

Techniques

La peinture est une certaine manière d'exécuter l'intrigue, son ressenti à travers le monde des couleurs et des traits. Et bien sûr, une telle reproduction ne peut se faire sans l'utilisation de certaines techniques, modèles et règles. Le concept même de "technique" dans les arts visuels peut être défini comme un ensemble de techniques, de normes et de connaissances pratiques, à l'aide desquelles l'auteur transmet l'idée et l'intrigue de l'image de la manière la plus précise, proche de la réalité.

Le choix de la technique de peinture dépend du type de peinture, du type de matériaux, du type de toile qui sera utilisé pour créer une œuvre. Parfois, un artiste peut adopter une approche individuelle de son travail, profiter d'un mélange de styles et de tendances différents. L'approche de cet auteur vous permet de créer des œuvres d'art vraiment uniques - des chefs-d'œuvre mondiaux.

En termes techniques, il existe plusieurs options pour la peinture. Examinons-les plus en détail.

Peinture des temps anciens

L'histoire de la peinture commence avec les pétroglyphes de l'homme primitif. A cette époque, les peintures ne diffèrent pas par la vivacité des parcelles, une débauche de couleurs, mais une émotion particulière en ellesa été. Et les intrigues de ces années nous informent clairement de l'existence de la vie dans un passé lointain. Les lignes sont extrêmement simples, les thèmes sont prévisibles, les directions sont sans ambiguïté.

Dans les temps anciens, le contenu des dessins devient plus diversifié, représente plus souvent des animaux, des choses différentes, fait des biographies entières sur tout le mur, surtout si les images sont créées pour l'au-delà des pharaons, qui était alors très cru. Après environ deux mille ans, les peintures murales commencent à prendre des couleurs.

La peinture ancienne, en particulier le vieux russe, est bien rendue et conservée dans les vieilles icônes. Ils sont un sanctuaire et le meilleur exemple, transmettant la beauté de l'art de Dieu. Leur couleur est unique, et le but est parfait. Une telle peinture véhicule l'irréalité de l'être, des images et inculque à une personne l'idée d'un principe divin, de l'existence d'un art idéal auquel il faut être égal.

Le développement de la peinture n'est pas passé sans laisser de traces. Pendant longtemps, l'humanité a réussi à accumuler de véritables reliques et l'héritage spirituel de plusieurs siècles.

Aquarelle

La peinture à l'aquarelle se distingue par la luminosité des couleurs, la pureté de la couleur et la transparence de l'application sur le papier. Oui, c'est sur une surface de papier qu'il est préférable de travailler dans cette technique d'art. Le motif sèche rapidement, ce qui donne une texture plus légère et plus mate.

L'aquarelle n'obtient pas de teintes intéressantes lors de l'utilisation de nuances sombres et unies, mais modélise parfaitement la couleur si les couchessuperposer l'un sur l'autre. Dans ce cas, il s'avère trouver des options complètement nouvelles et inhabituelles qui sont difficiles à obtenir avec d'autres techniques artistiques.

Difficultés à travailler avec l'aquarelle

La difficulté de travailler dans une technique telle que la peinture à l'aquarelle est qu'elle ne pardonne pas les erreurs, ne permet pas l'improvisation avec des changements cardinaux. Si vous n'aimez pas le ton appliqué ou si vous avez une couleur complètement différente de celle que vous vouliez, il est peu probable que vous puissiez le réparer. Toute tentative (lavage à l'eau, grattage, mélange avec d'autres couleurs) peut conduire à la fois à obtenir une teinte plus intéressante et à salir complètement l'image.

Changer l'emplacement d'une figure, d'un objet, toute amélioration de la composition dans cette technique est essentiellement impossible à faire. Mais grâce au séchage rapide des peintures sur papier, la peinture à l'aquarelle est idéale pour les croquis. Et en termes de représentation de plantes, de portraits, de paysages urbains, il peut rivaliser avec les peintures à l'huile.

Beurre

Chacune des variétés techniques de la peinture a ses propres spécificités. Cela s'applique à la fois au mode de représentation et à la transmission artistique de l'image. La peinture à l'huile est l'une des techniques préférées de nombreux artistes. Il est difficile d'y travailler, car cela nécessite un certain niveau de connaissances et d'expérience: de la préparation des éléments nécessaires, des matériaux à l'étape finale - recouvrir la peinture résultante d'une couche protectrice de vernis.

L'ensemble du processus de peinture à l'huile est assez laborieux. Outre le fait que,quelle base avez-vous choisie: toile, carton ou panneau dur (panneau de fibres de bois), il faut d'abord le recouvrir de terre. Cela permettra à la peinture de s'allonger et de bien tenir, de ne pas se détacher de l'huile. Cela donnera également à l'arrière-plan la texture et la couleur souhaitées. Il existe de nombreux types et recettes pour différents sols. Et chaque artiste préfère le sien, certain, auquel il est habitué et qu'il considère comme la meilleure option.

Comme mentionné ci-dessus, le travail avec des peintures à l'huile se déroule en plusieurs étapes, et la finale est le revêtement de l'image avec des substances de vernis. Ceci est fait afin de protéger la toile de l'humidité, de l'apparition de fissures (mailles) et d'autres dommages mécaniques. La peinture à l'huile ne tolère pas le travail sur papier, mais grâce à toute la technologie d'application des peintures, elle vous permet de conserver les œuvres d'art en toute sécurité pendant des siècles.

Beaux-arts chinois

Je voudrais porter une attention particulière à l'époque de la peinture chinoise, car elle a une page particulière dans l'histoire des beaux-arts. La direction orientale de la peinture s'est développée sur plus de six mille ans. Sa formation était étroitement liée à d'autres métiers, aux changements sociaux et aux conditions de vie des gens. Par exemple, après l'introduction du bouddhisme en Chine, les fresques religieuses ont acquis une grande importance. Pendant la dynastie Song (960-1127), les peintures à caractère historique sont devenues populaires, y compris les histoires sur la vie quotidienne. La peinture de paysage s'est imposée comme une direction indépendante dès le 4ème siècle après JC. e. Des images de la nature ont été créées dans des couleurs bleu-vert et à l'encre de Chine. Et au IXe siècle, les artistes ont de plus en plus commencé à peindre des fleurs, des oiseaux, des fruits, des insectes, des poissons, incarnant leurs idéaux et le caractère de l'époque.

Caractéristiques de la peinture chinoise

La peinture traditionnelle chinoise se distingue par son style particulier et les matériaux utilisés pour la peinture, qui à leur tour influencent les méthodes et les formes de l'art oriental. Premièrement, les peintres chinois utilisent un pinceau spécial pour créer des peintures. Il ressemble à de l'aquarelle et a une pointe particulièrement pointue. Un tel outil vous permet de créer des œuvres sophistiquées et, comme vous le savez, le style de calligraphie est encore largement utilisé en Chine. Deuxièmement, l'encre est utilisée partout comme peinture - l'encre de Chine (il arrive qu'elle soit associée à d'autres couleurs, mais elle est également utilisée comme peinture indépendante). Cela se passe depuis deux mille ans. Il convient également de noter qu'avant l'avènement du papier, les Chinois peignaient sur de la soie. Aujourd'hui, les maîtres de l'art modernes réalisent leurs œuvres à la fois sur papier et sur soie.

Ce n'est pas toutes les possibilités techniques de la peinture. En plus de ce qui précède, il y en a beaucoup d'autres (gouache, pastel, détrempe, fresque, acrylique, cire, peinture sur verre, porcelaine, etc.), y compris les options d'art d'auteur.

L'ère de la peinture

Comme tout art, la peinture a sa propre histoire de formation. Il se caractérise tout d'aborddifférentes étapes de développement, styles à multiples facettes, directions intéressantes. Pas le dernier rôle ici est joué par l'ère de la peinture. Chacun d'eux affecte non seulement un morceau de la vie du peuple et non seulement le temps de certains événements historiques, mais toute une vie ! Parmi les périodes les plus célèbres de l'art de la peinture figurent: la Renaissance et les Lumières, le travail des artistes impressionnistes, modernes, le surréalisme et bien d'autres. En d'autres termes, la peinture est une illustration visuelle d'une certaine époque, une image de la vie, une vision du monde à travers les yeux d'un artiste.

Le concept de « peinture » signifie littéralement « écrire la vie », dépeindre la réalité de manière vivante, magistrale et convaincante. Pour transmettre sur votre toile non seulement chaque détail, chaque petite chose, chaque instant, mais aussi l'ambiance, les émotions, la couleur de telle ou telle époque, le style et le genre de l'œuvre d'art entière.