Peinture populaire : types, motifs, motifs, techniques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La peinture artistique en Russie est porteuse des traditions originales de la créativité du peuple du pays et fait partie de ses arts et métiers. Il relie les générations précédentes de maîtres russes aux générations actuelles. D'abord partie intégrante de certaines fermes de subsistance, la peinture décorative s'est ensuite transformée en artisanat entier des peuples, devenant une source de biens non seulement pour les marchés nationaux, mais aussi pour les marchés étrangers.

Seuls les artisans individuels et leurs familles ont cessé de pratiquer cet artisanat, l'occupation a couvert des villages et des régions entières, et grâce à eux, ces types de peinture ont reçu leur nom.

Types de peinture

Quels types de peinture folklorique le résident moyen peut-il nommer ? Presque tout le monde se souviendra de Khokhloma. Bien sûr, il est plus brillant que les autres, et il est plus courant, c'est pourquoi il s'enfonce plus fermement dans la mémoire.

Mais ce n'est pas tout. La culture russe est réputée pour ses richesses. Par conséquent, il faut connaître et aimer ces dons du trésor national.

Peinture Khokhloma

Le temps passe et l'artisanat folklorique basé sur celui-ci s'améliore également. Dans le monde moderne, ils ont longtemps été élevés au rang d'art véritable. Khokhlomase démarque et est considéré comme l'un des motifs folkloriques les plus parfaits pour une bonne raison, car la bizarrerie de ses tissages est connue et appréciée sur toute la planète Terre.

Les origines de l'industrie du Khokhloma

Khokhloma est originaire de Veliky Novgorod. Il existe une légende distincte à ce sujet. Apparemment, dans les régions de Nizhny Novgorod, un tel artisan vivait sur les rives de la rivière que tous ses plats semblaient être peints avec de l'or - les motifs brillaient ainsi. L'artisan folklorique est rapidement devenu célèbre dans tout son district, et bientôt le tsar lui-même l'a connu. Le souverain était très ennuyé par le fait qu'un maître aussi incroyable ne servait pas à sa cour. Puis il envoya ses serviteurs dans les bois pour chercher un artisan. Ils l'ont cherché, cherché, mais en vain. Et le fait est que le maître a miraculeusement découvert à l'avance que les hommes de main du roi le cherchaient et a disparu une fois pour toutes dans une direction inconnue. Mais avant de disparaître, il a réussi à enseigner son savoir-faire à de simples artisans de la région.

Mais si vous croyez la science, il s'avère que dans la région de la Volga, cette compétence spéciale est venue avec des schismatiques qui ont fui l'oppression de l'État. Parmi les fugitifs, il y avait beaucoup d'artistes et de peintres d'icônes aux talents rares. Ainsi, pour leur style folklorique, les artisans de la région de la Volga devraient les remercier. Et toute cette beauté a été vendue principalement dans un village appelé Khokhloma. C'est pourquoi il était d'usage d'appeler ces beaux ornements Khokhloma.

Caractéristiques distinctives de Khokhloma

Les principaux éléments de la peinture de Khokhloma sont les suivants:

• la plus populaire est la combinaison de couleurs rouge et or;
• n'utilisant que deux ou trois teintes riches;
• Dessin artistique: il y a toujours beaucoup de petits détails dans le motif Khokhloma;
• les lignes et les formes sont toujours lisses, il n'y a pas de géométrie stricte;
• le travail est toujours fait uniquement à la main;
• luminosité des motifs et clarté des accents;
• dans sa forme classique, la peinture Khokhloma est réalisée sur bois.

Histoire de l'industrie Gorodets

Aussi, sur la rive gauche de la Volga, non loin des merveilleux maîtres de Khokhloma, il y avait Gorodets. C'est l'une des villes fortifiées les plus anciennes de Russie et le berceau de nombreux métiers folkloriques. La peinture, qui y est née au milieu du XIXe siècle, s'appelait Gorodets. Ensuite, les sièges du rouet, appelé le fond, ont cessé d'être incrustés et ont commencé à peindre.

Différences dans la peinture de Gorodets

Les couleurs principales de la peinture folklorique des Gorodets sont le cinabre et le chrome jaune. Ces deux couleurs sont utilisées pour créer le fond de toute la fresque, et le vert, le bleu et, plus rarement, le bleu et le rose, pour le motif. Le blanc et le noir font ressortir les détails. Ce type d'art était lié aux éléments de la peinture de Khokhloma par la concision et la luminosité des images. Des figures d'animaux, des fleurs et des scènes de genre ont été réalisées avec des traits libres, qui ont été délimités en noir et blanc. La peinture décorait des meubles, des portes, des volets et des rouets.

Les motifs les plus courants ici sont les fleurs (généralement des nénuphars avec des feuilles et des roses symétriques) et des animaux tels que des oiseaux et des chevaux.

Composition Gorodets peignantdivisé en:

• peinture de fleurs:
• peinture florale avec des animaux;
• peinture de l'intrigue.

En fait, cette division est plutôt arbitraire, puisque même la peinture de l'intrigue comprend toujours des motifs avec des fleurs.

L'origine de l'artisanat de Gjel

La peinture de Gjel est plus ancienne, son histoire commence au XIVe siècle. Pour la première fois, le village de Gjel et la paroisse du même nom ont été mentionnés par Ivan Kalita dans une de ses lettres spirituelles en 1339, et après très peu de temps, le village de Gjel était déjà mentionné par presque tous les grands-ducs. On pense que ce nom vient du vieux russe "zhgel", qui peut littéralement être traduit par "brûler de l'argile". Selon les scientifiques, il existe un lien direct entre le nom du village et la poterie, puisque le nom ne pouvait pas apparaître à partir de zéro, ce qui signifie qu'il y avait un artisanat.

Qu'est-ce qui caractérise Gjel ?

Il s'agit d'un type de peinture sous glaçure. Cela signifie que le produit est initialement cuit, immédiatement après avoir été peint, et ensuite seulement il est plongé dans la glaçure et envoyé au four pour être recuit (pourquoi la peinture change de couleur et la glaçure devient transparente). Traditionnellement, les dessins de Gjel sont des peintures basées sur des motifs folkloriques: baies, feuilles, bouquets, céréales, guirlandes de fleurs, brindilles. Les fleurs ressemblent extérieurement aux lys, coquelicots, marguerites, pivoines, œillets, roses et asters, mais leur forme est complètement arbitraire, en fait ce ne sont que des ornements floraux. Il existe également ce qu'on appelle les "filets de Gjel", qui sont souvent utilisés par les artistes lorsqu'ilsconception - ce sont des "antennes", des "peignes", des "gouttelettes" et des "perles". Les maîtres de ces domaines ont de nombreux secrets, ils résident dans les techniques particulières des coups: tous les coups sont différents et individuels, ils diffèrent tous nécessairement les uns des autres. Ils ont certains noms, et il y en a beaucoup. Il est également nécessaire de pouvoir utiliser correctement les couleurs blanches et bleues, de maintenir leur rapport correct.

Histoire de la peinture Zhostovka

Les trois types de peinture folklorique ci-dessus ne sont pas épuisés. La pêche à Zhostovo a le même âge que Gorodets et remonte également au XIXe siècle. Ensuite, certains villages proches de Moscou, comme Khlebnikov, Ostashkov et, en fait, Zhostov, ont acquis des ateliers où des artisans produisaient et peignaient de la laque dont le matériau était le papier mâché.

Avec l'avènement du XXe siècle, la demande pour ces produits a fortement chuté et la pêche est tombée en déclin. En 1928, le grand artel "Metalpodnos" réunissait tous les petits artels sous son toit. Le village de Zhostovo est devenu son centre.

Caractéristiques distinctives de la peinture Zhostovo

Son motif principal est un bouquet de fleurs, généralement placé sur un fond rouge ou noir. Parfois, mais beaucoup moins souvent, d'autres couleurs sont utilisées comme arrière-plan. Par tradition, dans cette peinture décorative, toutes les compositions individuelles sont exécutées de manière improvisée. La nature et le modèle ne sont pas utilisés par l'artiste, il se concentre uniquement sur les techniques de composition et son propre imaginaire, c'est pourquoi vous ne rencontrerez jamais deux plateaux identiques. Cependant, il existe plusieurs typescompositions qui se sont développées historiquement. Habituellement, les fleurs sont soit représentées dans des paniers, soit dans des bouquets de plusieurs fleurs. Ils peuvent également être situés le long du périmètre du plateau, souvent ils sont complétés dans cette peinture folklorique avec des oiseaux, des baies et des fruits.

Avant l'étape de peinture, le plateau est poncé, apprêté, puis verni. Cela se fait en plusieurs étapes. Les maîtres utilisent des peintures à l'huile de térébenthine, qui sont appliquées avec des pinceaux d'écureuil, qui se caractérisent par une douceur accrue. La peinture est appliquée en plusieurs couches, après chacune desquelles il faut attendre un long séchage.

Toutes les étapes de la production de dessins ont leur propre nom. La première est la « sous-couche ». C'est à ce moment que le maître prend un pinceau large et dessine un croquis de la composition. La couleur principale est également déterminée à ce stade. Les tables ne sont pas utilisées, tout se fait à genoux. La deuxième étape est la soi-disant "ombre" - tous les endroits ombragés sont mis en valeur. Ensuite, à l'aide de blanc sur les feuilles et les fleurs, les volumes sont accentués - c'est ce qu'on appelle "l'évasement". Ensuite, un "dessin" et une "plantation de graines" divertissante sont effectués. A ce stade, pétales, nervures, étamines et pistils sont dessinés en traits fins. Tout se termine par une "liaison" - écrire un motif à base de plantes entre les feuilles et les fleurs.

Lorsque le dessin est terminé, le plateau est recouvert d'un vernis à l'huile en plusieurs couches, séché et poli. À la toute fin, de la poudre de craie est prise et un éclat de miroir leur est apporté avec la paume des mains. Le plateau est prêt.

Peindre des jouets

L'art populaire comprend une autre forme ancienne d'artisanat - un jouet.

L'histoire de ce type de peinture populaire est beaucoup plus ancienne que toutes les autres. C'est vraiment un miroir du mode de vie, des traditions, de la vie des ancêtres. Les jouets qui ont miraculeusement survécu à ce jour peuvent en dire long sur l'Antiquité. Le bois et l'argile étaient des matériaux très pratiques et abordables, c'est pourquoi les jouets fabriqués à partir d'eux étaient très répandus et ont été les premiers à être décorés avec de la peinture.

Types et caractéristiques de la peinture de jouets en argile

Les chevaux Dymkovo viendront à l'esprit pour beaucoup. Mais le plus ancien de ces jouets en argile qui ont été trouvés a plus de quinze siècles. Au début, il s'agissait des oiseaux siffleurs les plus simples, qui se sont ensuite transformés en incroyables œuvres d'art appliqué. Tout d'abord, la figurine d'argile a été séchée. Au cours de ce processus, les peintures ont été préparées. Ils ont été élevés sur du kvas de peroxyde, après quoi la peinture finie devait encore être broyée sur un œuf. Au début, ils ont pris des tons clairs, puis sont passés à des tons sombres. Son écriture particulière dépendait aussi des régions et de leurs écoles de peinture. Les plus célèbres d'entre eux sont: les jouets Dymkovo, Filimonovo et Kargopol.

Jouets Dymkovo

Ce sont des jouets très spécifiques. Leurs chevaux, poupées et coqs sont si brillants et majestueux qu'il n'est pas facile de les oublier. Qui ne connaît pas le cheval Dymkovo? Ils sont toujours exécutés non sans gaieté et humour dans l'image. Le fond de leur peinture est toujours blanc, sinon des couleurs contrastées sont utilisées: bleu, violet, rouge, rose, orange.

Jouets Filimonov

Grand-père Filimon est devenu si célèbre que sa mémoire est toujours vivante à travers ces jouets. Des figures allongées amusantes et lumineuses de cavaliers, de paysannes et de soldats sont agréables à regarder, les animaux rayés ne sont pas loin derrière. Fond jaune, couleurs riches: rouge, bleu et vert.

Jouets de Kargopol

Mais ces jouets, au contraire, sont durs: des tons plus sombres (marron et marais) ont été mélangés aux couleurs, ce qui les a rendus sombres. Cependant, ils avaient aussi de l'humour en décrivant des scènes de la vie quotidienne des gens. Aujourd'hui, les couleurs plus vives sont plus souvent utilisées: orange, rouge, doré.

Jouets en bois

Les jouets en bois ont été créés à l'origine à des fins éducatives. Les épées et les arcs sont destinés à la dextérité; tops - nous apprenons la mécanique; diverses flûtes et tuyaux, d'une part, divertissaient, d'autre part, aidaient à se faire des amis avec la musique. Il y avait de nombreux types de peinture folklorique dans le cas d'eux.

Jouets de Sergiev Posad

Sergiev Posad était le plus grand centre de jouets en bois. Ici, ils fabriquaient principalement des métiers de genre, tels que des hussards, des dames et des moines. Les tons utilisés étaient plutôt parcimonieux.

Balustres de Fedoseevo

Les "balustres" de Fedoseev, c'est-à-dire amusants, étaient des jouets de genre plus complexes. Leurs combinaisons à plusieurs chiffres, par exemple les attelages de chevaux et les carrousels, se distinguaient par leur exécution colorée et leurs couleurs élégantes. Les couleurs de fond étaient généralement vertes et jaunes.

Matriochkas

Tout le monde connaît la matriochka. Elle est reconnaissable non seulement en Russie, maisdans presque tous les coins du monde. En même temps, c'est le plus jeune des jouets folkloriques; les poupées matriochka sont apparues il y a seulement un siècle. On pense qu'ils se sont développés à partir d'œufs peints - des œufs de Pâques. Pour peindre ces figurines, on utilise traditionnellement des peintures vives et accrocheuses. Matryoshka symbolise le mystère et l'étendue de l'âme russe.

Il est sûr de dire que peu importe le type de peinture que vous prenez - le temps, l'emplacement et les caractéristiques de l'artisanat d'une école particulière affectent toujours le résultat. Cependant, pas une seule création du maître ne cesse d'être unique à partir de cela. Des plateaux Zhostovo aux jouets Filimonov - tous sont conçus pour plaire aux gens avec chaleur, beauté et originalité, qualités qu'ils ont portées à travers les siècles.