Les meilleures peintures de Konchalovsky - des natures mortes avec des fleurs

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

P. P. Konchalovsky est l'un des artistes russes les plus brillants et les plus talentueux de la première moitié du XXe siècle. Maître des compositions colorées, au début de sa carrière il aimait les expérimentations dans le domaine du cubisme, plus tard il s'orienta vers des traditions réalistes de reflet de la réalité. Il a beaucoup travaillé comme décorateur de théâtre et costumier. La gloire dans le domaine de la peinture a été à juste titre apportée à l'artiste par les natures mortes.

Caractéristiques générales

Qu'est-ce que les peintures de Konchalovsky ont attiré et attiré les spectateurs ? Son pinceau a peint des portraits originaux de ses contemporains, des illustrations pour les œuvres de ses poètes et écrivains préférés. Admirateur passionné de Pouchkine et de Lermontov, Pyotr Petrovich a créé une série de dessins pour de nombreuses éditions imprimées de leurs poèmes, poèmes, histoires.

Les premières peintures de Konchalovsky ont été clairement influencées par le postimpressionniste français Paul Cézanne. En revanche, l'intérêt le plus vif s'est manifestéartiste aux traditions de la peinture folklorique et de l'estampe populaire. Les images sur ses toiles sont si matérielles, matérielles qu'il semble qu'elles peuvent être touchées ou ramassées. L'émeute des couleurs, la confrontation des tons et des nuances contiennent des peintures de Konchalovsky telles que «Cassis. Navires », « Pain, jambon et vin », « Agave » et bien d'autres.

Un grand nombre de peintures sont peintes à partir du nu. Le triomphe de la chair, parfois même le matérialisme à outrance, les formes cubiques se reflètent dans le "Nu assis", "Hercule et Omphale". Les meilleurs tableaux de Konchalovsky, selon les critiques, sont ceux représentant des bouquets de fleurs.

Branches de lilas

Oui, leur artiste a écrit avec inspiration et amour. Petr Petrovich pensait qu'il était nécessaire de consacrer pas moins de temps et d'efforts à étudier les courbes et les nuances fantaisistes de la couleur des pétales de rose ou des inflorescences lilas qu'à maîtriser le langage corporel ou les expressions faciales d'un visage humain. Le voici - le meilleur exercice pour entraîner la mémoire, la pensée imaginative et l'imagination créative ! Par conséquent, le maître a peint si souvent des fleurs sauvages et de jardin. Il a donné une préférence particulière à son lilas préféré. À l'école, les élèves écrivent un essai basé sur le tableau de Konchalovsky "Lilas", rejoignant le grand mystère de l'art pictural. Le choix de la toile n'est pas accidentel. Si les premières œuvres peuvent être difficiles à comprendre, alors la floristique, les natures mortes avec des fleurs sont le meilleur moyen d'éduquer les élèves au sens de la beauté, de développer le goût et l'imagination créatrice. Dans les manuels de langue russe, le tableau «Lilas dans un panier» est proposé pour le travailKonchalovsky (reproduction). En le décrivant, assurez-vous d'attirer l'attention des enfants sur la pureté des nuances des pinceaux lilas, la fragilité et la fugacité des meilleures créations de la nature - les fleurs.

Analyse de peinture

Qu'est-ce qu'on voit devant nous ? Sur le fond d'un mur sombre, un petit panier en osier se dresse sur une table noire ou marron foncé. Il est rempli de branches fraîchement coupées de lilas parfumé. Les pinceaux rembourrés plient sous leur propre poids. Ils sont si luxuriants qu'ils recouvrent presque le vert des feuilles. Les couleurs sont choisies si harmonieusement que chaque branche complète et met en valeur les voisines. La voici - la merveilleuse beauté de la nature, ennoblissant nos âmes et nos cœurs !