Tropinine, portrait de Pouchkine. V. A. Tropinin, portrait de Pouchkine: description du tableau

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le destin de toute peinture qui attire notre attention dans les galeries d'art et les musées est toujours intéressant. D'une curiosité particulière, bien sûr, sont les portraits. Après tout, ils représentent des personnes qui vivaient autrefois ou vivent maintenant avec leur propre caractère, leur propre destin, dont l'esprit a été capturé et immortalisé sur toile par l'artiste. Qu'il s'agisse d'une personne inconnue ou célèbre, il est toujours curieux de plonger plus profondément dans le destin du maître qui a créé le chef-d'œuvre et de la personne représentée sur l'image.

Aujourd'hui, le portrait d'A. S. Pouchkine sera au centre de notre attention. Tropinin Vasily Andreevich est devenu l'un des nombreux artistes qui ont capturé le grand poète russe sur toile. Comment le destin et le parcours créatif de l'artiste se sont-ils développés avant cette connaissance ? Dans quelles circonstances le portrait a-t-il été peint et où se trouve-t-il maintenant ? Découvrons-le.

Quelques mots sur l'artiste

Le village de Karpovo, dans la province de Novgorod, est le lieu de naissance de Vasily Tropinin, considéré à juste titre comme l'un des portraitistes les plus remarquables de son époque en Russie. Paradoxalement, mais le père de Tropinin était un serf du comte Minich, et quand sa fille - Natalya AntonovnaMinich - est devenue l'épouse du comte Carrot, le jeune artiste a été transféré en dot au nouveau propriétaire.

Lorsque le comte Morkov a envoyé Tropinine à Saint-Pétersbourg pour étudier la confiserie, il a secrètement assisté à des conférences à l'Académie des arts. Son talent inné pour la peinture a contribué au fait que Tropinin a été autorisé à être bénévole à l'Académie. Cependant, il n'a jamais reçu d'éducation et a dû partir avec son maître en Ukraine.

Progressivement, il a de plus en plus attiré l'attention du public avec son travail vraiment talentueux. Enfin, en 1823, il devient libre, reçoit le titre d'académicien et commence sa vie à Moscou, non loin du pont Bolshoy Kamenny. C'est là que Tropinine a peint un portrait de Pouchkine, qui est devenu plus tard l'une des images les plus célèbres du poète.

Chemin de création

Les premières œuvres de Tropinin se caractérisent par l'intimité des images, douce, mais en même temps une gamme de couleurs très assaisonnée, qu'il a utilisée pour dessiner des croquis-portraits de ses maîtres - la famille Carrot.

Dans les œuvres de la période 1820-1830. vous pouvez voir la clarté sculpturale des volumes, la caractérisation énergique et attentive du modèle, le son plein de couleur que Tropinin a commencé à utiliser. Le portrait de Pouchkine, se référant à cette période, démontre pleinement tout ce qui précède.

Dans les peintures des années 1830-1840. il y a une augmentation des traits de genre, une complication de la composition. Tropinin accorde une grande attention à divers détails, ce qui contribue à la création d'images nettes et typiques de ses contemporains. Œuvresde cette époque se caractérisent également par des tendances extérieures romantiques, pour la plupart non caractéristiques de son travail.

L'objectif principal de l'artiste était de montrer la typicité des personnages représentés par lui, en transmettant l'attrait intérieur et en ne montrant pas leur appartenance évidente à une classe particulière. Dessinant des personnes spécifiques, il a essayé de montrer tout ce qui était typique des personnes de ce cercle. C'est l'image "Dentelleuse", imprégnée de sincérité et de chaleur des sentiments pour une personne simple du peuple.

Les dessins préparatoires, sur lesquels l'artiste Tropinin a travaillé dans le processus, ont également une valeur artistique. Ses peintures ont joué un rôle important dans le développement de l'art démocratique russe du XIXe siècle et dans la formation des traditions artistiques de Moscou.

Histoire de la création du portrait

On sait que Pouchkine lui-même n'aimait pas beaucoup poser pour les artistes. C'est pour cette raison qu'il y a si peu d'images du poète écrites d'après nature. Cependant, après son retour de l'exil de Mikhaïlovski, à la fin de l'affaire décembriste, deux de ces portraits furent peints en 1827, qui devinrent plus tard des classiques de la peinture russe et les meilleures images de Pouchkine. Le premier a été peint par O. A. Kiprensky et V. A. Tropinine, dont le portrait de Pouchkine est reconnu comme l'image la plus réaliste, a créé le second.

Contrairement à la version populaire, le portrait a été peint sur ordre du poète lui-même, et non par son ami Sergei Alexandrovich Sobolevsky, qui voulait recevoir un portrait de Pouchkine dans sa forme habituelle avant de partir, et non en entier robe. Cela ressort clairement de la lettre de Sobolevsky,publié en 1952, qui disait que le poète avait secrètement commandé un tableau et l'avait offert à un ami.

Il était facile de décider du choix de l'artiste, puisque Vasily Andreevich était déjà connu comme un excellent portraitiste à cette époque. Cependant, au cours du travail, l'idée originale a dû être abandonnée, ce qui contredisait le système habituel et bien établi, auquel Tropinin adhérait. La version finale du portrait de Pouchkine dépeint non pas l'aisance intime et le naturel de la personne qui pose, comme le voulait Sobolevsky, mais le désordre poétique auquel l'inspiration est si souvent associée dans l'art romantique. La profonde signification intérieure et l'intensité créative du poète ont été parfaitement transmises.

Tropinin a essayé de montrer tout cela au spectateur en créant un portrait de Pouchkine. La description du tableau prouve une fois de plus qu'il a réussi. Le poète est assis, sa posture est naturelle et sans contrainte. La main droite avec deux bagues aux doigts se trouve sur la table, à côté du livre ouvert. Il porte une robe de chambre spacieuse avec un col bleu et une longue écharpe bleue autour du cou. Le fond et les vêtements sont unis par une couleur dorée et brune commune, grâce à laquelle se détachent le visage et le revers de la chemise, qui est le centre de la composition. Tropinine n'a pas cherché à embellir l'apparence de Pouchkine, mais il a réussi à recréer et à capturer la haute spiritualité du poète.

Le destin de la toile

L'histoire de la vie du tableau est également intéressante. Sobolevsky a pris une petite copie du portrait d'Avdotya Petrovna Elagina,pour l'emporter avec vous. Et bien que cela ait été fait de manière professionnelle, toute l'essence du portrait a été perdue. Comme l'écrivent les chercheurs, elle n'a pas transmis la force intérieure et le mouvement que l'original porte.

Quitter la Russie, Sobolevsky a laissé le portrait pour le stockage par le même Avdotya Elagina. Cependant, lorsqu'il revint de l'étranger cinq ans plus tard, il découvrit que l'original avait été remplacé par une copie de mauvaise qualité.

Le portrait original est apparu au milieu des années 50 dans l'un des magasins de changement. En 1909, il entre dans la collection de la galerie Tretiakov et, après la révolution, en 1937, il s'installe à l'Union panrusse, aujourd'hui musée panrusse d'A. S. Pouchkine à Saint-Pétersbourg.

Maintenant, le portrait se trouve dans l'appartement-musée du mémorial Pouchkine sur le quai Moika, 12, qui fait partie du complexe du musée.

Critique du travail

Les contemporains ont unanimement reconnu la similitude du portrait de Tropinine avec le vrai Pouchkine. Mais l'un des critiques a noté que l'artiste ne pouvait pas pleinement transmettre le point de vue du poète. Cette déclaration peut difficilement être juste, puisque le regard intense et attentif de Pouchkine sur le portrait exprime une véritable inspiration dans les moments d'impulsion créative.

Contrairement au travail de Kiprensky, le portrait de Tropinine est plus modeste, mais pas inférieur au premier ni en puissance picturale ni en expressivité.

Portrait de Tropinine et portrait de Kiprensky

Ces deux portraits ont été créés la même année et montrent deux images différentes du poète. Le portrait de Kiprensky a été peint à l'été 1827 sur ordre de l'ami de Pouchkine, A. A. Delvig. Pouchkine s'en inspire, avec un regard profond, mais distrait, profondément concentré. Pouchkine de Kiprensky est rempli de solennité et de signification.

Ceci est fondamentalement différent de ce qu'a écrit Tropinin. Le portrait de Pouchkine par lui, comme nous l'avons déjà dit, représente le poète sous la forme d'une personne ordinaire dans un environnement domestique et des vêtements. Cette image est plus proche et plus chaleureuse pour le spectateur.

Plus d'images de Pouchkine

En plus des portraits classiques de Tropinin et Kiprensky, il existe d'autres images de Pouchkine. La toute première d'entre elles était une miniature d'un artiste inconnu, qui représente le poète à l'âge d'environ trois ans.

Après cela, de nombreux portraits ont été peints et des copies et des listes ont été faites à partir des images classiques du poète. Pouchkine lui-même, connaissant bien les traits de son visage, a peint des autoportraits de profil, dont le premier est apparu dans le processus de préparation de la publication du premier recueil de poèmes.

Cependant, il est difficile de contester le fait que n'importe quel portrait de Pouchkine, dont on voit la photo sur Internet ou dans des livres, peut remplacer le plaisir esthétique de contempler l'original exposé dans une galerie d'art. Seulement là, vous pouvez sentir la couleur et l'esprit uniques qui émanent de la toile et comprendre pleinement l'intention de l'artiste.