Portrait de genre dans l'art. Le portrait comme genre des beaux-arts

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Portrait - un mot d'origine française (portrait), qui signifie "dépeindre". Le genre du portrait est un type d'art dédié à la transmission de l'image d'une personne, ainsi que d'un groupe de deux ou trois personnes, sur toile ou sur papier. Le style choisi par l'artiste revêt une importance particulière. Dessiner le visage d'une personne dans un portrait est l'un des domaines les plus difficiles de la peinture. Le maître du pinceau doit transmettre les traits caractéristiques de l'apparence, de l'état émotionnel et du monde intérieur de la personne qui pose. La taille d'un portrait détermine son apparence. L'image peut être buste, générationnelle, demi-longueur ou pleine longueur. La pose comporte trois angles: de face (plein visage), tourner "de trois quarts" dans un sens ou dans l'autre et de profil. Un portrait en tant que genre des beaux-arts contient des possibilités illimitées pour la réalisation d'idées artistiques. D'abord, un croquis est fait, puis le dessin lui-même.

Histoire du genre du portrait

La plus ancienne tentative de représentation d'un visage humain remonte à 27 000 ans. "La peinture" a été découverte dans une grotte, non loinde la ville française d'Angoulême. Le portrait est un contour tracé à la craie, ressemblant vaguement aux traits d'un visage humain. L'artiste ancien a tracé les grandes lignes des yeux, du nez, de la bouche. Plus tard (également dans des grottes) dans les Balkans et en Italie, des images plus claires et plus précises ont commencé à apparaître, parmi lesquelles prédominaient les visages dessinés de profil. C'est dans la nature humaine de créer, les personnes talentueuses ne peuvent pas vivre sans laisser de traces. Il peut s'agir d'un motif disposé avec des galets au milieu d'un champ, d'un ornement sculpté sur l'écorce d'un arbre, du visage de quelqu'un dessiné au fusain sur un rocher. Les opportunités de créativité sont infinies.

Images en stuc

Autrefois, le genre du portrait avait tendance à s'incarner dans la sculpture, car dans l'Antiquité, aucun artiste ne maîtrisait parfaitement le pinceau et était capable de transmettre le jeu de la lumière et de l'ombre. L'image d'un visage en argile était meilleure, et donc à cette époque lointaine, ce sont les portraits en stuc qui dominaient. L'art de la peinture est apparu bien plus tard, lorsque l'humanité a réalisé le besoin de communication culturelle.

Enterrements

L'apparition d'images proches du dessin appartient également à une période ultérieure, et les premiers portraits ont été trouvés dans les anciens territoires orientaux. Dans l'État égyptien, la déification des morts a eu lieu. Lors de l'enterrement, une sorte de portrait a été créé, qui était conditionnellement considéré comme un double du défunt. Le principe de la momification est apparu, puis le portrait. L'histoire du genre portrait contient de nombreux exemples d'images emblématiquesaussi bien en dessin qu'en sculpture. Les dessins des visages des morts sont devenus de plus en plus similaires à l'original. Et puis copier le visage du défunt dans un autre monde a été remplacé par un masque. Les morts égyptiens ont commencé à être enterrés dans des sarcophages, sur le couvercle desquels le défunt était représenté en pleine croissance avec un beau visage stylisé. Ces funérailles étaient organisées exclusivement pour la noblesse. Les pharaons égyptiens, par exemple, ont été placés non seulement dans un sarcophage, mais aussi dans une tombe, qui était une énorme structure.

Variété de solutions

L'artiste a le choix lorsqu'il peint un portrait: représentez le visage et les vêtements de la personne conformément à l'original, ou soyez créatif, en créant une image créative exquise. La principale condition pour cela reste la similitude, qui joue un rôle prédominant. Un genre de peinture indépendant - l'art du portrait, est ouvert aux expériences du spectre le plus large. L'artiste a la possibilité d'améliorer ses compétences en appliquant les dernières réalisations techniques.

En effet, la technique d'exécution est cruciale pour obtenir un résultat optimal. La manière la plus courante de peindre des portraits par des artistes professionnels est la peinture à l'huile sur toile. Ce style est enraciné dans les profondeurs des siècles. Il était utilisé par les artistes anciens. Leur travail a survécu à ce jour. Le portrait en tant que genre artistique existe depuis des temps immémoriaux et est aujourd'hui un moyen d'expression artistique populaire.

Brosse sèche

Récemment, la technique du "pinceau sec" est devenue populaire, lorsque l'image est créée non pas avec des traits, mais en frottant une petite quantité de peinture. Dans le même temps, le pinceau est presque sec et la méthode elle-même vous permet d'obtenir de belles demi-teintes. Étant donné que le genre de peinture le plus délicat est le portrait et que l'image d'un visage dans les peintures nécessite des nuances délicates, la technique du "pinceau sec" est la mieux adaptée à cet effet.

Types

Le genre du portrait est divisé en plusieurs types: de face, de chambre, intime et d'intrigue. Il existe également un type spécial appelé autoportrait, lorsque l'artiste se représente lui-même. En règle générale, il s'agit d'un dessin purement individuel. En général, le genre du portrait est un type de peinture complètement indépendant, soumis à certaines règles. Ces règles ne sont jamais enfreintes, bien que leur portée puisse être étendue dans certaines circonstances.

En plus de ceux déjà répertoriés, il existe un autre genre de portrait, qui comprend des caractéristiques artistiques particulières, une variété spécialisée qui nécessite une approche systématique. Il s'agit d'un portrait costumé, lorsqu'une personne moderne est représentée sur la toile dans les vêtements du passé. L'éventail des sujets n'est pas limité: des peaux portées par un homme primitif à la robe de mariée de la Renaissance. Dans cette variété de portraits, il y a des éléments de théâtralité. En Fédération de Russie, en particulier à Moscou, le portrait costumé s'est répandu, mais cela ne s'est pas produit.pour la mode, mais plutôt comme un hommage à l'art.

Genre du portrait dans l'art

Les peintures, écrites à des moments différents, sont unies par une condition obligatoire - les images doivent être authentiques. Un rôle important est joué par la composante portrait, c'est-à-dire l'image des visages des personnages. Le succès de l'image dépend du soin avec lequel les traits du visage sont écrits. L'expression des yeux, les sourires ou, au contraire, les sourcils froncés, toutes les nuances doivent se refléter sur la toile. La tâche n'est pas facile, mais le facteur fiabilité témoigne de l'habileté de l'artiste. C'est pourquoi le genre du portrait dans l'art est si sans ambiguïté et nécessite un dévouement total de la part du maître. Les artistes expérimentés sont meilleurs pour les peintures impliquant des personnes, des gros plans de leurs visages et des mouvements accentués.

Portraits littéraires

Les écrivains, ainsi que les artistes, représentent assez souvent le visage d'une personne. Il existe pour cela des techniques beaucoup plus littéraires, la riche langue russe permet l'utilisation de nombreuses formes artistiques, tournures de phrases et phrases. Le but que l'écrivain s'efforce d'atteindre est identique dans son sens à l'intention de l'artiste, l'écrivain décrit les expressions faciales à la suite des humeurs d'une personne, un reflet de ses pensées, de ses émotions et de ses expériences. Le genre du portrait littéraire est assez compliqué. Il faut décrire en évitant les formulations superficielles. Cela nécessite l'habileté d'un véritable créateur. Parmi les écrivains russes capables d'exprimer en quelques mots l'essence de la forme humaine, le grand Maxime Gorki occupe la première place. Son disciple américain, William Faulkner, maîtrisait aussi magistralement l'art du dessin de portrait verbal. Le genre d'un portrait littéraire est varié, la description suit un certain style, elle peut être gaie ou triste, courte ou longue, tout dépend de chaque œuvre.

Photo

Avec l'avènement du daguerréotype, les possibilités des beaux-arts se sont élargies, et les portraits n'ont pas fait exception. Un portrait photographique coûtait beaucoup moins cher qu'une peinture à l'huile et la reconnaissance était à cent pour cent. Et bien que les artistes aient ironisé sur le fait que la photographie était « de la peinture pour les pauvres », le grand public s'est tourné vers une image plus fidèle sur une plaque argentée. Le genre de la photographie de portrait est rapidement devenu à la mode, et il n'y avait pas de fin pour ceux qui voulaient se capturer eux-mêmes et leurs proches.

Cependant, la nouvelle méthode, le daguerréotype, avait ses inconvénients. La photographie, contrairement à un portrait pittoresque, ne permettait pas de changer quoi que ce soit. L'image s'est figée une fois pour toutes, il était impossible d'arranger quelque chose. Et étant donné que la personne a été photographiée assise ou debout (dans une pose tendue), elle n'est pas apparue de la meilleure façon sur la photo. Par conséquent, il y a eu beaucoup de déceptions, de revendications et de mécontentements. Néanmoins, les portraits ont fait leur chemin, les gens ont appris à poser de manière artistique et tout s'est mis en place.