Jan van Eyck, "Portrait des Arnolfini"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

"Portrait des Arnolfinis" est un tableau très intéressant. D'une petite peinture réalisée par Jan van Eyck, vous pouvez apprendre beaucoup de choses intéressantes. Ce peintre pouvait attirer par son habileté non seulement un artiste, mais aussi un philosophe-penseur.

"Portrait des Arnolfini" est considérée comme l'une des œuvres les plus complexes présentées dans la peinture de la Renaissance du Nord par l'école occidentale. Il y a beaucoup de mystère dans cette image. Nous vous présentons l'œuvre de van Eyck "Portrait des Arnolfinis". Vous en trouverez une description dans cet article. Mais d'abord, disons quelques mots sur l'artiste qui a créé ce chef-d'œuvre.

Un peu sur Jan van Eyck

Son nom est Jan van Eyck (années de vie - 1385 (vraisemblablement) - 1441). Ce peintre représente la période du début de la Renaissance. Jan van Eyck est un maître du portrait qui a réalisé plus de 100 compositions différentes sur des sujets religieux. Il a été l'un des premiers artistes à utiliser des peintures à l'huile dans son travail. Ci-dessous, le portrait d'un inconnu. Il a été écrit en 1433. Il s'agit vraisemblablement d'un autoportrait. Le tableau est conservé à la London National Gallery.

Nous ne connaissons pas la date de naissance exacte de Jan van Eyck. On sait qu'il est né dans la ville de Maaseik, dans le nord des Pays-Bas. Le futur maître a étudié avec Hubert, le frère aîné, avec qui il a travaillé ensemble jusqu'en 1426. Il débute sa carrière à la cour des comtes de La Haye. Depuis 1425, Jan van Eyck est le courtisan et peintre de Philippe III le Bon, duc de Bourgogne. Il apprécie le talent de ce peintre et rémunère généreusement son travail.

Van Eyck est considéré comme l'inventeur des peintures à l'huile, même s'il ne fait que les améliorer. Cependant, c'est après lui que l'huile a acquis une reconnaissance universelle et cette technique est devenue traditionnelle pour les Pays-Bas. Elle est venue de là en France et en Allemagne, puis en Italie.

Revenons maintenant au tableau "Portrait des Arnolfini", qui glorifiait l'artiste et suscite toujours la controverse. Il est maintenant, comme le portrait d'un inconnu, à Londres, à la National Gallery.

Nom de la peinture

Son nom était initialement inconnu, ce n'est que cent ans plus tard que nous le reconnaissons grâce à un livre d'inventaire. Cela ressemblait à ceci: « Un grand portrait d'Hernoult le Fin dans une chambre avec sa femme. On sait que Hernoult le Fin est la forme française du nom de famille Arnolfini (italien). Ses porteurs sont une grande famille de banquiers et de commerçants qui avait alors une succursale à Bruges.

Qui est sur la photo ?

Il a été considérédepuis longtemps que la toile représente Giovanni Arolfini avec sa femme nommée Giovanna Chenami. Cependant, il a été établi en 1997 que le couple ne s'est marié qu'en 1447, soit 13 ans après la parution du tableau et 6 ans après la mort de l'artiste van Eyck.

On pense aujourd'hui que cette image représente Arnolfini avec son ex-femme, ou son cousin avec sa femme. Ce frère était un marchand italien de Lucca. Il vécut à partir de 1419 à Bruges. Van Eyck a peint son portrait, ce qui suggère que cet homme était un ami de l'artiste.

Mais nous ne pouvons pas dire avec certitude qui est exactement représenté dans le tableau de van Eyck. Beaucoup plaisantent à ce sujet sur ce qui est représenté dans le tableau "Portrait du couple Arnolfini" Poutine (Arnolfini a vraiment une ressemblance extérieure avec lui).

Cependant, laissons les blagues de côté et continuons la description de cette toile.

Temps de création de la toile

Le tableau "Portrait des Arnolfini" a été peint à Bruges en 1434. À cette époque, cette ville était un important centre commercial par lequel toute l'Europe du Nord faisait du commerce. Des fourrures et du bois ont été apportés ici de Scandinavie et de Russie, des épices, des tapis, de la soie ont été apportés d'Orient par Venise et Gênes, et des oranges, des figues, des citrons ont été apportés du Portugal et d'Espagne. La ville de Bruges était un endroit riche.

Vêtements pour femmes

Le couple Arnolfini représenté sur la photo était riche. Cela se remarque surtout dansvêtements. L'épouse est représentée dans une robe ornée de fourrure d'hermine. Il a un long train que quelqu'un aurait dû porter en marchant. Dans une telle robe, il n'était possible de se déplacer qu'avec une compétence particulière acquise dans les cercles aristocratiques.

Habille l'homme du tableau de van Eyck

Le mari est représenté dans un manteau, qui est garni, et éventuellement doublé, de zibeline ou de vison, avec une fente sur les côtés, ce qui lui permettait d'agir et de se déplacer librement. Les sabots de bois montrent que cet homme n'appartient pas à l'aristocratie. Afin de ne pas se salir dans la boue de la rue, les messieurs montaient en civière ou à cheval.

Mode bordeaux

En Europe à cette époque il y avait une mode bourguignonne suivie par le couple Arnolfini. Cela était dû à la forte influence culturelle et politique du duché de Bourgogne. Non seulement les vêtements pour femmes, mais aussi pour hommes à la cour de Bourgogne étaient extravagants. Les chapeaux cylindriques et les énormes turbans étaient portés par les hommes. Les mains du marié, comme celles de la mariée, sont soignées et blanches. Ses épaules étroites indiquent qu'il n'a pas atteint une position dans la société par la force physique.

Mobilier de chambre

Le marchand étranger représenté sur la toile vivait dans le luxe aristocratique de Bruges. Il avait un miroir, un lustre, des tapis orientaux. La partie supérieure de la fenêtre de la maison est vitrée et il y a des oranges chères sur la table.

Néanmoins, van Eyck ("Portrait des Arnolfini") a dépeint une pièce étroite de style urbain. Le cadre est dominé par le lit, comme il est d'usage dans toutes les chambres urbaines. Le rideau s'est levé sur elle pendant la journée, etrecevait des invités dans la même chambre, assis sur le lit. Il est descendu la nuit et une "pièce dans une pièce" est apparue - un espace clos.

Détails de l'intérieur de la pièce

Dépeignant l'intérieur, van Eyck le peint comme une chambre nuptiale. Il ajoute beaucoup de significations cachées grâce à la représentation réaliste des objets dans la pièce dans le tableau "Portrait des Arnolfinis". Les symboles qui y sont représentés sont nombreux.

Ainsi, par exemple, le symbole de l'œil qui voit tout de Dieu est un miroir rond qui reflète les figures de deux personnes qui ne sont pas visibles pour le spectateur, mais présentes dans la pièce.

Les oranges sur le rebord de la fenêtre et la table basse évoquent le bonheur céleste. La chute est symbolisée par une pomme. La loyauté signifie un petit chien. Les chaussures sont un symbole d'amour et de dévotion des époux. Le chapelet est un symbole de piété et le pinceau est un signe de pureté.

Une bougie dans le lustre, allumée pendant la journée, symbolise la présence mystique du Saint-Esprit lors de la cérémonie. Une inscription est lue sur le mur, intentionnellement soulignée par l'artiste: "Jan van Eyck was here". Ainsi, il est expliqué que ce peintre était dans le rôle d'un témoin dans l'ancienne coutume néerlandaise des fiançailles non pas à l'église, mais à la maison.

Ce tableau est une preuve visuelle de la cérémonie de mariage. De plus, on peut dire qu'il s'agit d'un certificat de mariage. Après tout, la signature sur le mur du fond documente la présence d'un témoin, dans le rôle duquelpeintre. Ce tableau est l'un des premiers dans l'art, signé par l'auteur.

Quelques détails de l'image féminine

La mariée porte une robe festive et luxueuse sur la toile. Ce n'est qu'à partir du milieu du XIXe siècle que la robe de mariée blanche est devenue à la mode. Son ventre arrondi, selon certains chercheurs, n'est pas un signe de grossesse. Lui, avec une petite poitrine, très resserrée, correspond à l'idée du standard de beauté qui existait à cette époque (à l'époque gothique tardive).

La quantité de matière que porte cette femme correspond aussi à la mode qui prévalait à cette époque. Ce n'est qu'un geste rituel, selon les chercheurs. Il était destiné, conformément à l'attitude envers le mariage et la famille, à désigner la fécondité. Après tout, le tableau "Portrait des Arnolfini" a été peint par l'artiste à l'occasion du mariage du couple représenté dessus. Cependant, la position de la main de la femme sur la toile suggère la possibilité de sa grossesse, même si l'on peut supposer qu'avec ce geste, elle n'a soulevé que l'ourlet de sa robe.

Mariage de la main gauche

On ne peut pas exclure que dans le cas d'Arnolfini un contrat de mariage était nécessaire, car il est évident que l'image concerne le soi-disant "mariage de la main gauche". On voit sur la toile que le marié tient la main de la mariée avec sa gauche, et non avec sa droite, selon l'exigence de la coutume. Ces mariages étaient conclus entre époux de statut social inégal et se pratiquaient jusqu'au milieu du XIXe siècle.

Une femme vient généralement d'une classe inférieure. Sonauraient dû renoncer aux droits de succession pour leur progéniture et pour eux-mêmes. En retour, la femme recevait une certaine somme après le décès de son mari. Le contrat de mariage, en règle générale, était établi le lendemain du mariage. Par conséquent, le mariage a commencé à être appelé morganique (du mot allemand "morgen", qui signifie "matin").