Thème féminin dans l'art : les peintures de Renoir avec des titres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Renoir est considéré comme l'un des fondateurs de l'impressionnisme classique, cependant, contrairement aux peintures de ses collègues, sa peinture s'est développée dans une direction différente. Il consacre son travail aux techniques de la peinture transparente. En utilisant des techniques complètement nouvelles pour imposer des traits, Renoir a réalisé une structure distincte de son travail, ce qui distingue grandement son travail de l'école des maîtres anciens.

Femmes à Renoir

Les peintures de Renoir, dont les noms sont associés à un charme vraiment féminin, transmettent miraculeusement les traits à peine perceptibles de la beauté des filles. Il était un optimiste et recherchait les meilleures choses de la vie, essayant de les préserver avec la cinétique picturale de ses pinceaux.

En tant qu'artiste, Renoir, dont les peintures rayonnent de lumière, n'a pu trouver et représenter que des visages joyeux et heureux. En grande partie grâce à cette capacité, ainsi qu'à l'amour inhérent des gens, le créateur a fait des femmes la quintessence de son art.

Peintures de Renoir avec les titres "Jeanne Samary","Ballerine", "Baigneuses" trahissent en lui un connaisseur de la nature féminine, qui avait son propre idéal de beauté et était étranger aux conventions. Les femmes dans les peintures d'Auguste sont reconnaissables, et quiconque a déjà rencontré l'histoire de la peinture est capable de reconnaître la main du maître. Chaque dame regarde toujours de la toile avec des yeux remplis d'une soif d'amour et d'une envie de changement. Parmi les traits communs que l'on retrouve dans tous les portraits féminins de l'artiste, toutes les dames des tableaux ont un petit front et un menton lourd.

"Portrait de Jeanne Samary" et "Portrait d'Henriette Hanrio"

En 1877, une exposition personnelle des expositions de l'artiste a eu lieu dans le cadre de l'impressionnisme. Parmi la majorité des œuvres, les tableaux de Renoir intitulés "Portrait de Jeanne Samary" et "Portrait d'Henriette Hanrio" ont suscité le plus grand intérêt. Les dames représentées sur les photos sont des actrices. L'auteur a peint leurs portraits plus d'une fois. Les peintures ont attiré l'attention en grande partie grâce à l'illusion habilement créée de la mobilité du fond blanc-bleu, qui se condense progressivement autour des contours de la femme Henriette et conduit le spectateur à ses yeux bruns veloutés. Malgré le fait que l'exposition globale soit très cinétique et émotionnelle, elle est en même temps restée immobile, en mettant l'accent sur le contraste des arcades sourcilières sombres et des boucles rouges souples.

De la même manière, Pierre-Auguste Renoir, dont les peintures ne sont pas célèbres pour le placement des accents et des détails, a peint un portrait de la charmante Jeanne Samary. La silhouette de l'actrice semble être moulée à partir de traits violets ornés, qui sont incroyablesainsi absorbé toute la palette de couleurs possible et en même temps conservé la couleur rouge dominante. Renoir amène habilement le spectateur au visage de la jeune fille, attirant l'attention sur la bouche dessinée, les yeux et même les mèches de cheveux. Le fond met des reflets sur le visage de l'actrice avec un blush violet, qui s'intègre très harmonieusement à l'image de la diva. Le corps même de l'actrice est rempli de coups hâtifs caractéristiques des impressionnistes.

Caractéristiques techniques de la performance de Renoir

Pierre Auguste Renoir, dont les peintures dégagent l'esprit de l'impressionnisme, a continué à travailler jusqu'aux derniers jours de sa vie, ne laissant pas sa maladie l'éloigner de la peinture. En plus de son amour pour la représentation de la nature féminine, l'artiste est devenu célèbre pour sa capacité à utiliser efficacement la couleur et à travailler avec des peintures auxquelles ses collègues du métier avaient rarement recours.

Auguste est l'un des rares à avoir habilement recouru à l'utilisation d'une combinaison de couleurs noir, gris et blanc sur ses toiles pour que les peintures ne paraissent pas "sales". L'idée d'expérimenter avec ce jeu de couleurs est venue à l'artiste quand il s'est assis et a regardé les gouttes de pluie. De nombreux historiens de l'art remarquent que l'artiste peut être qualifié de maître de l'image des parapluies, car il a souvent recouru à ce détail dans son travail.

Pour la plupart, le maître a utilisé de la peinture blanche, de la peinture jaune napolitaine, du bleu cob alt, de la couronne, de l'outremer, du kraplak, de la peinture vert émeraude et du vermillon, mais leur savante combinaison a donné naissance à des chefs-d'œuvre incroyablement pittoresques. Plus près de 1860 lorsqueL'impressionnisme a pris de l'ampleur, la palette de couleurs de Renoir a changé et il a commencé à recourir à des nuances plus vives, comme le rouge.

L'influence de Monet sur l'œuvre de Renoir

L'affaire conduit Renoir à une rencontre avec un peintre non moins important pour l'art français, Claude Monet. Leurs destins se sont liés et pendant un certain temps, ils ont vécu dans le même appartement, perfectionnant constamment leurs compétences, se représentant sur des toiles. Certains critiques soutiennent que les similitudes entre leurs peintures sont si évidentes que, sans la légende dans le coin inférieur gauche, il serait techniquement impossible de les distinguer. Cependant, il existe des différences évidentes dans leur travail. Par exemple, Monet s'est concentré sur le jeu de la lumière et de l'ombre, grâce auquel il a créé ses propres contrastes sur des toiles. Auguste appréciait davantage la couleur en tant que telle, ce qui rendait ses peintures plus irisées et pleines de lumière. Une autre différence fondamentale dans le travail des peintres était que les peintures de Renoir, aux noms desquels les femmes sont certainement associées, gravitaient toujours vers la représentation de figures humaines, tandis que Claude Monet les reléguait certainement à l'arrière-plan.