Artistes d'avant-garde. Artistes russes d'avant-garde du XXe siècle

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Au début du XXe siècle, un des courants est apparu en Russie, issu du modernisme et appelé "l'avant-garde russe". Sonne littéralement comme avant - "en avant" et garde - "garde", mais au fil du temps, la traduction a traversé la soi-disant modernisation et ressemblait à "l'avant-garde". En fait, les fondateurs de cette tendance étaient les artistes français d'avant-garde du XIXe siècle, qui prônaient le déni de tout fondement fondamental de tous les temps de l'existence de l'art. L'objectif principal des artistes d'avant-garde était le déni des traditions et des lois non écrites de la compétence artistique.

L'avant-garde et ses courants

L'avant-garde russe est une combinaison des traditions russes avec certaines techniques de la peinture d'Europe occidentale. En Russie, les artistes d'avant-garde sont ceux qui ont peint dans le style de l'abstractionnisme, du suprématisme,constructivisme et cubofuturisme. En fait, ces quatre courants sont les directions principales de l'avant-garde.

• Les abstractionnistes lors de l'écriture des œuvres ont accordé une attention particulière à la couleur et à la forme. En les appliquant, ils ont créé un certain nombre d'associations. Le fondateur de cette tendance en Russie était V. Kandinsky, et au fil du temps, il a été soutenu par K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Développant les idées de l'abstractionnisme, K. Malevich a créé une autre tendance - le suprématisme. La première toile de cette tendance est "Black Square". Lors de la création d'une image, une combinaison de formes et de couleurs est mise en avant. Les idées du suprématisme ont été exprimées de manière vivante dans les œuvres des artistes d'avant-garde O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Le constructivisme est basé sur l'idée de représenter la production et la technologie. Les fondateurs de cette tendance sont les artistes d'avant-garde du XXe siècle V. Tatline et E. Lissitzky.
• Le mélange du cubisme français et du futurisme italien a donné naissance à une autre tendance: le cubo-futurisme. Les œuvres réalisées dans ce style se distinguaient par des formes abstraites et une combinaison de couleurs qui n'étaient pas familières à la peinture de l'époque. Les artistes d'avant-garde russes K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter sont devenus des représentants éminents du cubo-futurisme.

Caractéristiques artistiques et esthétiques de l'avant-garde

Le mouvement d'avant-garde se caractérise par certaines caractéristiques qui le distinguent des autres directions:

• Les avant-gardistes sont les bienvenuschangements sociaux, tels que les révolutions.
• Le courant se caractérise par une certaine dualité, par exemple le rationalisme et l'irrationalité.
• Reconnaissance, admiration et admiration pour le progrès scientifique et technologique.
• Nouvelles formes, techniques et outils inédits dans le monde de l'art.
• Rejet complet des beaux-arts du VIIIe siècle.
• Rejet ou reconnaissance des traditions, fondements établis en peinture.
• Expérimenter avec des formes, des couleurs et des nuances.

Wasily Kandinsky

Tous les artistes d'avant-garde du XXe siècle sont les "enfants" de Wassily Kandinsky, qui est devenu le fondateur de l'avant-garde en Russie. Tout son travail est divisé en 3 étapes:

• Pendant la période munichoise, Kandinsky a travaillé sur les paysages, créant des chefs-d'œuvre tels que The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town.
• Période de Moscou. Les peintures les plus célèbres de cette période sont "Amazone" et "Amazone dans les montagnes".
• Bauhaus et Paris. Le cercle est de plus en plus utilisé par rapport à d'autres formes géométriques, et les nuances gravitent vers des tons froids et calmes. Les œuvres de cette période sont "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevitch

Kazimir Malevich est né en février 1879 à Kyiv dans une famille polonaise. Pour la première fois en tant qu'artiste, il s'est essayé à l'âge de 15 ans, lorsqu'on lui a présenté un ensemble de peintures. Depuis lors, pour Malevitch, il n'y avait pas de matière plus importante que la peinture. Mais les parents nonpartageaient les passe-temps de leur fils et insistaient pour obtenir une profession plus sérieuse et plus rentable. Par conséquent, Malevich est entré à l'école agronomique. Installé à Koursk en 1896, il fait la connaissance de Lev Kvachevsky, un artiste qui conseille à Kazimir d'aller étudier à Moscou. Malheureusement, Malevich n'a pas pu entrer à deux reprises à l'école de peinture de Moscou. Il a commencé à apprendre le métier de Rerberg, qui non seulement a enseigné le jeune artiste, mais a également pris soin de lui de toutes les manières possibles: il a organisé des expositions de ses œuvres, l'a présenté au public. Les œuvres anciennes et tardives de K. Malevich sont pompeuses et émotionnelles. Comme d'autres artistes d'avant-garde russes du XXe siècle, il combine décence et obscénité dans ses œuvres, mais toutes les peintures sont unies par l'ironie et la réflexion. En 1915, Malevitch présente au public une série de tableaux dans le style de l'avant-garde, dont le plus célèbre est le Carré noir. Parmi les nombreuses œuvres, tant les fans que les artistes d'avant-garde ont pointé du doigt « Un certain malveillant », « Rest. Society in Top Hats", "Sisters", "Linen on the Fence", "Torso", "Gardener", "Church", "Two Dryads", "Cubo-Futuristic Composition".

Mikhail Larionov

A étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Ses mentors étaient des peintres célèbres tels que Korovin, Levitan et Serov. Dans les premiers travaux de Larionov, il y a des notes caractéristiques du travail de Nesterov et Kuznetsov, qui ne sont en aucun cas des artistes d'avant-garde et leurs peintures n'appartiennent pas à cette tendance. Caractéristique de Larionov et de domaines tels que l'art populaire, le primitivisme. Des notes militaires se glissent, par exemple, «Reposing Soldiers» et la théorie de la beauté idéale, illuminée dans les peintures «Venus» et «Katsapskaya Venus». Comme d'autres artistes d'avant-garde soviétiques, Larionov a participé aux expositions Queue d'âne et Valet de carreau.

Natalia Gontcharova

Initialement, Gontcharova a étudié la sculpture et n'est finalement passée qu'à la peinture. Son premier mentor fut Korovine, et pendant cette période, elle ravit les expositions avec ses peintures dans l'esprit de l'impressionnisme. Puis elle est attirée par le thème de l'art paysan et les traditions des différents peuples et époques. C'était la raison de l'apparition de peintures telles que "Les évangélistes", "Bread Harvest", "Mother", "Round Dance". Et les peintures "Orchids" et "Radiant Lilies" sont devenues l'incarnation de l'idée de l'art immortel sur toile

Olga Rozanova

Comme la plupart des artistes, après avoir obtenu son diplôme universitaire, Rozanova est tombée sous l'influence d'autres peintres. Des artistes d'avant-garde ont initié la jeune fille talentueuse à la vie publique et, au cours des 10 années de son activité, elle a participé à un grand nombre d'expositions et conçu de nombreux livres et productions. Rozanova est passée par plusieurs étapes de créativité, a changé de style et de direction.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Le parcours créatif d'Ivan Klyun a radicalement changé après sa rencontre avec Malevitch. Avant même de le rencontrer, l'artiste étudie la peinture française et visite l'exposition Valet de carreau. Après la rencontre fatidique, Klyun reconstitue sa collection avec les peintures "Gramophone", "Jug" et "Running Landscape". Plus tard, l'artiste a réalisé des œuvres dans le style de la peinture figurative, créant des portraits,compositions de genre, natures mortes, illustrations.

Alexandra Exter

Exter est devenue artiste grâce à un voyage à Paris, où le destin l'a rapprochée d'artistes mondialement connus comme Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, parmi lesquels se trouvaient des artistes d'avant-garde. Après le voyage, Exter a commencé à peindre dans le style impressionniste et le résultat du travail ont été les peintures "Nature morte avec un vase et des fleurs" et "Trois figures féminines". Au fil du temps, le pointillisme et le cubisme ont commencé à apparaître dans les œuvres. Alexandra a présenté ses peintures lors d'expositions. Plus tard, l'artiste a consacré beaucoup de temps à des compositions non objectives et à peindre des écrans, des abat-jour, des oreillers, ainsi qu'à décorer des représentations théâtrales.

Vladimir Tatlin

Tatlin a commencé à étudier à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, puis à l'École d'art de Penza. Mais en raison d'absences fréquentes et de mauvais résultats scolaires, il a été expulsé sans avoir reçu de diplôme. En 1914, Tatline expose déjà ses œuvres aux expositions Valet de carreau et Queue d'âne. Fondamentalement, ses peintures sont associées à la vie quotidienne de la pêche. Un rôle important dans le changement de direction est joué par la rencontre avec Picasso: c'est après elle que Tatline a commencé à créer dans le style du cubisme et dans le style de "l'influence de Larionov". Ses créations reflétaient des structures en bois et en fer et sont devenues fondamentales pour le mouvement constructiviste de l'avant-garde russe.

El Lissitzky

Pour la première fois, Lissitzky découvre la peinture à la Société juive pour l'encouragement des arts, où il travaille depuis 1916. A cette époque, non seulement ila illustré des publications juives, mais a également participé activement à des expositions organisées à Moscou et à Kyiv. Les œuvres de l'auteur mêlent harmonieusement volutes manuscrites et graphismes du Monde de l'Art. À son arrivée à Vitebsk, Lissitzky aime la créativité non objective, conçoit des livres et des affiches. L'idée originale d'El sont les "prouns" - des figures tridimensionnelles qui sont à la base de la production de meubles, même aujourd'hui.

Lioubov Popova

Comme la plupart des artistes, Popova a suivi un chemin de développement en plusieurs étapes: ses premières œuvres ont été réalisées dans le style de Cézanne, puis des caractéristiques du cubisme, du fauvisme et du futurisme sont apparues. Popova a perçu le monde comme une grande nature morte et l'a transféré sur la toile sous forme d'images graphiques. L'amour a porté une attention particulière aux sons des couleurs. C'est ce qui distingue son œuvre de celle de Malevitch. Engagé dans la conception de productions théâtrales, Popova a utilisé le style art déco, qui allie harmonieusement avant-garde et modernité. Il était courant pour l'artiste de combiner l'incongru, par exemple, le cubisme avec la peinture d'icônes de la Renaissance et de la Russie.

Le rôle de l'avant-garde russe dans l'histoire

De nombreux développements d'artistes d'avant-garde sont encore utilisés dans l'art contemporain, malgré le fait que l'avant-garde en tant que tendance n'a pas duré longtemps. La principale raison de son effondrement réside dans les nombreuses directions créées par les artistes d'avant-garde. L'avant-garde en tant qu'art a permis à l'industrie de la photo et du cinéma de se développer et a permis de développer de nouvelles formes, approches et solutions pour résoudre les problèmes artistiques.