"Jeanne", spectacle. Théâtre des Nations. Histoire de femme

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Au Théâtre des Nations, le public est invité à réfléchir sur le prix d'une vie réussie. Ici, en février 2014, la première de la tragi-comédie du jeune dramaturge Yaroslava Pulinovich Zhanna a eu lieu sur la petite scène. La performance est l'histoire d'une femme au caractère de fer. Le rôle principal a été joué par Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", spectacle. Théâtre des Nations

La mise en scène a été réalisée par un jeune diplômé du GITIS Ilya Rotenberg. "Jeanne" est un spectacle qui poursuit le travail expérimental du théâtre avec de jeunes metteurs en scène et une nouvelle dramaturgie. Ilya Rotenberg en 2011 a dirigé le Lysvensky Drama Theatre, où il a mis en scène les "Players" de Gogol. La production a reçu le Grand Prix au Festival des Théâtres des Petites Villes. "Jeanne" est la pièce, qui est la deuxième œuvre du metteur en scène avec la dramaturgie de Pulinovich. Le premier était la pièce "Comment je suis devenu …" (Tomsk Theatre for Young Spectators) mise en scène par lui.

La pièce "Jeanne" impliquait des acteurs: Ingeborga Dapkunaite (avec), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

À propos de l'éternité: l'histoire d'une femme

Selon le réalisateur, "Jeanne" est une performance dont le genre doit être défini comme un drame psychologique, remontant à l'épopée. Le réalisateur considère le personnage principal de la pièce Pulinovich comme un personnage absolument épique. Son histoire concerne des choses éternelles qui préoccupent beaucoup depuis des siècles - l'amour, la famille, la jalousie, la vengeance, l'envie. "Zhanna est une performance qui représente l'histoire d'une femme. Chaque femme a un certain secret qu'il serait intéressant de comprendre", a partagé le réalisateur avec les journalistes. Une telle tentative est présentée dans la pièce. Le réalisateur a tenté de raconter l'histoire de Jeanne telle qu'il la comprend.

Une femme d'affaires qui réussit a, à première vue, tous les avantages dont beaucoup rêvent. Le spectateur est invité à réfléchir: à quel prix a-t-il été extrait ? Qu'avez-vous dû sacrifier pour cela ? Avec quoi se retrouve-t-elle ?

Scénario

Le genre de la pièce de Yaroslava Pulinovich, qui a constitué la base de la performance ("Alors il y aura un nouveau jour"), est défini comme un mélodrame avec des éléments de farce. Il raconte l'histoire d'une certaine femme d'affaires solitaire et déterminée, Zhanna, qui a réussi à passer de "la guenille à la richesse": elle a construit sa vie à partir de zéro, a beaucoup accompli, mais n'a jamais trouvé son bonheur. Pendant cinq ans, sa relation avec l'enfant Andrei, qui a presque la moitié de son âge, se poursuit. L'héroïne prend soin de lui jalousement. À un moment donné, le jeune homme notoire décide de commencer une vie indépendante. Il s'enfuit de Jeanne vers l'étudiante négligente et drôle Katya. Mais pour les jeunes, cela se termine tristement - ilssont jetés à la rue. Zhanna ne trouve personne pour la remplacer.

À propos de l'auteur

Yaroslava Pulinovich, malgré son jeune âge (elle a moins de 30 ans), est l'un des dramaturges russes les plus célèbres et les plus recherchés. Diplômé de l'Institut du théâtre d'Ekaterinbourg. Les premières pièces - "Chemistry Teacher", "Carnival of Cherished Desires", "Washers" - figurent sur la liste restreinte du Eurasia Drama Festival, lauréates des prix "Debut" et "Voice of a Generation". Pulinovich participe également régulièrement aux festivals Lyubimovka et New Drama. Les pièces du dramaturge sont mises en scène dans des théâtres en Angleterre, en Pologne, en Estonie, aux États-Unis, en Ukraine et dans plus de 40 théâtres en Russie.

Selon les critiques, les pièces de Pulinovich diffèrent de beaucoup d'autres drames russes de la dernière génération en ce qu'elles sont construites en parfaite conformité avec les canons théâtraux. Ils contiennent certainement la qualité psychologique des images, le développement rapide de l'intrigue, un sens sérieux et compréhensible pour le spectateur. Ces caractéristiques sont peut-être le secret de son succès.

Direction

Les spécialistes pensent que dans la performance du jeune réalisateur Ilya Rotenberg, tout est parfaitement pensé et fonctionne comme sur des roulettes. L'artiste Polina Grishina, élève du célèbre Dmitry Krymov, divise conceptuellement l'espace en noir et blanc. Le spectateur se voit offrir un monde sans demi-teintes.

Au premier plan, le luxueux appartement de Jeanne: sol en marbre, grand lit et jacuzzi. Le second est occupé par le placard loué d'Andrey et Katya avec son mobilier misérable. L'action se déplace d'épisode en épisode, toutes les solutions fonctionnent, rien ne reste inutilisé. Les métaphores sont mordantes et laconiques: par exemple, lorsque le lit est retiré du lit, il se transforme en tombe du père de Jeanne. L'action est construite par le réalisateur, comme un montage de clip, les images changent assez rapidement, les nouveaux épisodes se développent naturellement à partir des précédents.

Changement de fin

À la fin de la pièce, Andrei avec sa femme et son enfant, laissés sans argent, logement et travail, viennent à Jeanne. A la vue du bébé, le cœur de l'héroïne fond. Elle laisse les petits chez elle pour passer la nuit. Le lecteur se retrouve avec l'espoir qu'"un nouveau jour" attend le plus loin.

Mais pour la production du Théâtre des Nations, le dramaturge a réécrit la fin, son sens a été radicalement changé. Dans la performance, Zhanna demande à sa connaissance, une puissante adjointe, comment priver rapidement quelqu'un des droits parentaux. Et il obtient la réponse qu'il n'y a rien de compliqué à ce sujet.

Elle décide de voler le bébé. Cette étape devient pour elle l'apogée de toutes ses ambitions, le dernier souhait à réaliser. Jeanne agit avec tout le caractère intransigeant d'une héroïne antique. Survivant à la mort de l'amour féminin, elle s'efforce de se venger de l'amour maternel. Avec une nouvelle finale, la pièce de Pulinovich est portée au niveau mondial. Son héroïne arrive à égaler l'échelle de l'actrice jouant le rôle principal.

Dapkunayte: fragilité externe associée à la force interne

Parmi les nombreuses pièces proposées par le metteur en scène, nous avons décidé de mettre en scène la pièce "Jeanne". Le Théâtre des Nations a opté pour cette option. IngeborgDapkunaite pour le rôle principal a été invité par Evgeny Mironov, directeur artistique du théâtre.

Ce choix, selon le réalisateur, est très juste. La participation de cette merveilleuse actrice donne à la pièce une nouvelle saveur particulière.

Le dramaturge J. Pulinovich pense que Dapkunaite a ce qu'il faut pour son image: elle combine la fragilité externe avec la pression et la force internes.

Actrice et public

L'actrice de cinéma Dapkunaite n'a pas besoin d'être présentée au public national et mondial. Il serait utile pour les amateurs de théâtre de savoir qu'une star de cinéma joue au théâtre depuis longtemps et beaucoup. Dans les années 1980, elle travaille avec le célèbre E. Nyakroshyus, metteur en scène lituanien qui a fondé le Meno Fortas Theater. Elle s'est produite sur les scènes de théâtres européens, ainsi qu'en Grande-Bretagne et en Amérique.

Actrice et rôle

Selon les critiques, Ingeborga Dapkunaite agit clairement et rapidement dans cette performance: elle ne permet aucun geste supplémentaire, ni détails non joués, ni intonations aléatoires.

Son héroïne allie tendresse et poigne de prédateur, ouverture sur le monde et sévérité, rigidité de fer et vulnérabilité. Elle est vraiment charmante, débrouillarde, rusée, gracieuse. Il combine la malice d'acteur et la coquetterie féminine avec une profondeur et un psychologisme prudent. En conséquence, son Zhanna n'est pas seulement un personnage ou une actrice. C'est une vraie personne vivante que le spectateur croit du premier au dernier mot.

Performance "Jeanne": critiques

Le travail de l'équipe créative du théâtre n'a pas quitté le publicindifférent. Dans leurs critiques, ils qualifient la performance d'incroyable. Y jouer fait vivre le public avec les personnages traversant la vie comme une lame de couteau, toutes les vicissitudes de leur destin. Le public est reconnaissant à Ingeborga Dapkunaite pour son jeu perçant et étonnant. Le transfert subtil et franc des expériences émotionnelles d'une femme seule par l'actrice évoque une gamme de sentiments chez beaucoup: admiration, pitié, mépris et condamnation. Dans leurs critiques, le public a remercié les acteurs pour leur travail convaincant et véridique, a noté la bonne direction et, à leur avis, la solution réussie de l'espace scénique.

Conclusion

La production du Théâtre des Nations est une performance forte et solide qui peut inquiéter n'importe qui. Un spectateur créatif appréciera également la forme fraîche et en même temps accessible. Les seuls qui ne devraient pas recommander cette performance sont les connaisseurs d'expériences douteuses et risquées. Il n'y a rien de tel dans ce travail.