Peintures de Rubens avec titres. Peter Paul Rubens: les œuvres les plus célèbres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Peter Paul Rubens est considéré à juste titre comme l'un des plus grands artistes flamands du XVIIe siècle. Ses peintures sont conservées dans les meilleures galeries du monde et de nombreuses œuvres du peintre sont visuellement connues même de ceux qui n'ont jamais entendu son nom. Les peintures les plus célèbres de Rubens avec noms et descriptions sont présentées plus loin dans cet article.

Courte biographie de l'artiste

Peter Paul Rubens est né le 28 juin 1577 à Siegen (Allemagne), dans une riche et célèbre famille d'artisans et de marchands. Lorsque le futur artiste avait 8 ans, la famille Rubens a déménagé à Cologne (Allemagne), où le jeune homme a étudié les sciences humaines, d'abord dans une école jésuite, puis dans une riche école laïque, a étudié la langue grecque et a montré des capacités de mémoire phénoménales.. À l'âge de 13 ans, grâce aux liens familiaux, Pierre Paul est placé comme page auprès de la comtesse belge de Lalene. Mais le jeune homme ne voulait pas être courtisan et un an plus tard, il commença à étudier la peinture. Son premier mentor connu fut l'artiste Otto van Veen.

Au début des années 1600, un artiste en herbe a voyagé à travers l'Italie et l'Espagne,où il s'est beaucoup inspiré de l'école des maîtres anciens. Des peintures de Rubens avec les titres "Autoportrait dans le cercle des amis de Véronèse", "La mise au tombeau", "Hercule et Omphala", "Héraclite et Démocrite" ont été écrites pendant cette période. Il a réalisé de nombreuses copies de peintures célèbres d'artistes italiens et espagnols tels que Raphaël et Titien.

Après un voyage qui a duré plus de 8 ans, Peter Paul Rubens est arrivé dans la ville belge d'Anvers, et déjà en 1610, à Bruxelles, il a reçu le titre de peintre de la cour du duc Albrecht. De nombreuses peintures de Rubens avec des titres contenant les noms du duc lui-même et de son épouse Isabella Clara Eugenia sont apparues à cette époque, car le couple dirigeant ne voulait pas se séparer de l'artiste - leur influence a grandement contribué au succès créatif et à la reconnaissance de Rubens. Mais il ne veut toujours pas rester à Bruxelles, revient à Anvers et épouse Isabella Brant, qui devient son modèle préféré et mère de trois enfants. En 1611, l'artiste acquiert une immense maison-atelier pour lui et sa famille, et à partir de ce moment commence une période particulièrement fructueuse de son travail. Rien n'a contraint l'artiste - il a reçu de l'argent et du temps, et a également reçu suffisamment de compétences pour une créativité libre.

Pendant toute la durée de son travail artistique, Peter Paul Rubens a peint plus de 3 000 tableaux, dont beaucoup ont influencé le travail des générations d'artistes suivantes. Il n'était pas un innovateur, mais il a affiné le style flamand classique à un niveau de vivacité incroyable.et beauté.

Dans les années 20 du XVIIe siècle, Rubens a également maîtrisé une carrière diplomatique. Cela a été facilité par un travail fructueux à la cour de Maria Medici. Désormais, l'artiste se rend régulièrement en Angleterre et en France pour des questions politiques.

En 1626, la femme de Rubens, âgée de 34 ans, mourut de la peste. Après ce choc, il délaisse un temps la peinture et se lance dans des activités politiques et diplomatiques. Maintenant, ses missions se sont étendues au Danemark et à l'Espagne, mais la situation politique difficile et l'expulsion des Médicis ont provoqué l'aversion pour Rubens de la part d'autres diplomates, une fois qu'ils ont directement déclaré qu'ils "n'avaient pas besoin d'artistes". Il essaya encore d'établir des relations politiques, mais quitta finalement cette région en 1635.

Mais au milieu de l'activité diplomatique, en 1630, l'artiste reprit sérieusement ses pinceaux et décida de se remarier - la fille du marchand de 16 ans, Elena Fourmen, devint l'élue de 53 ans Rubens. À partir de ce moment, elle est devenue le principal modèle et l'inspiration de l'artiste, il a peint de nombreux portraits d'elle et l'a également utilisée pour représenter des héroïnes mythiques et bibliques. Elena a donné cinq enfants à Rubens, mais il n'a eu la chance de vivre avec elle que dix ans. L'artiste mourut de la goutte le 30 mai 1640.

Autoportraits

Les portraits de Peter Paul Rubens, qu'il a peints lui-même, dépassent le nombre d'autoportraits de tout artiste avant lui. Et après cela, seul Rembrandt pouvait se comparer à lui dans ce domaine. Rubens aimait à la fois les autoportraits classiques et doter les siensle visage d'un héros de l'image de l'intrigue. Le premier ouvrage de ce type était "Autoportrait dans le cercle des amis de Vérone", écrit en 1606 en Italie. Il est intéressant de noter que sur la toile, le visage de l'auteur diffère des visages de ses amis - il est comme éclairé par une source invisible et la seule à regarder directement le spectateur.

Et l'autoportrait le plus célèbre peut être considéré comme écrit en 1623 - presque aucune biographie de Rubens ne peut se passer de ce tableau, dont une reproduction est présentée ci-dessus. Un autre portrait célèbre est celui des "Quatre philosophes" de 1611, dont nous parlerons plus en détail plus tard. Le dernier autoportrait de l'artiste est un tableau peint un an avant sa mort, en 1639. Son fragment est présenté dans le sous-titre "Brève biographie de l'artiste". Et voici quelques tableaux supplémentaires dans lesquels le portrait de l'auteur apparaît:

• "Autoportrait avec Isabella Brant" (1610).
• "Autoportrait" (1618).
• "Autoportrait avec son fils Albert" (années 1620).
• "Autoportrait" (1628).
• "Jardin de l'amour" (1630e).
• "Autoportrait avec Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, sa femme Helena Fourman et leur fils" (fin des années 1630).

Le Jugement dernier

Un titled "The Last Judgment" Rubens a deux peintures, et toutes deux se trouvent dans la galerie munichoise "Alte Pinakothek". Le premier d'entre eux, dont un fragment est présenté ci-dessus, a été écrit en 1617. Elle a finihuile sur panneau de bois mesurant 606 par 460 cm, ainsi le deuxième tableau, dont la taille est de 183 par 119 cm, est souvent appelé le "Petit Jugement Dernier". La majeure partie de la toile est occupée par des mortels ordinaires, littéralement dispersés dans différentes directions par la puissance du Christ descendue sur eux. Certains d'entre eux sont habillés, certains sont nus, mais sur tous les visages, il y a de l'horreur et du désespoir, et certains sont complètement entraînés par des créatures démoniaques. Dieu sous la forme de Jésus-Christ est représenté tout en haut de l'image au centre, la lumière émane de lui, au lieu de vêtements il y a un tissu rouge vif, et derrière lui se trouvent soit des saints, soit des morts qui sont déjà allés au ciel. Aux côtés de Jésus se trouvent la Vierge Marie et Moïse avec des tablettes saintes dans leurs mains.

Dans le deuxième tableau, que Rubens a peint en 1620, on peut voir comme une continuation ou une variation de la première toile. Malgré la taille plus petite, la toile est plus allongée, Dieu est à nouveau tout en haut, mais maintenant l'image de l'enfer est également apparue. Les pécheurs se déversent dans l'abîme, où ils sont accueillis par des démons joyeux, et les anges avec des trompettes ne permettent pas aux gens de grimper, se défendant avec des boucliers.

Triptyques d'autel

Pour Rubens, le travail d'autel est devenu l'un des principaux types d'activité artistique dans la période de 1610 à 1620. On les appelle celles d'autel parce que l'artiste les a écrites principalement pour décorer l'église, et certaines même dans l'église, afin de capter correctement la chute de la lumière à l'endroit où se trouverait la toile. Pendant ce temps, Rubens a créé sept peintures avec un crucifix, cinq - montrant le moment du retrait decroix et trois avec son ex altation, ainsi que de nombreuses autres images du Christ, des saints et des sujets bibliques. Mais les plus célèbres d'entre eux sont les triptyques, qui se trouvent dans la cathédrale Notre-Dame d'Anvers. Le triptyque "Ex altation de la Croix du Seigneur", dont un fragment peut être vu sur la photo principale de cet article, a été créé par l'artiste en 1610 pour l'autel de l'ancienne église de Saint-Volbourg, et les peintures ont été à leur emplacement actuel en 1816. Le triptyque "Descente de croix" (voir ci-dessus) a été créé spécifiquement pour la cathédrale, dans laquelle il se trouve à ce jour, de 1612 à 1614. Beaucoup appellent cette peinture monumentale la meilleure œuvre de Rubens, ainsi que l'une des meilleures peintures de l'époque baroque en général.

Union de la terre et de l'eau

Le tableau de Rubens "Union de la Terre et de l'Eau", écrit en 1618, se trouve au Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg). La toile représentant la déesse de la Terre Cybèle, les dieux de la mer Neptune et Triton, ainsi que la déesse Victoria, a plusieurs significations à la fois. Neptune et Cybèle concluent une alliance, se tenant tendrement la main et se regardant, ils sont couronnés par Victoria, et le fils de Neptune, Triton, sortant des profondeurs de la mer, souffle dans la coquille. Tout d'abord, l'intrigue incarne le lien divin entre le féminin et le masculin, puisque pour l'artiste une femme entièrement nue a toujours été un symbole du terrestre, fertile, naturel. Mais personnellement pour Rubens, "l'Union de la Terre et de l'Eau" était aussi un indice de la situation difficile des Flamands, privés d'accès à la mer pendant la périodeblocus néerlandais. L'interprétation la plus simple peut être considérée comme l'unité mythologique des deux éléments, conduisant à l'harmonie du monde. Étant donné que la toile, se trouvant à l'Ermitage, était considérée comme une propriété, en 1977, des timbres-poste avec cette image ont été émis en URSS.

Les Trois Grâces

Une autre des peintures les plus célèbres de l'artiste a été peinte au cours de la dernière année de sa vie - 1639. La toile au nom élégant "Trois Grâces" est conservée au Musée espagnol du Prado. Sur celui-ci, à la manière préférée de l'artiste, dans un paradis, trois femmes nues et dodues sont représentées, personnifiant les anciennes grâces romaines - les déesses du plaisir et de la joie. Dans la Grèce antique, ces déesses étaient appelées Charites. Ils tourbillonnent doucement dans une danse, s'embrassent et se regardent, apparemment dans une conversation agréable. Malgré les figures identiques, dont l'image chez Rubens comprenait toujours des lignes exceptionnellement lisses et arrondies sans un seul angle, il a fait une différence entre les femmes dans la couleur des cheveux. Une blonde claire se tient dans la partie claire du paysage contre le ciel, une femme aux cheveux bruns, au contraire, est représentée sur le fond des arbres, et entre eux, au tour de la lumière et de l'obscurité, une déesse aux cheveux roux harmonieusement émergé.

Deux satires

Peinture de Rubens "Deux satyres" poursuit le thème des créatures mythologiques. Il a été écrit en 1619 et se trouve maintenant également à la Alte Pinakothek de Munich. Contrairement à la plupart des œuvres monumentales de l'artiste, cette toile a une surface relativement faiblele format n'est que de 76 x 66 cm. Dans la mythologie grecque antique, les satellites de Dionysos, le dieu de la vinification, joyeux démons de la forêt avec des pattes et des cornes de chèvre, étaient appelés satyres. On sait que les satyres n'étaient pas trop paresseux pour ne faire que deux choses - la débauche avec des nymphes et boire du vin. Rubens a représenté deux types opposés de satyres - celui en arrière-plan préfère clairement l'alcool. Son visage maigre et ses excès qui coulent sur le verre en témoignent. Au premier plan, un homme voluptueux est clairement représenté - un regard lubrique et un sourire transpercent littéralement le spectateur, et une grappe de raisin doucement pressée dans sa main embarrassera même le spectateur le plus sophistiqué.

Persée libère Andromède

Des fragments de trois peintures peuvent être vus ci-dessus. Le premier appartient au pinceau de Lambert Sustris - "Persée libère Andromède". Il a été écrit au milieu du XVIe siècle. C'est ce travail qui a inspiré Rubens pour créer sa première toile du même nom en 1620. Après avoir changé le style médiéval un peu plat de Sustris, l'artiste a reproduit presque textuellement les poses des héros et l'intrigue mythologique générale (deuxième fragment). Ce tableau est conservé à la Berlin Art Gallery.

Deux ans plus tard, Rubens se tourne à nouveau vers l'histoire de Persée et Andromède et peint un autre tableau du même nom (troisième fragment). Malgré la légère différence, ici le style caractéristique de l'artiste se révèle déjà dans une plus large mesure - la déesse de la victoire Nike couronne à nouveau la tête des personnages, etde petits amours voltigent. Malgré le fait que Persée soit un héros grec ancien, il est vêtu du costume d'un guerrier romain. Comme "L'Union de la Terre et de l'Eau", ce tableau appartient à la collection de l'Ermitage.

Vénus devant un miroir

Dans son tableau de 1615 "Vénus devant un miroir", Rubens reprend dans une certaine mesure l'intrigue créée plus tôt par Titien, dans laquelle une Vénus à moitié nue se regarde dans un miroir tenu par Cupidon. Cependant, le serviteur noir présent à côté de la Vénus de Rubens suggère que sa Vénus n'est pas du tout une déesse, mais une femme terrestre sujette au narcissisme divin. Selon sa coutume, l'artiste a de nouveau représenté une femme gonflée à la peau blanche sans vêtements, mais avec des bijoux en or et une fine toile translucide à ses pieds. La femme de chambre peigne ou trie simplement les beaux cheveux dorés de sa maîtresse. Le tableau est actuellement conservé au Liechtenstein Collection Museum à Vienne.

Les quatre philosophes

Dans le tableau de 1611 "Quatre philosophes", Rubens, en plus de lui-même, dépeint son frère bien-aimé Philippe, décédé cette année, le savant philosophe Justus Lipsius et son élève Jan Voverius. Sur la toile se trouvait également Pug - le chien bien-aimé Lipsia, qui baissa la tête sur les genoux de Voverius. Il n'y a pas de fond d'intrigue spécial dans l'image: comme "Autoportrait avec des amis de Vérone", écrit à l'occasion de la mort de Lipsius en 1606, l'image est une dédicace aux êtres chersLes gens de Rubens et le temps qu'il a réussi à passer avec eux. Vous pouvez voir la peinture dans le Palazzo Pitti florentin.

Chasse aux lions

De 1610 à 1620 l'artiste se passionne pour l'écriture de scènes de chasse. Ayant acquis une grande habileté dans la représentation du corps humain, il a voulu la combiner avec la démonstration des corps de grands animaux qui venait d'être maîtrisée. L'un des tableaux les plus célèbres sur ce sujet de Rubens est "La chasse aux lions", écrit en 1621. L'opposition des armes humaines et des forces des animaux sauvages est illustrée de manière éclatante dans l'affrontement audacieux de deux lions musclés contre sept chasseurs, dont la moitié attaquent à cheval. L'un des lions est prêt à déchirer le chasseur avec un poignard jusqu'au sol, l'autre a tiré le chasseur du cheval avec ses dents, serrant le corps de l'animal avec ses griffes. Malgré le fait que ce lion est poignardé avec trois lances à la fois, il est en colère et ne recule pas, et seule l'épée de l'un des chasseurs donne l'espoir de vaincre la bête en colère. L'un des chasseurs gît inconscient avec un couteau serré à la main. Ce qui est particulièrement intéressant dans cette image, c'est le fait que des personnages orientaux et européens chassaient ensemble - cela ressort clairement de leurs vêtements et de leurs armes. Le tableau est actuellement conservé à l'Alte Pinakothek de Munich.

Portraits d'amoureux

Une assez grande collection de peintures de Rubens avec des titres contenant le nom de sa première épouse Isabella Brant. En règle générale, il s'agit soit de ses propresportraits ou autoportraits conjoints du couple. Sur la sélection de reproductions ci-dessus vous pouvez voir:

• "Portrait de Lady Isabella Brant" (fin des années 1620).
• "Portrait d'Isabelle Brant" (1610).
• "Portrait d'Isabelle Brant" (1625).
• "Autoportrait avec Isabella Brant" (1610).

Le dernier tableau est considéré comme l'un des plus beaux portraits de l'artiste. Lui et sa jeune femme sont représentés de manière incroyablement vivante, comme sur une photographie - il est difficile de croire que les personnages ne sont pas capturés momentanément. L'un des plus beaux détails de cette toile peut être appelé les mains des amoureux et leur toucher doux, transmettant mieux l'amour et l'interaction que si les personnages se regardaient simplement. Actuellement, le tableau est également conservé à l'Alte Pinakothek de Munich.

Les portraits d'Helena Fourman, que l'on peut voir ci-dessus, sont devenus le sujet principal de la peinture de Rubens dans les dernières années de sa vie. Des fragments des toiles suivantes sont présentés:

• "Helena Fourman et Frans Rubens" (1639).
• "Portrait d'Hélène Fourman" (1632).
• "Manteau de fourrure" (1638).
• "Helen Fourman en robe de mariée" (1631e).
• "Portrait d'Helena Fourman, seconde épouse de l'artiste" (1630).
• "Rubens avec sa femme Helena Fourman et leur fils" (1638).

Mais le portrait le plus célèbre d'Helen Fourman est d'ellemari est considéré comme écrit en 1630, dont la reproduction est présentée ci-dessus. Il représente une jeune épouse de 16 ans dans une magnifique tenue de voyage, un beau chapeau de velours de style hollandais et deux délicates fleurs roses pressées contre son ventre. On pense qu'à cette époque, la seconde épouse de Rubens était déjà enceinte, et c'est ce que représentent les fleurs au niveau du ventre. La toile se trouve à la Galerie d'art royale de La Haye Mauritshuis.