2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Au cours de l'hiver 1974, des milliers de fans de rock londoniens se sont réunis à l'Albert Hall pour assister au premier concert solo de Bryan Ferry. Certains étaient habillés comme la tenue de scène de leur idole - un smoking blanc, un clou à la boutonnière et un pantalon avec une ceinture rouge.
La plupart des gens dans ce public étaient des adolescents - des fans de Roxy Music. Ce groupe, interprétant du Glam Rock, est apparu 3 ans avant l'événement décrit. Chaque album du groupe a régulièrement reçu le prix du disque d'or.
David Bowie a dit un jour dans l'une des émissions de la télévision américaine: "Roxy Music est le seul groupe britannique qui mérite d'être visité".
Carrière solo
Bryan Ferry a considérablement élargi son public avec ses albums solo. Les deux premiers disques - Ces folies et Autre temps, un autre endroit - ont séduit le public grâce aux remaniements brillants de compositions devenues classiques à cette époque et aux nouveautés de la musique pop.
La plupart d'entre eux ont été choisis par le chanteurindépendamment, en fonction de vos préférences musicales personnelles.
Ces deux albums peuvent être qualifiés d'anthologie de l'art de la variété anglaise et américaine des années 1930-1960. Les disques incluent des reprises de chansons de stars comme Elvis Presley, Bob Dylan et les Rolling Stones.
Bryan Ferry sur le premier album
Quand on a demandé au sujet de cet article sur quelle base il avait choisi les chansons de son premier disque, il a répondu: "Je voulais faire une sélection de chansons hautement catholiques et spirituelles et mettre de côté le désir de plaire aux gens de tous les âges. Certains cet album plaira pour une raison, d'autres pour une autre. Certains ne l'apprécieront peut-être pas. Mais l'idée principale sera claire pour tout le monde."
Style Musicien
Les albums de Bryan Ferry, comme les disques de Roxy Music, n'ont jamais été axés uniquement sur le jeune public. L'intellectualité de ces morceaux de musique était clairement visible à travers la rébellion extérieure.
Les concerts de Brian Ferry ont toujours été pleins de nombreuses surprises pour le public. Par exemple, les spectacles des années 70 étaient souvent décorés dans le style de Salvador Dali.
Quant à la musique, les arrangements live des chansons étaient frappants par leur élégance. Pour ses performances, Bryan Ferry invite souvent un orchestre composé de plus de 30 musiciens. Dans les années 1970, Martin Ford était l'arrangeur et le chef d'orchestre de ce groupe. À l'époque, le groupe de Bryan Ferry comprenait plusieurs membres de Roxy Music, un bassiste du groupe King Crimson et d'autres musiciens. La composition de cel'équipe en dit long. Presque tous ses membres avaient déjà joué dans des groupes de rock d'art, ce qui signifie qu'ils ont été élevés dans une musique complexe et sophistiquée.
Regard sur scène
Comme David Bowie, qui a exprimé à plusieurs reprises sa sympathie pour le travail du groupe Roxy Music et Bryan Ferry, les héros de cet article ont toujours aimé émerveiller le public avec une variété d'images. Beaucoup l'appellent un acteur de théâtre sur la scène musicale. Lors de la première tournée de concerts du groupe Roxy Music, il monte sur scène en smoking, jouant le rôle d'un lion laïc, macho irrésistible. Puis a suivi l'image d'un militaire: en uniforme et avec un monocle dans l'œil. Bryan Ferry est apparu devant le public et vêtu, caractéristique des policiers motards américains.
Le rôle le plus brillant
Les téléspectateurs des concerts se souviennent également de Bryan Ferry en tant que Woland.
Comme vous le savez, la chanson Sympathy for the devil des Rolling Stones, qu'il a reprise, a été écrite sur la base du travail de Boulgakov. Lors de sa performance, Bryan Ferry est monté sur scène dans un costume en mohair bleu. Un grand bouffant de cheveux crépus brillait sous les projecteurs. Les premiers mots de la chanson complétaient la première impression: "Laissez-moi me présenter, je suis un homme d'une grande richesse et d'un bon goût."
Meilleures chansons
De nombreux critiques ont noté que les meilleures chansons de Bryan Ferry sont celles qui parlent de solitude, de douleur et d'états similaires de l'âme humaine. C'est un excellent psychologue et il dépeint bien une personne dans les moments les plus dramatiques de sa vie.
Les compositions des Beatles et de Bob Dylan familières à de nombreux mélomanes sonnent complètement nouvelles dans sa performance. Une belle voix fortement vibrante et faussement douce, faisant des accents dans des endroits insolites, fascine l'auditeur. Il semble dire: "C'est formidable que vous soyez venu m'entendre" et commence à chanter une longue version "enterrement" de "Sunshine" de Bob Dylan. C'est la performance la plus sombre de cette pièce.
La musique de Brian Ferry amène l'auditeur à regarder des choses familières d'une nouvelle manière, leur donne un nouveau son.
Le chanteur semble prendre de vieux morceaux dans une nouvelle dimension.
Disques
Bryan Ferry a enregistré 15 albums solo en studio.
Sa discographie est frappante par sa variété de styles. Dans les années 70 et 80, il a été l'un des fondateurs d'une nouvelle direction de la musique rock, appelée "new wave".
En 2012, il enregistre l'album The Jazz Age avec son propre orchestre. Le disque comprend des reprises de compositions de jazz des années 20 et des remaniements de style rétro des tubes de Bryan Ferry. En 2014, l'artiste a enregistré la partie vocale d'une nouvelle version de la composition "Johnny and Mary", dont le premier interprète était Robert Palmer. Bryan Ferry a enregistré ce single avec le DJ et producteur norvégien Todd Terje.
Il est à noter que l'artiste a dédié un de ses albums à Bob Dylan, ne comprenant que des compositions de cet auteur.
Le CD le plus récent de Brian Ferry à ce jour est Avonmore qui est sorti en 2014année.
Presque toutes les chansons ont été écrites par Bryan Ferry lui-même, à l'exception de deux reprises. L'un d'eux est la composition déjà mentionnée Johnny and Mary. Les clips de Bryan Ferry sont également populaires parmi ses fans. Sa vidéo la plus célèbre est Don't stop the dance.
Conseillé:
"Azazaza" - qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que cela signifie et comment est-il apparu dans le discours ?
Seules les personnes qui ont récemment maîtrisé Internet peuvent poser une question liée au mot fréquemment rencontré "azazazah". Les jeunes, qui ont laissé ce mot au monde, le gèrent parfaitement : ils l'utilisent dans les commentaires, le comprennent et l'acceptent. Mais encore, cela vaut la peine de décider: "azazaz" - qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que cela signifie et comment est-il apparu dans le discours?
"Qu'est-ce qui est bon et qu'est-ce qui est mauvais ?" Analyse du poème de Mayakovsky
Chacun de nous se souvient que dans l'enfance, nous avons lu les poèmes d'Agnia Barto, Korney Chukovsky, Mayakovsky. Le verset "Qu'est-ce qui est bien et qu'est-ce qui est mal?" est particulièrement populaire dans la littérature pour enfants. Dans cet article nous en parlerons
Matthew McGrory est un acteur géant gentil et triste
Tous ceux qui connaissaient personnellement l'acteur ont dit que Matthew était une personne douce et gentille, un causeur agréable et un auditeur attentif. Oui, il a fait une impression intimidante sur certaines personnes lors de la première rencontre, mais cela a rapidement disparu. McGrory était attachant, il voulait faire confiance, il voulait lui parler
Qu'est-ce que le cinéma : qu'est-ce que c'était et qu'est-ce qu'il est devenu ?
La cinématographie est toute une couche de culture qui est devenue une innovation absolue dans le monde de l'art, a insufflé la vie aux photographies et leur a permis de se transformer en objets en mouvement, de raconter des histoires entières et au public de plonger dans le monde unique de courts et longs métrages. Mais peu de gens savent à quoi ressemblait le cinéma au tout début. Après tout, lors de sa création, l'infographie et divers effets spéciaux n'étaient pas toujours utilisés
Analyse : le "Démon" de Lermontov est le summum de l'histoire du poème romantique mondial
Cet article est consacré à l'analyse du "Démon" de Lermontov - un poème complexe et encore insuffisamment étudié
