Poètes russes du XXe siècle. Créativité des poètes des XIXe et XXe siècles

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le grand écrivain russe Maxime Gorki a déclaré que "la littérature du 19ème siècle capture les grandes impulsions de l'esprit, de l'esprit et du cœur des vrais artistes". Cela s'est reflété dans le travail des écrivains du XXe siècle. Après la révolution de 1905, la Première Guerre mondiale et la guerre civile, le monde semblait commencer à se désintégrer. La discorde sociale s'est installée et la littérature se charge de faire revivre tout ce qui a été. En Russie, la pensée philosophique indépendante a commencé à s'éveiller, de nouvelles tendances artistiques sont apparues, les écrivains et les poètes du XXe siècle ont surestimé les valeurs et abandonné l'ancienne morale.

À quoi ressemble la littérature au tournant du siècle ?

Le classicisme dans l'art a été remplacé par le modernisme, qui peut être divisé en plusieurs branches: symbolisme, acméisme, futurisme, imagisme. Le réalisme a continué à prospérer, dans lequel le monde intérieur d'une personne était représenté en fonction de sa position sociale; le réalisme socialiste ne permettait pas de critiquer les autorités, de sorte que les écrivains dans leur travail ont essayé de ne pas soulever de problèmes politiques. L'âge d'or a été suivi par l'âge d'argent avec ses nouvelles idées audacieuses et ses thèmes divers. Les poèmes des poètes du XXe siècle ont été écrits selon une certaine tendance et un certain style: pour Mayakovsky, l'écriture avec une échelle est typique, pour Khlebnikov - ses nombreux occasionnels, pour Severyanin - une rime inhabituelle.

Du futurisme au réalisme socialiste

Dans le symbolisme, le poète concentre son attention sur un certain symbole, un indice, de sorte que le sens de l'œuvre peut être ambigu. Les principaux représentants étaient Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky. Ils étaient en constante recherche d'idéaux éternels, tout en se tournant vers le mysticisme. En 1910, une crise de symbolisme survint - toutes les idées étaient déjà triées et le lecteur ne trouva rien de nouveau dans les poèmes.

Dans le futurisme, les vieilles traditions étaient complètement niées. En traduction, le terme signifie "l'art du futur", les écrivains ont attiré le public avec choquant, grossièreté et clarté. Les poèmes des représentants de cette tendance - Vladimir Mayakovsky et Osip Mandelstam - se distinguent par leur composition originale et leurs occasionnalismes (mots de l'auteur).

Le réalisme socialiste s'est fixé comme tâche l'éducation des travailleurs dans l'esprit du socialisme. Les écrivains ont décrit la situation spécifique de la société dans le développement révolutionnaire. Parmi les poètes, Marina Tsvetaeva s'est particulièrement démarquée, et parmi les prosateurs - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

De l'acméisme aux nouvelles paroles paysannes

L'imagisme est apparu en Russie dans les premières années après la révolution. Malgré cela, Sergei Yesenin et Anatoly Mariengof n'ont pas reflété dans leur travail le socialidées politiques. Les représentants de cette tendance ont soutenu que les poèmes devaient être figuratifs, ils n'ont donc pas lésiné sur les métaphores, les épithètes et autres moyens d'expression artistique.

Les représentants de la nouvelle poésie lyrique paysanne se sont tournés vers les traditions folkloriques dans leurs œuvres, ont admiré la vie du village. Tel était le poète russe du XXe siècle Sergei Yesenin. Ses poèmes sont purs et sincères, et l'auteur y décrit la nature et le simple bonheur humain, se référant aux traditions d'Alexandre Pouchkine et de Mikhaïl Lermontov. Après la révolution de 1917, l'enthousiasme de courte durée a fait place à la déception.

Le terme "acméisme" en traduction signifie "temps de floraison". Les poètes du XXe siècle Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam et Sergei Gorodetsky dans leur travail sont revenus dans le passé de la Russie et ont accueilli l'admiration joyeuse de la vie, la clarté de la pensée, la simplicité et la concision. Ils semblaient se retirer des difficultés, dérivant en douceur, assurant que l'inconnaissable ne peut pas être connu.

Richesse philosophique et psychologique des paroles de Bounine

Ivan Alekseevich était un poète vivant à la jonction de deux époques, donc son travail reflétait certaines des expériences associées à l'avènement du temps nouveau, cependant, il a continué la tradition Pouchkine. Dans le poème "Soirée", il transmet au lecteur l'idée que le bonheur ne réside pas dans les valeurs matérielles, mais dans l'existence humaine: "Je vois, j'entends, je suis heureux - tout est en moi". Dans d'autres œuvres, le héros lyrique s'autorise à réfléchir sur la fugacité de la vie, qui devientcause de tristesse.

Bunin est engagé dans l'écriture en Russie et à l'étranger, où de nombreux poètes du début du XXe siècle sont allés après la révolution. A Paris, il se sent étranger - "un oiseau a un nid, une bête a un trou", et il a perdu sa terre natale. Bounine trouve son salut dans le talent: en 1933, il reçoit le prix Nobel, et en Russie il est considéré comme un ennemi du peuple, mais ils n'arrêtent pas de publier.

Parolier sensuel, poète et bagarreur

Sergey Yesenin était un imagiste et n'a pas créé de nouveaux termes, mais a ravivé des mots morts, les enfermant dans des images poétiques vives. Dès le banc de l'école, il est devenu célèbre comme une personne espiègle et a porté cette qualité toute sa vie, était un habitué des tavernes et était célèbre pour ses amours. Néanmoins, il aimait passionnément sa patrie: "Je chanterai avec tout l'être du poète la sixième partie de la terre avec le nom court" Rus "- de nombreux poètes du XXe siècle partageaient son admiration pour sa terre natale. Paroles philosophiques de Yesenin révéler le problème de l'existence humaine. Après 1917, le poète est déçu de la révolution, car au lieu du paradis tant attendu, la vie est devenue un enfer.

Nuit, rue, lampadaire, pharmacie…

Alexander Blok - le poète russe le plus brillant du XXe siècle, qui a écrit dans le sens du "symbolisme". Il est intéressant d'observer comment l'image féminine évolue de collection en collection: de la Belle Dame à l'ardente Carmen. Si d'abord il déifie l'objet de son amour, le sert fidèlement et n'ose pas le discréditer, plus tardles filles lui paraissent des êtres plus banals. A travers le monde merveilleux du romantisme, il trouve un sens, ayant traversé les difficultés de la vie, il répond dans ses poèmes à des événements d'importance sociale. Dans le poème "Les Douze", il transmet l'idée que la révolution n'est pas la fin du monde et que son objectif principal est la destruction de l'ancien et la création d'un nouveau monde. Les lecteurs se souviennent de Blok comme l'auteur du poème "Nuit, rue, lampe, pharmacie …", dans lequel il réfléchit au sens de la vie.

Deux femmes écrivains

Les philosophes et les poètes du XXe siècle étaient majoritairement masculins, et leur talent s'est révélé grâce aux soi-disant muses. Les femmes se sont créées, sous l'influence de leur propre humeur, et les poètes les plus éminents de l'âge d'argent étaient Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva. La première était l'épouse de Nikolai Gumilyov et le célèbre historien Lev Gumilyov est né dans leur union. Anna Akhmatova n'a montré aucun intérêt pour les strophes exquises - ses poèmes ne pouvaient pas être mis en musique, les moyens d'expression artistique étaient rares. La prédominance du jaune et du gris dans la description, la pauvreté et la pénombre des objets rendent les lecteurs tristes et leur permettent de révéler la véritable humeur de la poétesse qui a survécu à l'exécution de son mari.

Le destin de Marina Tsvetaeva est tragique. Elle s'est suicidée et deux mois après sa mort, son mari Sergei Efron a été abattu. Les lecteurs se souviendront à jamais d'elle comme d'une petite femme blonde liée à la nature par des liens de sang. Surtout souvent dans son travail apparaît la baie de sorbier, qui pour toujoursest entré dans l'héraldique de sa poésie: "Le sorbier était allumé avec un pinceau rouge. Les feuilles tombaient. Je suis née."

Qu'y a-t-il d'inhabituel dans les poèmes des poètes des XIXe et XXe siècles ?

Dans le nouveau siècle, les maîtres de la plume et du mot ont approuvé de nouvelles formes et thèmes de leurs œuvres. Les poèmes-messages à d'autres poètes ou amis sont restés d'actualité. L'imagiste Vadim Shershenevich surprend avec son travail "Toast". Il n'y met pas un seul signe de ponctuation, ne laisse pas d'espace entre les mots, mais son originalité est ailleurs: en parcourant le texte des yeux de ligne en ligne, on peut voir comment certaines majuscules se détachent parmi d'autres mots, formant un message: Valery Bryusov de l'auteur.

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L'œuvre des poètes du XXe siècle frappe par son originalité. On se souvient également de Vladimir Mayakovsky pour le fait qu'il a créé une nouvelle forme de strophe - "l'échelle". Le poète a écrit des poèmes pour une raison quelconque, mais a peu parlé d'amour; il a été étudié comme un classique inégalé, imprimé par des millions, le public est tombé amoureux de lui pour scandaleux et innovant.