2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Chacun d'entre nous a certainement déjà entendu parler de "futurisme". Une certaine image abstraite de quelque chose de fantastique, de nouveau, d'irrationnel surgit immédiatement. Pour éviter les conjectures, passons directement à ce style artistique.
Qu'est-ce que le "futurisme" ?
En général, le futurisme est le nom commun d'un style littéraire et artistique du début du XXe siècle, né d'abord en Italie, puis en Russie. Les futuristes ont érigé une sorte de prototype du futur, alors que le principe fondamental était la destruction des stéréotypes culturels. On peut dire qu'ils étaient une sorte de révolutionnaires dans l'art, puisque le but était le renouvellement général de l'idéologie et de la vision éthique de tous les prédécesseurs de l'activité créatrice. Ce programme radical remet en cause l'ensemble du patrimoine artistique, tout en ne se contentant nullement des revendications d'autonomie absolue de l'art. Ils ne se sont pas contentés de proposer un nouveau modèle d'ordre mondial, ils ont recréé un nouveau prototype de technologie et d'urbanisme.
Le futurisme dans la peinture du 20ème siècle
On peut dire que le futurisme en peinture estléger mépris pour l'académisme, contribuant à la manifestation de non-statique et d'unicité. Les premiers leaders de la peinture étaient des artistes tels que Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. La méthode d'exécution est très similaire au cubisme et à l'expressionnisme, mais la visualisation du mouvement social et politique est devenue distinctive. Les artistes futuristes ont cherché à recréer une telle image qui pourrait transférer le spectateur de l'autre côté de la dimension, le transférer au centre de l'image, de sorte que la spatialité devienne tangible et le mouvement plus net. Le plus souvent, des figures géométriques étaient affichées sur les toiles, qui étaient très multiformes. Une sorte d'illusion de kaléidoscope a été créée, dont la palette de couleurs était inhabituellement polyvalente.
Le spectre de couleurs inhabituel dans les œuvres d'artistes futuristes
Le futurisme en peinture n'est pas seulement composé de figures. Une caractéristique particulière est le spectre de couleurs, dont la diversité vous permet de créer une écriture caractéristique de l'artiste. Quelqu'un a utilisé des couleurs vives, négligeant le mélange des couleurs, quelqu'un a préféré des tons relativement monotones. Ainsi, les artistes ont présenté un art abstrait dont le but était de créer des compositions dynamiques à travers la visualisation de phénomènes physiques tels que l'énergie, la vitesse et même le son. La particularité de ces compositions est l'absence de contenu spécifique, l'artiste a d'abord cherché à évoquer des associations libres chez le spectateur, entraînant différentes pensées et émotions.
Le futurisme dans la peinture russe
Comme l'orientationLe futurisme a existé dans les arts visuels jusqu'au début des années 1920. Les artistes russes de cette période se révèlent très en phase avec leurs propres quêtes, puisqu'ils séjournent souvent en Europe. Les personnalités créatives ont trouvé une réponse personnelle dans les manifestes des futuristes d'origine italienne, mais en même temps, elles différaient par leur idéologie. Les artistes futuristes russes étaient indépendants des artistes occidentaux, par exemple, ils ne chantaient pas la supériorité de la technologie, mais la solitude des gens parmi les machines. À partir de ce moment, les artistes russes ont commencé à recourir à l'expérience de l'art traditionnel et ont commencé à travailler activement à la création d'images de la vie moderne active dans toute sa simplicité. On peut affirmer avec certitude que pour les artistes, le futurisme en peinture est un moyen d'expression, d'affirmation de soi.
Représentants du futurisme en peinture
En Russie, les premiers représentants du futurisme à soutenir cette tendance furent les frères Burliuk.
Ils parviennent à représenter des images incroyablement vives. Il s'avère que les frères ont non seulement créé de plus en plus de nouvelles œuvres, mais ont également été les fondateurs de nouveaux groupes d'artistes qui ont popularisé la nouvelle tendance. Après le cercle des héritiers a commencé à croître rapidement. Nous connaissons des artistes futuristes populaires tels que N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Gontcharova, K. Malevitch. Dans les œuvres de ces représentants, nous pouvons observer la multidimensionnalité de la perspective, dont chaque spectateur voit la combinaison à sa manière.
Futurisme dansLa peinture. Images
"La récolte du seigle", 1912). L'une des créations cubo-futuristes atypiques était les portraits vifs de Vladimir et David Burliukov dans le livre de Vasily Kamensky "Tango with Cows" (1914).
À cette époque, la littérature côtoie harmonieusement les beaux-arts. Les poètes de la direction futuriste ont eu recours à la visualisation d'artistes, à la suite de quoi des œuvres générales sont apparues.
Un exemple d'une des œuvres de Malevitch - "L'aviateur" (1914)
Regardons l'une des œuvres. La caractéristique de cette image est essentiellement similaire: la géométrisation de l'image représentée est similaire pour les artistes cubistes. Mais pour les futuristes, c'est-à-dire les cubo-futuristes, la géométrisation joue le moindre rôle, et elle n'est pas toujours inhérente. Dans le tableau de Malevitch, nous voyons une figure géométrisée d'un homme, enchaîné dans une sorte d'armure métallique. Dans la partie supérieure de l'image, nous voyons l'image d'une fourchette, ici il y a une scie, une carte à jouer et une enseigne. Toute cette image semble flotter, flotter. Chaque œuvre porte un symbole, et cette création ne fait pas exception. On peut dire que les objets représentés symbolisent la spécificité de l'aviation dans ses premières années. Comme si la figure de l'aéronaute elle-même s'envolait. L'espace lui-même semble être composé uniquement de plans multicolores et de volumes en forme de cylindre.
Après la période de guerre, chaque artiste "survivant" est un futuristese déplaçant dans sa direction. On peut dire qu'en tant que mouvement artistique, le futurisme a commencé à perdre progressivement sa pertinence et, en général, il a épuisé sa mise en œuvre formelle et ses idées. Mais le futurisme en peinture, c'est toute une époque de l'histoire de l'art. C'est par la créativité que les personnages ont cherché à changer le monde, à traduire la vision du monde des gens sous un angle différent par l'expression de soi et la profondeur des symboles. Les incidents sociaux ont simplement construit la philosophie, qui a eu un impact non seulement sur la peinture et la littérature, mais aussi sur le cinéma, l'art vidéo et, bien sûr, l'art théâtral.
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