Boris Eifman Theatre : répertoire et critiques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Théâtre de ballet académique de Saint-Pétersbourg de Boris Eifman - c'est le nom officiel du phénomène qui est né en 1977 et est devenu un phénomène unique à cette époque. Cependant, il y avait aussi des difficultés. Le théâtre d'auteur d'un chorégraphe, tout comme le cinéma d'auteur, ne pouvait guère exister dans la réalité soviétique. Cependant, il a surgi malgré tous les obstacles. Et à partir de ce moment a commencé l'histoire du nouvel art du ballet. Sans espace de répétition ni accessoires permanents, avec une petite troupe de passionnés, qui s'appelait au début simplement l'ensemble de ballet, Eifman a réussi dès la toute première représentation à réaliser ce que des réalisateurs reconnus ont mis de nombreuses années à accomplir.

Le ballet "Two-Part" est encore dans les mémoires dans le milieu théâtral comme un véritable choc. Cela a été suivi par d'autres productions destinées à un public jeune. Des solutions chorégraphiques audacieuses, débarrassées des clichés, s'accompagnent de la musique de Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, ce qui conduit à un halo dissident autour de la figure du chorégraphe. Et cela a attiré les larges masses vers le théâtre de Boris Eifmanspectateurs auparavant indifférents à l'art du ballet.

Caractéristiques de la chorégraphie d'Eifman

Grâce à un sens inné du mouvement et à un instinct d'écriture, Boris Eifman a créé un tout nouveau style de danse, qui a été appelé à plusieurs reprises "le ballet du futur" dans la presse étrangère. La combinaison de techniques plastiques d'avant-garde avec les traditions des classiques russes, sur lesquelles le chorégraphe a grandi, provoque un succès retentissant. Ce n'est pas qu'un ballet, c'est un mélange de danse libre, de classiques et de mystères dionysiaques, d'histoire et de modernité…

Le théâtre pour Eifman n'est pas seulement un lieu de travail. C'est l'affaire principale de sa vie, que le réalisateur prend avec le sérieux qui s'impose. "C'est mon destin terrestre", déclare Boris Eifman.

Plots et idées

Les intrigues reconnaissables sont la marque de fabrique que le Théâtre Boris Eifman a réussi à acquérir au fil des années. La plupart de ses productions ont une intrigue, et souvent des œuvres littéraires et des biographies d'artistes deviennent la base du ballet. Eifman interprète des histoires familières d'une manière nouvelle, et elles s'ouvrent au spectateur d'un côté complètement inattendu. "Anna Karénine", "Eugène Onéguine", "Don Quichotte", "Les Frères Karamazov" (ballet "De l'autre côté du péché") - l'artiste fait exploser le cadre d'œuvres familières du banc de l'école, pénétrant dans le domaine de l'inconnu, transformant l'intrigue du manuel en une œuvre d'art moderniste. Ses ballets parlent d'aujourd'hui, pas du passé.

Chorégraphe-psychanalyste

Avec son psychologisme caractéristique, Eifman se lance dans l'interprétation des biographiescréateurs brillants et personnages historiques tout simplement exceptionnels. Des ballets basés sur la vie de Tchaïkovski, Rodin, la ballerine Olga Spesivtseva (Red Giselle), Pavel le Premier ont été mis en scène. Les traits archétypaux des héros sont extraits et souvent élevés à l'absolu.

L'artiste explore les problématiques du pouvoir et de l'humanité, de la lutte et de la soumission, mène des expérimentations surréalistes qui élèvent les éléments de la vie quotidienne au rang de grand art. Chaque fois qu'Eifman se tourne dans ses ballets vers le flux de la vie elle-même - le concept de "l'art pour l'art" lui est étranger. Boris Eifman est qualifié de chorégraphe-philosophe et même de chorégraphe-psychanalyste - c'est ainsi qu'il décortique précisément les pulsions de l'âme humaine, les transformant en mouvements corporels.

Répertoire

Au cours de ses années d'existence, le Boris Eifman Ballet Theatre a présenté plus de quarante productions au public. Il vaut la peine de parler de certains d'entre eux, qui sont devenus les étapes les plus importantes du développement créatif de l'artiste.

• 1997 - "Red Giselle" - un ballet qui a immortalisé l'histoire tragique de la ballerine russe Olga Spesivtseva, qui a été entraînée dans le tourbillon de la terreur révolutionnaire et a traversé la solitude de l'émigration. La production se distingue par une plasticité expressive inhabituelle. Eifman note l'importance de ce ballet dans son ascension créative.
• 1998 - "Ma Jérusalem" - une représentation théâtrale qui aborde les thèmes éternels de l'existence humaine. Contrairement à la plupart des productions d'Eifman, le ballet n'a pas de scénario clair. Le spectateur noteque sa particularité est qu'il utilise de la musique techno moderne (juive, chrétienne, religieuse musulmane), ainsi que de la musique ethno et des extraits de Mozart.
• 2005 - "Anna Karénine" sur la musique de Tchaïkovski. Le ballet se concentre sur un seul scénario du roman - un triangle amoureux, qui, selon les spectateurs, a permis à Eifman d'atteindre un maximum de psychologisme et un puissant impact émotionnel.

• 2011 - "Rodin" - une déclaration à grande échelle sur la tragédie du destin des génies, sur ce qui a été sacrifié pour créer de grands chefs-d'œuvre. Encore et encore, Eifman se tourne vers la lutte, le désespoir et la folie qui attendent encore de nombreux artistes. Pierre animée, chair pétrifiée - tout s'est mélangé sur la scène du théâtre.
• 2014 - "Requiem" (musique de Mozart et Chostakovitch). C'est un autre ballet atypique pour un chorégraphe, créé en deux temps. Un acte a été mis en scène en 1991. C'était une réflexion philosophique sur la vie humaine sur la musique de Mozart. Mais vingt-trois ans plus tard, Eifman est revenu au ballet, y ajoutant un acte de plus - une dédicace à A. A. Akhmatova. La première du ballet mis à jour a été programmée pour coïncider avec la célébration de l'anniversaire de la libération de Leningrad, une fête marquant la victoire de la vie sur la mort.
• 2015 - Up & Down - interprétation plastique du roman Tender is the Night de F. S. Fitzgerald. C'est dans cette production que le talent psychanalytique d'Eifman atteint son apogée. Des solutions surréalistes originales puisent dans les profondeurs de l'inconscient des personnages leurs peurs etmania, et tout cela sur fond d'arrangements jazz brillants.
• 2016 - Tchaïkovski. PRO et CONTRA » est le résultat de plusieurs années de réflexion créative sur la personnalité du compositeur. Le scénario complexe de l'histoire transmet les souvenirs mourants de Tchaïkovski, toute sa vie défile devant les yeux du spectateur.

Avis

Tous ceux qui ont eu la chance d'assister au ballet d'Eifman sont tout simplement ravis de lui. Les téléspectateurs notent que "Red Giselle" (version mise à jour de 2015) est quelque chose de complètement nouveau et jamais vu auparavant. L'interprétation plastique de la tragédie et de la terreur révolutionnaire est incroyable, les personnages sont incroyablement vivants, ils peuvent être aimés et détestés tout le temps jusqu'à ce que la représentation soit terminée et que les lumières soient allumées dans la salle.

Personne qui a assisté au ballet d'Eifman n'y restera indifférent, comme en témoignent les critiques de la presse et les impressions de nombreux spectateurs.

Tours

Le riche répertoire du Théâtre Boris Eifman ne se limite en aucun cas à ces productions. À Saint-Pétersbourg, au Théâtre Alexandrinsky, ainsi que dans de nombreuses villes du monde, les productions des années précédentes sont répétées à plusieurs reprises, sans perdre le pouvoir de l'impact psychologique. Le langage des plastiques corporels est international. Les productions innovantes d'Eifman ont été dûment appréciées en dehors de la Russie. La troupe passe une bonne partie de l'année en tournée à l'étranger. Le jour où le théâtre de Boris Eifman revient dans la ville devient un jour férié pour les amateurs de théâtre de Saint-Pétersbourg. Avis surles productions sont suivies par les plus enthousiastes et les billets sont vendus bien avant le jour de la représentation.

Académie de danse

Les ruelles du côté de Petrograd cachent un véritable trésor aux regards indiscrets - à l'intérieur d'un petit bâtiment modeste se trouve l'Académie de danse Boris Eifman, un établissement d'enseignement qui forme de manière complète les danseurs de ballet professionnels. Les étudiants disent que ce n'est pas seulement une école - c'est un laboratoire créatif qui met en œuvre le concept de la danse moderne d'Eifman.

Au cours de la formation de l'auteur, les jeunes talents subissent non seulement une formation physique, mais aussi spirituelle. Le résultat n'est pas seulement un excellent danseur, mais aussi une personnalité harmonieuse complètement développée, capable de solutions créatives originales. Beaucoup d'anciens élèves poursuivent leur travail avec le maître, s'installant au théâtre Boris Eifman, dont ils ne parlent que de manière positive. Il convient de noter que les enfants à partir de sept ans sont admis à l'académie, l'enseignement est gratuit.

Danse du futur

Maintenant, le théâtre de ballet sous la direction de Boris Eifman est reconnu non seulement dans le milieu artistique, il est à juste titre vénéré par tous. Eifman est un brillant artiste de notre temps. Qui sait, peut-être qu'à l'avenir, lui-même occupera une place digne dans une série de grands créateurs, et qu'un autre brillant chorégraphe mettra en scène un ballet sur son parcours créatif dans ce monde merveilleux.