Tragédie grecque : définition du genre, des titres, des auteurs, de la structure classique de la tragédie et des œuvres les plus célèbres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La tragédie grecque est l'un des exemples les plus anciens de la littérature. L'article met en lumière l'histoire de l'émergence du théâtre en Grèce, les spécificités de la tragédie en tant que genre, les lois de construction de l'œuvre, et recense également les auteurs et les œuvres les plus célèbres.

Histoire du développement du genre

Les origines de la tragédie grecque doivent être recherchées dans les fêtes rituelles dionysiaques. Les participants à ces célébrations prétendaient être les compagnons les plus célèbres du dieu du vin - les satyres. Pour obtenir une plus grande ressemblance, ils portaient des masques imitant des têtes de bouc. Les festivités étaient accompagnées de chants traditionnels - des dithyrambes dédiés à Dionysos. Ce sont ces chansons qui ont formé la base de la tragédie grecque antique. Les premières œuvres ont été créées sur le modèle des légendes de Bacchus. Peu à peu, d'autres sujets mythologiques ont commencé à être transférés sur scène.

Le mot "tragédie" lui-même est formé de tragos ("bouc") et ode ("chant"), c'est-à-dire "chant du bouc".

Tragédie et théâtre grecs

Les premières représentations théâtrales étaient étroitement associées au culte de Dionysos etfaisaient partie du rituel de louange à ce dieu. Avec la popularité croissante de ces spectacles, les auteurs ont commencé à emprunter de plus en plus d'intrigues à d'autres mythes et, progressivement, le théâtre a perdu sa signification religieuse, acquérant de plus en plus de caractéristiques profanes. Dans le même temps, les idées de propagande dictées par le gouvernement actuel ont commencé à résonner de plus en plus souvent sur scène.

Indépendamment de ce qui a constitué la base de la pièce - événements d'État ou légendes sur les dieux et les héros, les représentations théâtrales sont restées des événements importants dans la vie de la société, assurant à jamais le titre de genre élevé pour la tragédie, ainsi que le position dominante dans le système des genres de toute la littérature en général.

Des bâtiments spéciaux ont été construits pour les représentations théâtrales. Leur capacité et leur emplacement pratique ont permis d'organiser non seulement des spectacles d'acteurs, mais également des réunions publiques.

Comédie et tragédie

Les performances rituelles ont marqué le début non seulement de la tragédie, mais aussi de la comédie. Et si le premier provient d'un dithyrambe, alors le second prend comme base des chants phalliques, en règle générale, au contenu obscène.

La comédie et la tragédie grecques se distinguent par leurs intrigues et leurs personnages. Des représentations tragiques racontaient les actes de dieux et de héros, et des gens ordinaires devenaient des personnages de comédies. Il s'agissait généralement de villageois bornés ou de politiciens cupides. Ainsi, la comédie pourrait devenir un outil d'expression de l'opinion publique. Et c'est précisément avec cela que ce genre appartient au "bas", c'est-à-dire au banal etpragmatique. La tragédie, en revanche, semblait être quelque chose de sublime, une œuvre qui parlait des dieux, des héros, de l'invincibilité du destin et de la place de l'homme dans ce monde.

Selon la théorie du philosophe grec Aristote, en regardant une représentation tragique, le spectateur fait l'expérience d'une catharsis - purification. Cela est dû à l'empathie pour le sort du héros, un choc émotionnel profond causé par la mort du personnage central. Aristote attachait une grande importance à ce processus, le considérant comme un élément clé du genre tragique.

Spécificités du genre

Le genre de la tragédie grecque est basé sur le principe des trois unités: le lieu, le temps, l'action.

L'unité de lieu limite l'action de la pièce dans l'espace. Cela signifie que tout au long de la représentation, les personnages ne quittent pas un lieu: tout commence, se passe et se termine au même endroit. Une telle exigence était dictée par le manque de décor.

L'unité de temps suggère que les événements qui se déroulent sur scène s'inscrivent dans les 24 heures.

Unité d'action - il ne peut y avoir qu'une seule intrigue clé dans la pièce, toutes les branches secondaires sont réduites au minimum.

Ce cadre est dû au fait que les auteurs grecs anciens ont essayé de rapprocher le plus possible ce qui se passe sur scène de la vie réelle. À propos de ces événements qui violent les exigences de la trinité, mais qui sont nécessaires au développement de l'action, le spectateur a été informé de manière déclamatoire par les messagers. Cela s'appliquait à tout ce qui se passait en dehors de la scène. Cependant, il convient de noter qu'avec le développement du genre tragique, ces principes ont commencé à perdre de leur pertinence.

Eschyle

Le père de la tragédie grecque est considéré comme Eschyle, qui a créé environ 100 œuvres, dont seulement sept nous sont parvenues. Il a adhéré aux opinions conservatrices, considérant la république avec un système démocratique d'esclavage comme l'idéal de l'État. Cela laisse une empreinte sur son travail.

Dans ses œuvres, le dramaturge a abordé les principaux problèmes de son temps, tels que le sort du système tribal, le développement de la famille et du mariage, le sort de l'homme et de l'État. Étant profondément religieux, il croyait sacrément au pouvoir des dieux et à la dépendance du destin de l'homme à leur volonté.

Les traits distinctifs de l'œuvre d'Eschyle sont: la sublimité idéologique du contenu, la solennité de la présentation, la pertinence du problème, l'harmonie majestueuse de la forme.

Muse de la Tragédie

Dans la Grèce antique, on croyait que neuf muses patronnaient les sciences et les arts. Elles étaient les filles de Zeus et de la déesse de la mémoire, Mnemosyne.

La muse grecque de la tragédie était Melpomène. Son image canonique est une femme dans une couronne de lierre ou de feuilles de vigne, et ses attributs invariables étaient un masque tragique, symbolisant le regret et le chagrin, et une épée (parfois une massue), rappelant l'inévitabilité de la punition pour ceux qui violent le divin volonté.

Les filles de Melpomene avaient des voix exceptionnellement belles, et leur fierté allait si loin qu'elles défiaient d'autres muses. Bien sûr, le match était perdu. Pour impudence et désobéissance, les dieux punirent les filles de Melpomène,les transformant en sirènes, et la mère éplorée devint la patronne de la tragédie et reçut ses signes distinctifs.

Structure de la tragédie

Les représentations théâtrales en Grèce ont eu lieu trois fois par an et alignées selon le principe de la compétition (agons). Trois auteurs de tragédies ont participé au concours, chacun présentant trois tragédies et un drame, et trois poètes comiques au public. Les acteurs du théâtre n'étaient que des hommes.

La tragédie grecque avait une structure fixe. L'action a commencé par un prologue, qui a rempli la fonction d'une cravate. Puis a suivi le chant du chœur - parod. Cela a été suivi par des épisodia (épisodes), qui sont devenus plus tard connus sous le nom d'actes. Les épisodes étaient entrecoupés des chants de la chorale - stasims. Chaque épisode se terminait par un komos, une chanson interprétée par la chorale et le héros ensemble. Toute la pièce s'est terminée par un exode, qui a été chanté par tous les acteurs et le chœur.

Le chœur participe à toutes les tragédies grecques, il était d'une grande importance et jouait le rôle d'un narrateur, aidant à transmettre le sens de ce qui se passe sur la scène, évaluant les actions des personnages du point de vue de la morale, révélant la profondeur des expériences émotionnelles des personnages. Le chœur était composé de 12, puis de 15 personnes, et pendant toute l'action théâtrale, il n'a pas quitté sa place.

Au départ, un seul acteur a joué dans la tragédie, il s'appelait le protagoniste, il menait un dialogue avec la chorale. Eschyle a ensuite introduit un deuxième acteur appelé le Deutéragoniste. Il pourrait y avoir un conflit entre ces personnages. Le troisième acteur - le tritagoniste - a été introduit dans la représentation scénique par Sophocle. Ainsi, dans l'œuvre de Sophocle, le grec ancienla tragédie a atteint son apogée.

Traditions d'Euripide

Euripide amène l'intrigue à l'action, en utilisant une technique artificielle spéciale appelée deus ex machina, qui signifie "Dieu de la machine" pour la résoudre. Elle change radicalement le sens du chœur dans la représentation théâtrale, réduisant son rôle au seul accompagnement musical et privant la position dominante du narrateur.

Les traditions établies par Euripide dans la construction du spectacle ont été empruntées par les anciens dramaturges romains.

Héros

À l'exception du chœur - participant à toutes les tragédies grecques - le spectateur pouvait voir sur scène l'incarnation de personnages mythologiques connus depuis l'enfance. Malgré le fait que l'intrigue était toujours basée sur l'un ou l'autre mythe, les auteurs ont souvent changé l'interprétation des événements en fonction de la situation politique et de leurs propres objectifs. Aucune violence ne devait être montrée sur scène, donc la mort du héros a toujours eu lieu dans les coulisses, annoncée depuis les coulisses.

Les protagonistes des tragédies grecques antiques étaient des dieux et des demi-dieux, des rois et des reines, souvent d'origine divine. Les héros sont toujours des individus dotés d'un courage extraordinaire, qui s'opposent au destin, au destin, au destin difficile et aux puissances supérieures. La base du conflit est le désir de choisir indépendamment son propre chemin dans la vie. Mais dans la confrontation avec les dieux, le héros est voué à la défaite et, par conséquent, meurt à la fin de l'œuvre.

Auteurs

Parmi tous les auteurs de tragédies grecques, les plus significatifs sont Euripide, Sophocle et Eschyle. Leurs œuvres à ce jour ne quittent pas les scènes de théâtre du monde entier.

Malgré le fait que l'héritage créatif d'Euripide soit considéré comme exemplaire, de son vivant, ses productions n'ont pas été particulièrement réussies. Cela est peut-être dû au fait qu'il a vécu pendant le déclin et la crise de la démocratie athénienne et a préféré la solitude à la participation à la vie publique.

L'œuvre de Sophocle se distingue par une représentation idéaliste des héros. Ses tragédies sont une sorte d'hymne à la grandeur de l'esprit humain, à sa noblesse et à la puissance de la raison. Le tragédien a introduit une technique fondamentalement nouvelle dans le développement de l'action scénique - des hauts et des bas. C'est un tournant soudain, une perte de chance causée par la réaction des dieux face à l'excès de confiance du héros. Antigone et Oedipus Rex sont les pièces les plus accomplies et les plus célèbres de Sophocle.

Eschyle a été le premier tragédien grec à recevoir une reconnaissance mondiale. Les performances de ses œuvres se distinguaient non seulement par leur conception monumentale, mais aussi par le luxe de leur mise en œuvre. Eschyle lui-même considérait ses réalisations militaires et civiles comme plus importantes que ses réalisations dans les compétitions tragiques.

Sept contre Thèbes

La mise en scène de la tragédie grecque d'Eschyle "Les Sept contre Thèbes" a eu lieu en 467 av. e. L'intrigue est basée sur la confrontation entre Polynice et Eteocles - les fils d'Œdipe, un personnage célèbre de la mythologie grecque. Une fois, Étéocle a expulsé son frère de Thèbes pour gouverner à lui seul la ville. Les années ont passé, Polynice a réussi à obtenir le soutien de six héros célèbres et avec leur aide, il espère regagner le trône. La pièce se termine par la mortles deux frères et une chanson funèbre sublimement triste.

Dans cette tragédie, Eschyle aborde le thème de la destruction du système communal-tribal. La raison de la mort des héros est une malédiction familiale, c'est-à-dire que la famille dans le travail n'agit pas comme un soutien et une institution sacrée, mais comme un instrument inévitable du destin.

Antigone

Sophocle, dramaturge grec et auteur de la tragédie "Antigone", était l'un des écrivains les plus célèbres de son temps. Il a pris une intrigue du cycle mythologique thébain comme base de sa pièce et y a démontré la confrontation entre l'arbitraire humain et les lois divines.

La tragédie, comme la précédente, raconte le destin de la progéniture d'Œdipe. Mais cette fois, sa fille, Antigone, est au centre de l'histoire. L'action se déroule après la Marche des Sept. Le corps de Polynice, qui après sa mort a été reconnu comme criminel, Créon, l'actuel souverain de Thèbes, ordonne qu'on le laisse déchiqueter par les animaux et les oiseaux. Mais Antigone, contrairement à cet ordre, accomplit un rite funéraire sur le corps de son frère, comme le lui disent son devoir et les lois immuables des dieux. Pour laquelle il prend une terrible punition - elle est emmurée vivante dans une grotte. La tragédie se termine par le suicide du fils de Créon, Hémon, fiancé d'Antigone. À la fin, le roi cruel doit admettre son insignifiance et se repentir de sa cruauté. Ainsi, Antigone apparaît comme l'exécuteur de la volonté des dieux, et l'arbitraire humain et la cruauté insensée s'incarnent dans l'image de Créon.

Notez que ce mythe a été abordé par de nombreux dramaturgesseulement la Grèce, mais aussi Rome, et plus tard cette intrigue a reçu une nouvelle incarnation déjà dans la littérature européenne de notre époque.

Liste des tragédies grecques

Malheureusement, la plupart des textes des tragédies n'ont pas survécu à ce jour. Parmi les pièces entièrement conservées d'Eschyle, seules sept œuvres peuvent être nommées:

• "Les pétitionnaires";
• "Persans";
• "Prométhée enchaîné";
• "Sept contre Thèbes";
• trilogie "Orestie" ("Euménide", "Choéphores", "Agamemnon").

L'héritage littéraire de Sophocle est également représenté par sept textes existants:

• "Oedipus Rex";
• "Œdipe dans Colon";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctète";
• Electra.

Parmi les œuvres créées par Euripide, dix-huit ont été conservées pour la postérité. Le plus célèbre d'entre eux:

• "Hippolyte";
• "Médée";
• "Andromaque";
• Electra;
• "Les pétitionnaires";
• "Hercule";
• "Bacchantes";
• "Phéniciens";
• "Elena";
• Cyclope.

Il est impossible de surestimer le rôle que les tragédies grecques antiques ont joué dans le développement non seulement de la littérature européenne, mais aussi mondiale dans son ensemble.