Improvisation à la guitare. Conseils pour les guitaristes débutants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Pour la plupart des gens qui écoutent de la musique mais qui n'ont jamais pris d'instrument entre leurs mains, pour une raison quelconque, il semble souvent que l'improvisation à la guitare soit très simple. En effet, cela ressemble à ceci - un homme est assis et pince les cordes.

Il semble que vous n'ayez même pas besoin de connaître les notes pour cela, sur la guitare, il vous suffit de conduire le long des cordes avec vos doigts, en serrant périodiquement quelque chose sur le manche. En même temps, c'est bien si l'interprète a une oreille musicale, mais s'il n'en a pas, alors ce n'est pas effrayant.

Cette opinion est profondément erronée, avant d'improviser à la guitare, il faut non seulement apprendre à bien en jouer, mais aussi maîtriser différents styles d'interprétation musicale. En fait, l'improvisation est une façon particulière de jouer, et elle a aussi ses propres canons et règles.

Que devez-vous savoir pour commencer ?

La principale technique utilisée pour improviser sur une guitare à six cordes est la gamme pentatonique. En fait, c'est la même gamme, mais composée de seulement 5 sons. La gamme pentatonique est dépourvue de demi-tons. C'est-à-dire qu'il suffit de ne pas jouer dans une échelle ordinaireétapes semi-tonales.

Qu'est-ce qui peut être utile ?

Chaque musicien qui interprète des improvisations, quel que soit son style et son instrument, possède une sorte de "bibliothèque", de "répertoire" dans sa mémoire tactile.

C'est un bagage de phrases musicales littéralement mémorisées, et pas seulement apprises, d'extraits de diverses compositions, de toutes sortes de clichés et de solos. Leur présence dans la mémoire vous permet non seulement d'avoir confiance en l'improvisation, c'est précisément cette connaissance accumulée qui donne l'impression qu'une personne est simplement assise sur une chaise, et la musique est née d'elle-même, sans aucun effort.

Que dois-je faire ?

Cette question est souvent posée par les débutants en musique, elle fait partie d'une série de questions - "où sont les notes sur la guitare", "pourquoi avons-nous besoin de gammes" et d'autres questions similaires. Ce n'est pas parce que les musiciens expérimentés trouvent ce genre de questions amusées qu'il ne faut pas les poser.

Au contraire, la première chose qu'un artiste débutant devrait faire est de demander. Poser des questions sur tout et tout le monde, même si la question semble stupide, ne signifie pas que vous n'avez pas besoin d'en connaître la réponse.

La deuxième chose que les débutants en musique doivent faire pour réussir l'improvisation à la guitare est de ne pas avoir peur d'essayer. Un très grand nombre de guitaristes talentueux qui interprètent de superbes morceaux "tout prêts" dans divers genres n'ont jamais joué une seule improvisation.

Surmonter la barrière psychologique entre la musique vérifiée, pratiquée etune chanson unique de cordes venant du cœur et de l'âme, qui est l'improvisation à la guitare, est plus difficile pour ceux qui ont déjà acquis de l'expérience, il est particulièrement difficile pour les diplômés des écoles de musique de le faire.

C'est-à-dire que plus tôt un guitariste débutant essaie d'improviser, plus ce type de performance musicale sera facile et facile pour lui.

Comment pratiquer ?

Il existe deux types de musiciens qui pratiquent l'improvisation. Le premier type ne joue que lorsqu'il y a une humeur, une inspiration, un désir. Le deuxième type est prêt à prendre un instrument à tout moment et à jouer quelque chose "de soi".

Vous pouvez souvent entendre dire que vous devez travailler et ne pas attendre l'inspiration. Mais c'est un moment individuel, déjà lié au travail des musiciens se produisant devant le public. Tout en maîtrisant l'instrument, l'improvisation à la guitare doit être quotidienne, comme tous les autres exercices du manuel, en mémorisant les clichés et les schémas, à la seule différence que les manuels doivent être supprimés.

De nombreux guitaristes conseillent d'enregistrer des phrases musicales intéressantes que vous découvrez par hasard. C'est un bon conseil. Il est important de se souvenir de ce qui est sorti sous les doigts et de l'utiliser à l'avenir.

Les tous premiers pas de l'improvisation ne demandent que de l'envie, de l'attention et un appareil d'enregistrement. Vous devez toujours enregistrer, écouter et analyser votre jeu, aussi "maladroit" qu'il puisse paraître.

Combien de temps pour improviser ?

Une autre question souvent posée par les débutants. Il n'y a pas de réponse définitive à cela. De plus, si un débutantun guitariste entend quelque chose de la série "au moins une heure par jour", "de quelques heures", "40 minutes" et ainsi de suite, alors vous ne devez pas contacter la personne qui a répondu de cette manière pour obtenir des conseils.

Le fait est que la notion de temps dans l'improvisation est une affaire individuelle. Ce ne sont pas des exercices qui mettent la main ou bourrent la technique. Une personne improvise pendant des heures, écoutant ce qu'elle joue, notant quelque chose du résultat, réessayant. L'autre s'assied, joue de la musique avec un début et une fin logiques clairement audibles. Et les deux options sont correctes, tout dépend de la personne.

Il n'y a qu'une seule règle concernant le temps - l'horloge doit être retirée. Le seul "chronomètre" autorisé lors de l'improvisation est le métronome.

Dans quel genre commencer ?

La question du choix d'un genre est assez intéressante. Bien sûr, il y a des musiciens qui savent exactement dans quel genre ils veulent improviser et jouer. Ils ont tendance à le maîtriser, ignorant souvent complètement le reste.

Cependant, la plupart des gens qui font leurs premiers pas dans la musique n'ont pas une idée très précise de ce qu'ils veulent interpréter. Vous n'avez pas besoin de choisir un genre. Autrement dit, l'option - "J'aime écouter du rock, l'improvisation sera dans ce genre" - est fausse. De plus, la présélection conduit souvent au fait qu'un musicien apparemment assez bon ne sort rien de décent dans l'improvisation.

Au moment de maîtriser l'improvisation, à la recherche de son propre style d'interprétation, le musicien ne choisit pas le genre, mais exactement le contraire. Sur leEn pratique, ça se passe comme ça - le guitariste s'assoit et joue, sans penser au genre dans lequel la musique sonne.

Jour, deux, trois… à un moment donné, en écoutant un enregistrement d'improvisation, une personne entend soudain clairement qu'il joue un bon blues. Ou cette improvisation jazz à la guitare qui est sortie de sous ses doigts.

Le genre qui s'est révélé par lui-même est la meilleure base pour maîtriser la technique de l'improvisation, c'est en lui que le guitariste peut atteindre des hauteurs maximales.

Les genres peuvent être différents ? Quel outil est le meilleur ?

De nombreux débutants en guitare craignent souvent qu'un certain niveau de maîtrise ne puisse être atteint que dans une seule direction de la musique. Tant dans l'exécution d'œuvres que dans leurs propres improvisations.

Ce n'est pas vrai du tout. De plus, l'improvisation peut combiner des genres complètement opposés au sein d'une même composition. Pour ne pas s'accrocher à quelque chose et ne pas devenir monotone, vous devez apprendre des clichés, des phrases, des motifs de différentes directions musicales. Avec une variété de fonds de base dans la "bibliothèque interne", les improvisations ne seront jamais ennuyeuses et du même type.

Presque tous les débutants sont intéressés par l'instrument sur lequel apprendre à improviser. En fait, pour maîtriser cette manière d'interpréter la musique, n'importe quel instrument convient. Il y avait un cas plutôt drôle, qui est en fait très triste - un bassiste novice a acquis les "classiques", les a maîtrisés par lui-même, ce qui était assez difficile pour une personne, non pas au sens technique, mais parce quepour le fait que "l'âme n'a pas menti". Et tout cela uniquement à cause du désir d'apprendre à improviser pour que le public "porte un morceau devant sa bouche".

En fait, il n'était pas du tout nécessaire de changer d'outil. Les principes de l'improvisation sont les mêmes pour tout type de guitare. Et l'improvisation elle-même est une musique qui vient du cœur, c'est-à-dire que l'instrument doit être aimé, il doit être une continuation de l'artiste, sinon rien ne fonctionnera.

Comme le disait Ray Charles, l'improvisation est le son de l'éther qui, traversant une personne, devient musique pour un instant, et il n'y a qu'un instant à entendre. Cette phrase est l'essence même de cette manière de jouer.