Artistes du XXe siècle. Artistes de Russie. Artistes russes du XXe siècle

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le XXe siècle coloré et mouvementé a été laissé à la postérité dans les œuvres d'art. Il est impossible de connaître la mentalité des gens du siècle dernier si nous ignorons les images qui nous ont été conservées. Le nombre de couleurs vives ou leur absence, la manière d'écrire des toiles peuvent en dire long sur nos contemporains.

Pour les historiens et les amateurs d'art, les peintures créées par des artistes étrangers et russes du XXe siècle sont d'un grand intérêt. Les noms des créateurs sont vivants dans l'histoire et sont connus dans le monde entier.

B. V. Kandinsky (1866-12-16 - 1944-12-13)

V. V. Kandinsky est considéré comme l'un des peintres les plus célèbres du siècle dernier. L'artiste a découvert son talent assez tard. Il a ressenti un besoin de créativité après s'être familiarisé avec les toiles de Monet.

Après ce moment, Vasily Vasilyevich abandonne sa carrière d'avocat et prend de plus en plus souvent sa retraite avec un carnet de croquis, va dans la nature et dessine ce qui l'étonne. Il décide de faire des études et se rend à Munich, où son talent est apprécié. Une fois le programme d'études terminé, Kandinsky a décidé de rester dans le pays et d'enseigner. On pense que cette période de la vie a été pour l'artiste la plusproductif.

Dès les premières images du peintre, il était difficile de deviner que bientôt il allait devoir faire une révolution dans le monde de l'art. Peu à peu, Kandinsky a trouvé sa voie. L'artiste a essayé beaucoup de choses avant de devenir le fondateur de l'art abstrait.

L'un des premiers tableaux créés dans ce sens est "La Gorge", écrit en 1914. Cette étude est également considérée comme l'une des plus célèbres de la carrière créative de Kandinsky.

Le déclenchement de la Première Guerre mondiale contraint l'artiste à retourner dans son pays natal. En raison de la révolution et de la guerre civile qui ont suivi, les expositions ont dû être abandonnées pendant un certain temps. Ce n'est qu'en 1916 que Kandinsky a pu exposer ses peintures en Suède.

La Russie renouvelée a inspiré le peintre pour créer le tableau "La Place Rouge". Après cette toile, Kandinsky a de nouveau dû quitter la créativité. Il devait accomplir une grande quantité de travail, ce qui ne laissait ni la force ni le temps de créer des tableaux. Ensuite, il a été décidé d'aller en Allemagne afin de concentrer toute l'attention sur son travail bien-aimé là-bas. Mais le nouveau pays a rencontré l'artiste avec une mauvaise surprise.

Comme beaucoup d'artistes du 20e siècle, Kandinsky a vécu dans la pauvreté pendant un certain temps. En Allemagne et en France, Vasily Vasilyevich a créé de nombreuses nouvelles peintures connues dans le monde entier. Parmi eux, "Circles in a circle", "Intimate news", "Chacun pour soi".

Kandinsky est décédé en 1944 des suites d'une grave maladie.

A. Matisse (1869-12-31 - 1954-11-03)

Henri Matisse est l'un des artistes les plus célèbres du siècle dernier. On croit quele futur peintre a été inspiré pour prendre un pinceau par sa mère, qui peignait la céramique. Comme beaucoup d'artistes du XXe siècle, Matisse n'a pas tout de suite trouvé sa voie. Il savait qu'il aimait la peinture, mais cela ne pouvait pas devenir le principal moyen de gagner de l'argent. Par conséquent, le futur artiste a reçu une formation juridique et a travaillé pendant un certain temps par profession. Mais en même temps, il trouve du temps pour des cours de peinture. Ce n'est qu'en 1891, malgré les interdictions de son père, que Matisse décide de quitter le droit, d'aller à Paris et de se mettre sérieusement à la peinture.

Après 5 ans, ses peintures apparaissent pour la première fois devant le grand public. La toile "Lecture" a acquis une popularité particulière, elle a été achetée pour décorer le bureau du président de la France.

Matisse n'a pas fait que peindre. Il aimait la sculpture et suivait des cours. Mais cela ne lui a pas valu autant de renommée. Au début de son parcours, Matisse, comme beaucoup d'artistes français du XXe siècle, a connu des difficultés financières, alors pendant un certain temps, lui et sa famille ont dû vivre avec leurs parents.

En 1905, l'un des tableaux les plus célèbres de Matisse, "La femme au chapeau vert", est sorti. Cette œuvre et bien d'autres ont fait parler d'Henri les amateurs d'art, qui ont commencé à s'intéresser à son travail.

L'un des premiers admirateurs du talent du célèbre peintre fut le collectionneur russe S. I. Shchukin. Il a inspiré Matisse à visiter Moscou, où l'artiste a découvert des collections d'anciennes icônes russes. Ils l'ont étonné et ont laissé leur marque sur son travail ultérieur.

Nom de renommée mondiale Matissedevient après la création du cycle "Odalisques" et des décors pour la représentation du ballet de Stravinsky.

Les 40 ont été très difficiles pour le peintre. Sa femme, sa fille et son fils ont été arrêtés par la Gestapo pour avoir participé au mouvement de Résistance, et lui-même était gravement malade. Mais Matisse a continué à travailler. Malgré les événements tragiques du monde et de la vie de l'artiste, les toiles restent lumineuses, légères, respirant la joie.

Matisse a continué à travailler jusqu'à ses derniers jours. Il est mort d'une crise cardiaque en 1954.

P. Picasso (1881-10-25 - 1973-04-08)

Les artistes du 20ème siècle sont toujours célèbres et populaires. Leur liste serait cependant incomplète si elle ne mentionnait pas le grand créateur espagnol Pablo Picasso.

Cette personne incroyable a montré une envie de peindre dès son plus jeune âge. La formation du talent a également été aidée par le fait que son père était professeur de dessin et donnait des cours à son fils. La première œuvre sérieuse est apparue alors que le jeune peintre n'avait que 8 ans. Cette œuvre s'appelait "Picador". Jusqu'à la fin de sa vie, Picasso ne s'est pas séparé d'elle.

Les parents de l'artiste déménageaient souvent, mais dans chaque nouvelle ville, Picasso faisait tout pour s'instruire. Il a surpris par ses compétences à un si jeune âge.

À Barcelone, Picasso a trouvé des personnes et des amis partageant les mêmes idées. Ensuite, le développement des capacités de l'artiste a atteint un nouveau niveau. Mais le suicide de son ami porte un grand coup à Picasso. Les peintures suivantes, généralement attribuées à la période "bleue", sont imprégnées du thème de la vieillesse et de la mort. Au cours de cette période, la « Femme à la touffe de cheveux » apparaît,"Buveur d'absinthe" et bien d'autres tableaux. L'inspiration de l'artiste est les couches inférieures de la population.

Ensuite, l'attention de Picasso est attirée par les artistes de cirque itinérants. Le rose remplace lentement le bleu des peintures. La période "rose" commence. Le tableau "Girl on the ball" lui appartient.

L'attention de plus en plus du peintre est attirée non pas par la couleur, mais par la forme. Avec son ami Picasso crée une toute nouvelle direction dans l'art - le cubisme. Les célèbres "Factory in Horta de Ebro" et "Portrait de Fernanda Olivier" apparaissent. L'artiste ne cesse d'expérimenter. Il utilise différents matériaux pour créer des toiles.

Les travaux dans ce sens ont pris fin avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Puis Picasso a dû se séparer de son ami. Comme de nombreux artistes du XXe siècle, Pablo a été frappé par la beauté du ballet russe. Il accepte de créer des costumes pour des artistes et des décors, tandis que ses nouvelles connaissances partent en tournée. Picasso épouse une fille russe, Olga Khokhlova. Elle devient son modèle pour de nombreux tableaux.

1925 est le tournant de la biographie créative de l'artiste. Ses toiles font de plus en plus penser à des puzzles. Les poètes surréalistes ont une grande influence sur le peintre. Pendant cette période, "Jeune fille devant un miroir", "L'homme au bouquet" et d'autres tableaux ont été créés.

Beaucoup de choses ont changé avant le début de la guerre. La destruction à la fondation de la ville du pays basque obligea Picasso à créer le célèbre tableau Guernica. Cette œuvre et les suivantes de l'artiste étaient imprégnées de l'idée de pacifisme.

Le bonheur vient à Picasso avec la fin de la guerre. Ilse marie et a deux autres enfants. Avec sa femme, l'artiste déménage. Une jeune femme et des enfants deviennent une source d'inspiration pour Picasso.

Le grand peintre meurt le 8 avril 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich dès la petite enfance s'est révélé être une personne extraordinaire. La science lui fut facilement donnée, il réussit rapidement le programme de formation qui lui était proposé. Avec facilité, il réussit les examens et entra dans l'un des gymnases les meilleurs et les plus chers de Saint-Pétersbourg. L'éventail des intérêts du futur artiste était incroyablement large. Et même alors, il s'intéressait à la peinture.

Mais sur l'insistance de son père, Roerich décide d'étudier le droit. Après avoir fait ses études, il lit beaucoup d'ouvrages historiques, s'intéresse aux chroniques et participe à des fouilles archéologiques. Comme beaucoup d'artistes du début du XXe siècle, il n'est pas immédiatement parvenu à la conclusion que la peinture devait devenir son occupation principale. Roerich a pu réaliser son talent après avoir discuté avec Kuindzhi, qui a accepté de devenir le professeur d'un jeune artiste.

La passion pour l'histoire se reflète dans les peintures de Nikolai Konstantinovich. Il a créé une série de peintures «Le début de la Russie. Slaves . Roerich n'a pas essayé de montrer des moments clés du développement historique à l'aide de ses toiles. Il a parlé de la vie, des moments de tous les jours, qui pourtant paraissent presque fabuleux au spectateur moderne.

Un grand rôle dans la vie de Nikolai Konstantinovich a été joué par sa femme, Elena Ivanovna, qui l'a inspiré et l'a aidé dans son travail. Avec elleRoerich a fait un voyage à travers les anciennes villes de Russie. Il en est résulté une série de peintures représentant des monuments architecturaux.

De nombreux artistes du XXe siècle se sont intéressés au théâtre et ont créé des décors. Nikolai Konstantinovich n'a pas fait exception. Son travail a contribué à créer l'atmosphère de nombreuses performances.

Après la révolution, Nicholas Konstantinovich Roerich et sa femme se lancent dans un voyage qui marquera un tournant dans leur vie. Le peintre explore l'Asie centrale, étudie le Tibet, l'Inde, l'Altaï, la Mongolie, l'Himalaya. Le résultat de ce voyage n'était pas seulement des peintures, mais aussi beaucoup de matériel sur les traditions, les coutumes et l'histoire des terres visitées par l'expédition.

Dans les dernières années de sa vie, Roerich peint de plus en plus de paysages. Il a créé l'Himalaya. Glaciers », « Ladak Stupa », « Monastère royal. Tibet » et bien d'autres peintures merveilleuses. Les œuvres de l'artiste, son travail historique ont été très appréciés par le gouvernement indien. Il était considéré comme un ami russe de ce pays mystérieux et magnifique.

Nikolai Konstantinovich Roerich est mort en Inde en 1947. Son fils a apporté les peintures de son père en Russie.

K. S. Petrov-Vodkine (1878-10-24 - 1939-02-15)

Beaucoup d'œuvres merveilleuses ont été laissées à leurs descendants par les artistes de l'âge d'argent. L'un des peintres les plus célèbres qui a travaillé à cette époque était Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Le futur artiste est né dans une famille éloignée du monde de l'art. Sans les marchands locaux qui ont aidé Kuzma Sergeevich à faire ses études, il n'aurait peut-être pasdécouvrez votre talent. Il étudie d'abord dans un cours de peinture à Samara, puis se rend à Moscou pour se perfectionner, où il suit les cours du célèbre artiste V. A. Serov.

D'une grande importance dans la biographie de Petrov-Vodkin est un voyage en Europe. Puis il se familiarise avec les peintures des créateurs de la Renaissance. Les peintures d'artistes du XXe siècle ont également eu leur influence: Petrov-Vodkin a été frappé par le travail des symbolistes français.

Le symbolisme capture le peintre. Il commence à créer des peintures dans ce sens. Le plus célèbre d'entre eux est le tableau "Le bain du cheval rouge", créé en 1912. Les peintures "Mère" et "Filles sur la Volga" sont un peu moins connues.

Petrov-Vodkin a réalisé plusieurs portraits. Le plus souvent, ils représentent les amis de l'artiste. Le portrait d'Anna Akhmatova créé par lui est très populaire.

Kuzma Sergeevich soutenait les idées révolutionnaires. Les participants à la guerre civile, soutenant les idées des rouges, apparaissent sur ses toiles en héros. Les peintures "Battlefield", "Death of the Commissar" sont largement connues.

Vers la fin de sa vie, Petrov-Vodkin a écrit plusieurs livres autobiographiques qui sont devenus intéressants non seulement pour les admirateurs de son talent, mais pour tous les amateurs de littérature.

Kuzma Sergeevich est décédé le 15 février 1939 à Leningrad.

K. S. Malevitch (1879-02-11 - 1935-05-15)

L'un des artistes les plus célèbres du siècle dernier était Kazimir Severinovich Malevitch. L'artiste avant-gardiste a fait sensation dans le monde de l'art et s'est fait connaître sur toute la planète.

Personne n'aurait pu deviner queun garçon d'une famille polonaise qui aide les villageois à peindre les poêles pendant son temps libre deviendra un jour grand. La vie rurale a étonné le futur artiste. Il a peint tout ce qui s'est particulièrement enfoncé dans son âme.

La famille a déménagé fréquemment. Lorsque les Malevich vivaient à Kyiv, Kazimir Severinovich a étudié dans une école de dessin. À Koursk, il a essayé de gagner de l'argent pour étudier à Moscou. Pendant très longtemps, il en fut incapable. On ne sait pas exactement, mais on pense qu'aucune de ses tentatives n'a abouti. Cependant, à Moscou, Malevich a fait de nombreuses nouvelles connaissances et a également vu des peintures qui ont influencé son travail ultérieur.

Dans la ville, Kazimir Severinovich a trouvé des amis, parmi lesquels se trouvaient des artistes russes du XXe siècle. Ils voulaient apporter quelque chose de nouveau au monde de l'art, ont partagé avec Malevitch leurs idées ambitieuses et leur vision de l'avenir de l'art.

Kazimir Severinovich lui-même considérait la couleur et le sentiment comme la base de la peinture. Il rêvait de changer les traditions de la peinture. Pendant longtemps, il n'a montré son travail à personne. Enfin, ils sont apparus à l'exposition du futurisme. Peu de temps avant elle, Malevitch publia un pamphlet, dans le titre duquel le suprématisme était mentionné pour la première fois.

Lors de l'exposition du futurisme, pour la première fois, les téléspectateurs voient le légendaire "Carré noir", ainsi que "Carré rouge" et "Suprématisme. Autoportrait en deux dimensions.”

L'innovation introduite par Malevitch a été reconnue. Kazimir Severinovich a eu ses premiers étudiants, avec lesquels il a étudié d'abord à Vitebsk puis à Petrograd. La renommée de Malevitch s'est également étendue à d'autres pays. Il est allé en Allemagne pour organiserexposition de ses propres oeuvres.

Les peintures de Malevitch ont été exposées à la galerie Tretiakov. Il était prêt à continuer à travailler, mais sa santé empirait de jour en jour. Kazimir Severinovich est décédé le 15 mai 1935.

S. Dalí (1904-05-11 - 1989-01-23)

L'artiste le plus controversé du siècle dernier est sans aucun doute Salvador Dali. Très tôt il découvre le talent du peintre. Ses parents étaient heureux que leur garçon aime dessiner, alors ils ont encouragé son passe-temps de toutes les manières possibles. El Salvador a eu son premier professeur, le professeur Joan Nunez.

Dali était une personne atypique, il n'était pas prêt à se plier aux règles établies. Il a été expulsé de l'école monastique, ce dont son père était très mécontent. Ensuite, Salvador a dû se rendre à Madrid pour y développer son talent et apprendre quelque chose de nouveau.

À l'Académie Dali, il s'est intéressé au cubisme et au futurisme. Puis il crée les peintures "Adaptation et main" et "Portrait de Luis Buñuel". Mais l'Académie d'El Salvador a été expulsée pour son refus d'obéir aux règles de l'institution, son comportement excentrique et son manque de respect envers les enseignants.

Mais cet événement n'est pas devenu une tragédie. Dali était alors déjà célèbre et organisait des expositions personnelles. Il s'est essayé non seulement en tant qu'artiste, il a également fait des films. Le premier film était Forêt andalouse, suivi de L'âge d'or.

En 1929, Salvador Dali rencontre sa muse et future épouse, Elena Dyakonova, qui se fait appeler Gala. Elle a aidé son amant, lui a présenté de nombreuxdes personnalités célèbres, parmi lesquelles des artistes russes, l'ont aidé à trouver sa propre voie. Le surréalisme l'est devenu.

Presque toutes les peintures suivantes étaient liées d'une manière ou d'une autre à l'épouse bien-aimée de Dali. Il crée Memory Persistence et Paranoid Face Transformation de Gala.

Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Dali et sa femme se sont rendus aux États-Unis, où il a publié son autobiographie. El Salvador a travaillé très dur dans ce pays. Il a non seulement créé des peintures, mais s'est également essayé en tant que designer, bijoutier, décorateur, rédacteur en chef d'un journal.

Après la guerre, Dali retourne dans son pays natal. Durant cette période, la corne de rhinocéros apparaît dans de nombreuses peintures de l'artiste. Parmi eux, par exemple, la "figure en forme de rhinocéros d'Ilissus Phidias".

Le vrai coup dur pour Salvador Dali a été la mort de sa femme bien-aimée, Elena Dyakonova. Il était tellement déprimé qu'il n'a pas pu venir à ses funérailles. Pendant longtemps après cela, Dali n'a pas pu créer un seul tableau. Cependant, il était toujours très populaire.

Le dernier tableau de Dali était la toile "Dovetail". Après cela, pour cause de maladie, l'artiste ne pouvait plus travailler. Il est décédé le 23 janvier 1989.

Frida Kahlo (1907-07-06 - 1954-07-13)

L'une des rares artistes féminines mondialement connues du siècle dernier était Frida Kahlo. Elle n'a jamais voulu être inférieure au sexe opposé en quoi que ce soit, a fait du sport, même de la boxe pendant un certain temps.

Comme beaucoup d'artistes de Russie et d'Occident, Frida n'a pas immédiatement choisi sa voie. Elle a étudié la médecine. C'est durant ses études qu'elle rencontrele célèbre artiste Diego Rivera, qui devint plus tard son mari.

Quand Frida avait 18 ans, elle a eu un terrible accident. Pour cette raison, elle a passé beaucoup de temps au lit et n'a jamais pu devenir mère. Allongé dans son lit, incapable de se lever, Kahlo a commencé à étudier la peinture. Elle regarda le miroir fixé au sommet et dessina des autoportraits.

À l'âge de 22 ans, Frida a poursuivi ses études, mais elle ne pouvait plus quitter la peinture. Elle a continué à travailler, est devenue de plus en plus proche de Rivera, puis est devenue sa femme. Mais Diego a porté un coup dur à Frida - il a trompé l'artiste avec sa sœur. Après cela, Kahlo a créé le tableau Just a Few Scratches.

Frida était communiste. Elle a communiqué avec Trotsky et était très heureuse qu'il ait vécu au Mexique. La rumeur disait qu'ils étaient liés par quelque chose de plus qu'une simple amitié.

Kalo rêvait de devenir mère, mais les blessures subies lors de l'accident ne lui ont pas permis de le faire. Les personnages principaux de ses peintures devenaient de plus en plus des enfants morts. Cependant, malgré la souffrance, Frida aimait la vie, était une personne brillante et positive. Elle s'intéressait à la politique de l'URSS, admirait les dirigeants. Les artistes de Russie l'ont également attirée. Frida voulait peindre un portrait de Staline, mais elle n'a jamais terminé son travail.

Des blessures graves ne m'ont pas permis de m'oublier. Elle a dû très souvent rester allongée à l'hôpital, sa jambe a été amputée. Mais après cela, il y a eu un point positif dans sa vie - la première exposition solo.

Frida Kahlo est décédée d'une pneumonie le 13 juillet 1954.

D. Pollock (1912-01-28 - 1956-08-11)

L'un desL'artiste le plus célèbre du siècle dernier était James Pollock. Il a été l'élève de Thomas Hunt Benson et, grâce à cet homme, a développé et multiplié ses capacités.

Vers la fin des années 30, Pollock se familiarise avec le travail des expressionnistes. Les toiles lui ont laissé une impression indélébile. Même si les peintures de Pollock étaient originales et originales, on sentait qu'elles s'inspiraient de Picasso, les idées des surréalistes.

En 1947, Pollock crée sa propre méthode de peinture. Il a éclaboussé de la peinture sur la toile, puis a créé une toile colorée en frappant avec une corde. Cette méthode a suscité un grand intérêt.

Jackson Pollock est devenu une icône pour les jeunes artistes non conformistes qui rêvaient également de trouver leur propre voie et de montrer au monde leur vision. Jackson est devenu un symbole de l'innovation dans l'art.

Pollock est décédé le 11 août 1956.

E. Warhol (1928-08-06 - 1987-02-22)

Andy Warhol, même après de nombreuses années, reste un artiste à la mode et populaire. Il a reçu sa première éducation au Carnegie Institute of Technology, il a suivi des cours de dessin gratuits et a développé son talent. Cependant, il n'est pas devenu un grand artiste immédiatement après cela.

Pendant longtemps, Warhol a dessiné des illustrations pour des magazines de mode populaires, créé des œuvres graphiques dans le domaine de la publicité. C'est ce qui a rendu son nom célèbre. Il a commencé à dessiner avec un crayon et a créé l'une de ses premières œuvres célèbres - une bouteille de Coca-Cola.

Andy a dépeint ce qui était populaire dans le monde à cette époque. Il est devenu le fondateur d'une nouvelledirection, qui a reçu le nom de pop art. Ses peintures représentant Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger et bien d'autres personnalités célèbres sont devenues légendaires.

Warhol n'était pas seulement un artiste, mais aussi un scénariste et un réalisateur. Il réalise un grand nombre de films dont les premiers sont muets et en noir et blanc. En outre, il a écrit plusieurs autobiographies, a été rédacteur en chef de chaînes de télévision et même producteur de groupes de rock.

Andy Warhol est décédé le 22 février 1987.

Les toiles des peintres du siècle dernier sont d'une grande importance pour l'art mondial. Chacun d'eux a apporté quelque chose de nouveau et d'inhabituel. Une place digne parmi eux est occupée par les artistes russes du XXe siècle.