2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
La danse moderne est apparue au tournant des XIXe et XXe siècles aux États-Unis et en Allemagne. En Amérique, le nom était associé à une chorégraphie scénique qui s'opposait aux formes standard du ballet. Pour ceux qui pratiquaient la danse moderne, il était important de présenter une chorégraphie d'un ordre nouveau, correspondant à l'homme du nouveau siècle et à ses besoins spirituels. Les principes d'un tel art peuvent être considérés comme le déni des traditions et la transmission de nouvelles histoires à travers des éléments uniques de danse et de plasticité. Dans leur longue guerre contre les clichés, les danseurs modernistes n'ont pas pu abandonner complètement les formes de ballet traditionnelles. Ils ont accepté quelques détails techniques.
Rise
On pense que les danses modernes sont fondées par Isadora Duncan. Elle s'inspire de la nature et prône la liberté de mouvement, leur spontanéité. La danse d'Isadora était une improvisation sans costumes spéciaux ni chaussures avec de la musique live.
Une autre ressource pour l'émergence de la danse moderne est le rythme, le système de Jacques-Dalcroze. L'éducateur et compositeur suisse a interprété la musique de manière analytique et au-delà de l'émotionnella perception. La danse servait en quelque sorte de contrepoint. Déjà dans ses premières productions, Dalcroze se livrait à la subordination complète de la danse à la musique.
En réponse à lui, en 1928, le travail du chorégraphe autrichien R. Laban "Kinetography" a été publié, où il a été soutenu que le mouvement est justifié par le monde intérieur du créateur, et ne sert pas de la base de la musique.
Développement ultérieur: Kurt Joss et Mary Wigman
Kurt Joss, qui connaissait bien Laban, a travaillé à la création d'un nouveau théâtre de danse. Musique, scénographie, récitation chorale faisaient partie de son arsenal. Il s'intéressait aux théâtres de mysticisme et de culte. Tout cela visait à révéler l'énergie du mouvement du corps. Joss a introduit de nouveaux thèmes, tels que les ballets politiques. Son travail a été poursuivi par l'étudiante Mary Wigman. La femme a trouvé son expression dans l'expressionnisme, introduisant le terrible et le laid dans le moderne (danse), mettant en scène des productions tendues et dynamiques, se penchant vers l'expression des émotions humaines universelles.
Après Wigman, grâce à ses élèves, deux branches principales du développement de la danse se sont formées. L'un démontrait une perception expressionniste, les impressions subjectives d'un danseur, une volonté d'exposer l'inconscient, le vrai chez une personne. Les représentants de cette tendance ont pu s'exprimer dans la soi-disant danse absolue. Le deuxième groupe a été significativement influencé par l'abstractionnisme et le constructivisme. Pour les danseurs, la forme n'était pas seulement un moyen d'expression, mais le contenu de l'image.
Jazz-moderne: la danse des temps nouveaux
Plus tardune nouvelle direction est en train d'émerger - le jazz moderne, qui captive aujourd'hui par son contraste unique de classiques blancs et de jazz noir.
Les danseurs utilisent des pas du ballet classique et des mouvements brisés du moderne, des vagues de danses latines et des sauts du hip-hop, des éléments de break. Cela ne crée pas un effet éclectique, au contraire, cela aide le danseur à s'exprimer pleinement dans une composition énergique et plastique.
Le jazz-moderne est une danse qui dispose d'un large éventail de moyens d'expression dans son arsenal. Pour cette raison, il est libre et spectaculaire, ne limite en rien le danseur. Le jazz moderne est considéré comme une danse difficile, car, en plus de la technique, l'interprète a besoin de force, d'endurance, d'inspiration et d'une pensée claire.
Il est important d'apprendre les techniques de tension/relaxation et d'isolement pendant les cours. L'isolement est une technique dans laquelle les parties du corps effectuent des mouvements sans interférer les unes avec les autres. Cela nécessite une formation supplémentaire, cela a l'air particulièrement spectaculaire et délicieux. La technique d'isolement concerne la capacité de tendre une partie du corps et en même temps de détendre l'autre.
Dans la danse jazz moderne, l'improvisation est importante. La sensualité de la modernité se mêle à la plasticité des classiques; en combinaison avec les rythmes du jazz, des créations uniques surgissent, dont la source est l'âme du chorégraphe. C'est pourquoi le jazz moderne (danse) a acquis le nom de danse pour des individus spéciaux.
Populaire aujourd'hui
Cuba a sa propre école où ils étudient la danse moderne. Les troupes modernes sont les plus courantes au Brésil, en Colombie, au Guatemala et en Argentine.
Histoire de la danseL'Art nouveau a eu une influence significative sur les conceptions classiques. De nombreux chorégraphes du XXe siècle n'ont pu s'empêcher d'introduire des éléments de modernité dans leurs œuvres.
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