Célèbres sculptures de Michelangelo Buonarroti. Description des œuvres les plus célèbres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La culture, la langue et la nature italiennes attirent depuis longtemps les touristes. Mais ce pays n'est pas seulement célèbre pour ses paysages et ses sérénades sonores. Aujourd'hui, nous allons parler de l'un des fils les plus célèbres d'Italie. Cet article contiendra également un certain nombre de descriptions de sculptures de Michelangelo Buonarotti.

Lisez attentivement et vous apprendrez beaucoup de choses nouvelles et intéressantes dans le domaine de la culture de la Renaissance italienne.

Courte biographie

Le futur brillant artiste et sculpteur est né dans la famille d'un noble pauvre en 1475 dans la ville de Caprese. En raison d'un manque d'argent, son père l'abandonne pour l'éducation dans la famille Topolino, où le garçon se familiarise avec l'argile et commence à apprendre à sculpter des figures.

Au fil du temps, il est envoyé à l'atelier d'un artiste local, puis à l'école du sculpteur Giovanni. Là, il est remarqué par Lorenzo Medici.

C'est cet homme qui a donné à Michel-Ange l'opportunité de s'ouvrir. Il parraine ses études, puis jusqu'à sa mort aide à obtenir des commandes coûteuses.

Au cours de sa vie, Buonarotti a réussi à travailler à Rome, Florence et Bologne. Parlons maintenant de son travail plus en détail.

Caractéristiques générales de la créativité

Dans cet article, nous n'aborderons qu'une des facettes de l'œuvre de Michel-Ange - la sculpture. Vous pouvez lire la description des plus célèbres d'entre eux ci-dessous.

Le génie de cet homme s'exprime le mieux dans la sculpture. Même dans sa peinture, il transfère la plasticité des formes et la position des figures, caractéristiques uniquement des choses volumineuses.

Il convient de noter que la principale réalisation de Michelangelo Buonarotti est l'innovation. C'est à cause des actions contraires aux canons qu'il est devenu célèbre pendant des siècles. Sa statue "David" est devenue la norme de la Haute Renaissance, et "Pieta" - la meilleure incarnation du corps d'une personne décédée dans la performance sculpturale.

Regardons de plus près le travail de ce génie de la Renaissance.

Moïse

L'une des œuvres les plus célèbres - "Moïse" de Michel-Ange. Nous donnerons une description de la sculpture un peu plus tard. Parlons maintenant de l'endroit où il a été érigé.

Cette statue fait partie du complexe sculptural du tombeau du pape Jules II, situé à San Pietro in Vincoli, une basilique romaine.

Les travaux sur cette sculpture se sont poursuivis pendant deux ans, à partir de 1513. De plus, sur les côtés se trouvent des statues créées par des étudiants de Michel-Ange.

L'intention originale du pape Jules II était très tendancieuse et grandiose. Il voulait construire sa tombe chef-d'œuvre dans la basilique Saint-Pierre. Son projet comprenaitde nombreuses statues et autres décorations. Mais les plans ne se sont pas réalisés en raison du manque de fonds de ses héritiers.

Ainsi, on nous présente une version "économique" du projet original. Ainsi, "Moïse" est une sculpture de Michel-Ange, qui a glorifié son créateur au cours des siècles. Aujourd'hui, il est considéré comme l'une des sculptures les plus célèbres. Qu'est-ce qui la rend spéciale ?

La hauteur de la statue est de 235 centimètres, mais la puissance qui réside dans ses contours est vraiment colossale. Le sculpteur a représenté le chef du peuple juif au moment de son retour après une conversation avec Dieu, lorsque Moïse a vu d'autres membres de la tribu adorer un veau d'or.

La figure est très dynamique et remplie d'énergie interne. On voit des veines gonflées et un ouragan de passions sur le visage du leader. Il tient les comprimés dans sa main droite et sa jambe est tendue avec un mouvement brusque et court vers l'avant, comme s'il était sur le point de sauter et de commencer à agir.

Le travail habile du ciseau de Michel-Ange a été comparé par ses contemporains avec le pinceau de martre du peintre. Les poils les plus fins de la barbe ont l'air doux et soyeux, de plus, il n'y a pas un seul millimètre de marbre brut dans la statue. La composition est complète et exprime toute l'expressivité du génie humain.

"Moïse", une sculpture de Michel-Ange, ne laisse personne indifférent. Une puissante pression volontaire fascine et effraie parfois le public. Comme le disait Stendhal, si vous n'avez pas vu cette sculpture, vous n'avez aucune idée des possibilités de la sculpture.

David

Dans notre article, nous allons essayer de mettre en évidence les plus célèbressculptures de Michel-Ange. Le deuxième, avec le précédent, est "David". Cette statue de cinq mètres est devenue un symbole de la République florentine presque immédiatement après sa création.

Aujourd'hui, il est situé à l'Académie des Arts de Florence et est destiné à une vue circulaire. La statue représente le jeune roi juif David, qui se prépare à combattre le géant Goliath. Il est concentré et un peu tendu, car l'ennemi lui est nettement supérieur en qualités physiques. En même temps, une confiance inébranlable dans la victoire transparaît dans les yeux de David.

Qui était le client du chef-d'œuvre ? Dès le milieu du XVe siècle, on parlait à Florence de décorer Santa Maria del Fiore. Il s'agit d'une église cathédrale à Florence. Il était prévu de l'entourer de douze statues des personnages bibliques les plus célèbres de l'Ancien Testament.

Donatello a commencé le projet avec son apprenti, mais il n'a réussi à créer qu'une seule sculpture.

Après sa mort, le projet fut mis en attente, et le bloc de marbre (populairement surnommé "Le Géant") destiné à la statue de David s'effondra progressivement sous l'effet de l'érosion.

Au début du XVIe siècle, une commission a été convoquée, qui comprenait Léonard de Vinci, qui a décidé de signer un contrat avec le sculpteur de vingt-six ans Michelangelo Buonarroti. Il commença à travailler en septembre 1501.

Le combat contre le bloc de marbre lui a pris plus de deux ans. C'est à cette sculpture que se réfère l'énoncé que pour créer un chef-d'œuvreil suffit de supprimer tout ce qui est superflu. Cependant, en 1504, une fois les travaux achevés, les Florentins stupéfaits décident de placer David dans la loggia de Lanzi, lieu où se tiennent les réunions du conseil municipal.

Maintenant, la lutte pour la liberté a été personnifiée par le chef-d'œuvre de Michelangelo Buonarroti. Les sculptures de Donatello ont été déplacées à un autre endroit de la salle du conseil.

Il y a quelques faits intéressants à propos de ce travail. "David" est la sculpture la plus copiée de la Renaissance. Ses doublons se trouvent à Moscou, à Londres et sur différentes places de sa ville natale.

Il convient également de noter que la copie de Londres est équipée d'une feuille de vigne, au cas où la reine arriverait. Et au XXe siècle, Jérusalem a refusé d'accepter une copie de l'Italien nu du XVe siècle parce que le "David" de Michel-Ange n'était pas circoncis.

Allégorie du jour

Le tombeau des Médicis à Florence abrite de nombreuses sculptures de Michel-Ange. Nous parlerons séparément de deux compositions.

Le premier d'entre eux dépeint l'implication des éléments célestes dans la famille du "plus grand souverain florentin". Ce groupe sculptural se compose de quatre personnages debout par paires sur deux sarcophages.

L'idée du maître était de montrer à l'impensable, même pour les célestes, la sévérité de l'existence mortelle. Ils sont représentés dans des positions inconfortables sur les couvercles des sarcophages, dans le but de glisser plus rapidement.

Les allégories de différents moments de la journée sont représentées par des figures de jeunes hommes et femmes. La beauté antique naturelle et les proportions idéales contrastent avec l'image chrétienne médiévale du "tortueuxsentiments de chagrin" en raison de la fragilité de l'existence.

La composition se compose de Nuit, Jour, Matin et Soir. Les deux premières sculptures sont situées sur la pierre tombale de Giuliano, et la seconde - sur le sarcophage de Lorenzo Medici.

Le projet a été commandé par Clément VII, qui a décidé d'immortaliser ses proches morts jeunes.

Les travaux sur les statues ont été achevés en 1534, mais toutes n'ont pas été installées aux endroits prévus. Aujourd'hui, le modèle en terre cuite de la statue "Day", par exemple, se trouve à Houston, "Morning" - à Londres. Le modèle Evening a été perdu, un collectionneur l'a acheté, et les traces ont disparu depuis.

La sculpture "Nuit" est considérée comme la plus belle partie de la composition. Michel-Ange, comme le disaient les contemporains, y dépeint « un ange de pierre endormi dans lequel on peut sentir le souffle ».

Ainsi, les sculptures de Michel-Ange, malgré quelques défauts, dont nous parlerons plus tard, sont de véritables chefs-d'œuvre du génie humain.

Statues Médicis

C'est la deuxième partie de la composition de la célèbre chapelle de la crypte des souverains de Florence. Il se compose de deux sculptures, dont l'une représente Giuliano, qui portait le titre de duc de Nemours, et l'autre - Lorenzo II, duc d'Urbino. Ils sont devenus célèbres pour être les premiers dans l'histoire de la famille Médicis à recevoir des titres aussi élevés.

Ici, il est important de mentionner le principal inconvénient de Michelangelo Buonarroti. Les sculptures de ce maître n'ont pas de ressemblance portrait avec leurs prototypes. Il détestait les portraits et disait qu'une telle bagatellepas nécessaire, car personne ne le remarquera dans mille ans.

L'image, semblable à la statue de Lorenzo, est exprimée par la sculpture de Rodin "Le Penseur". Michel-Ange a créé cette statue sous la forme d'un commandant romain dans une pose de profonde pensée. Le casque zoomorphe cache la majeure partie du visage dans l'ombre. C'est à cette occasion qu'il y a encore des disputes entre chercheurs.

Certains disent que le grand maître a laissé entendre que Lorenzo souffrait de folie avant sa mort. D'autres soutiennent qu'il ne s'agit que d'une image allégorique de la sévérité des pensées.

D'une manière ou d'une autre, mais le visage de Giuliano est mieux travaillé. Il est représenté sous la forme d'un ancien principe actif. Il est jeune, sans casque, plein d'énergie, mais ses yeux sont complètement indifférents. Ainsi, il personnifie le concept même de l'idée de gouvernement sage.

Avec les figures allégoriques de l'heure du jour, Lorenzo et Giuliano forment une composition complète. Il emmène les spectateurs à la Renaissance, lorsque la formation des États modernes a eu lieu. Une période d'intrigues, de luttes politiques et d'un confort exorbitant.

Esclaves

Ensuite, nous examinerons l'un des exemples les plus réussis de la sculpture de Michel-Ange. Avec les noms "Moïse" et "David" nous nous sommes déjà rencontrés. La composition dont nous allons parler maintenant a été conçue dans le cadre du Mausolée Jules II.

Il se compose de deux personnages - un esclave, un mourant et un rebelle. Le maître attachant rarement de l'importance à la ressemblance du portrait et au sens allégorique de ses créations, on ne peut rien dire ni du sens exact ni des prototypes. Si la question de ce dernier est peu probablejamais résolu, la signification de ces images dynamiques est toujours débattue.

Certains disent qu'il s'agit d'une représentation des arts privilégiés par le pape, d'autres disent qu'il s'agit d'une allégorie des provinces conquises sous le règne de Jules II.

Les statues d'esclaves représentent deux jeunes et forts garçons liés. L'un d'eux essaie de briser les chaînes avec un effort surhumain, tandis que le second est suspendu, impuissant, abandonnant.

Ces personnages, comme beaucoup d'autres sculptures célèbres de Michel-Ange, semblent se "libérer" du bloc.

Ils ont un destin intéressant. Lorsque les statues ont été achevées, la conception de la pierre tombale a changé. Par conséquent, Buonarotti les donne à son ami Stozzi pour l'hospitalité, et ce dernier les présente à François Ier. Ainsi, les échantillons des sculptures de Michel-Ange se sont retrouvés au Louvre.

Bachus

"Drunken Bacchus" est considéré comme la première œuvre réussie du jeune maître. Il l'a créé à l'âge de vingt-deux ans sur ordre de Rafael Riario, un cardinal italien.

Un fait intéressant est que le cardinal voulait simplement élargir sa collection de sculptures antiques avec son aide. Mais lorsqu'il a vu la version finale de la statue, Signor Riario a catégoriquement refusé de la prendre. La sculpture a été acquise par le banquier Galli, qui vivait près du Palais Cancellaria. Après presque cent ans, les Médicis l'achètent et le transportent à Florence.

Aujourd'hui, la sculpture est exposée au musée florentin du Bargello. Certains chercheurs de l'œuvre de Michelangelo Buonarroti,par exemple, Viktor Lazarev, considère ce travail comme une imitation directe du plastique antique. On dit qu'il n'y a absolument aucune personnalité de l'auteur dans cette première création indépendante.

"Bacchus" représente le dieu romain de la vigne, auquel correspondait le grec Dionysos, accompagné d'un petit satyre. Ce couple est dans un état détendu, vaincu par l'influence d'une boisson enivrante.

Bacchus regarde la coupe de vin, son visage exprime un élan d'amour pour sa création. Les muscles des cuisses et de l'abdomen sont détendus. Certains chercheurs disent que cela indique sa faiblesse spirituelle et physique, une tendance aux dépendances. D'autres justifient l'ancien dieu en disant qu'il est simplement dans un état d'ébriété important. C'est ce qu'atteste sa posture. Il se penche en avant comme s'il tombait, mais les muscles de son dos sont tendus pour garder son équilibre.

Lamentation pour le Christ

La seule œuvre qui a l'autographe de l'auteur est la sculpture Pieta de Michel-Ange. Son nom vient du mot italien qui signifie « chagrin, pitié ». L'intrigue principale de cette scène est le deuil de la Mère de Dieu pour le fils perdu, Jésus-Christ.

La sculpture Pieta de Michel-Ange est considérée par les historiens de l'art comme l'une des rares œuvres survivantes de la période de transition entre le début de la Renaissance du XVe siècle et la haute période de cette ère.

Le gothique se caractérise par l'image du Sauveur mort entre les mains de la Vierge Marie, mais dans sonLe travail de Buonarotti le repense complètement. Ici, la Mère de Dieu est représentée comme une jeune fille qui pleure la perte d'un être cher.

Si vous regardez attentivement la composition, vous pouvez voir qu'il y a une nette division entre les vivants et les morts. Le premier comprend des attributs tels que féminin, habillé et droit, leurs antonymes sont les symboles des morts dans la "Pieta".

Selon les experts, cette sculpture est devenue un standard parmi toutes sortes d'images de cette scène biblique.

Retable Piccolomini

Aujourd'hui, nous connaissons de nombreuses sculptures de Michel-Ange avec des noms sous la forme de noms de saints catholiques. La plupart d'entre eux se trouvent sur l'autel Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Cela inclut également la Pieta dont nous avons parlé plus tôt.

Le contrat pour cette commande a été signé dans les premières années du XVIe siècle par le cardinal Piccolomini. Selon ses termes, l'artiste devait créer quinze sculptures en trois ans. En récompense, il reçut cinq cents ducats, ce qui était une somme importante pour l'époque.

Mais en raison du fait qu'une autre commande pour "David" a été prise rapidement, Michel-Ange n'a réussi à faire que quatre sculptures.

Alors, quelles statues de saints entrent dans la composition de ce monument d'architecture gothique ?

La partie supérieure du niveau inférieur est ornée de sculptures de saint Pie Ier (initialement nommé Augustin) et de saint Grégoire, le soixante-quatrième pape.

Dans la partie inférieure se trouvent les saints Pierre et Paul. Malgré la franche aversion du maître pour les portraits, les traits du visage de ces derniers, de nombreux chercheursconsidéré comme l'autoportrait d'un jeune artiste.

Ainsi s'est terminée notre brève rencontre avec une personne aussi merveilleuse que l'artiste, penseur et sculpteur Michel-Ange. Les sculptures de ce maître ornent non seulement les plus beaux monuments architecturaux d'Italie, mais se trouvent également dans des musées célèbres de différents pays.

Voyage, chers lecteurs. Bonne chance et ayez les impressions les plus vives !