Théâtre. Stanislavski à Moscou : répertoire et critiques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Théâtre de Moscou. Stanislavsky travaille dans le genre dramatique, il a été fondé en 1948. En 2013, il a reçu le nom d'électrothéâtre "Stanislavsky". Le directeur artistique est B. Yukhananov. Il existe également un théâtre musical à Moscou (MAMT, ouvert en 1941), qui porte également le nom du légendaire K. S. Stanislavsky. Son répertoire comprend des productions d'opéra et de ballet.

Histoire de MAMT

Théâtre musical eux. Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko sont apparus à la suite de la fusion de deux studios: le studio d'opéra et de théâtre du Théâtre Bolchoï sous la direction de K. S. Stanislavsky et le studio de musique du Théâtre d'art de Moscou, organisé par V. I. Nemirovich-Danchenko. Chacun d'eux s'entraînait dans sa propre salle, selon son propre programme et avait son propre répertoire.

Depuis 1926, les deux studios sont situés dans le même bâtiment, où se trouve maintenant le théâtre musical. Ils travaillaient indépendamment les uns des autres, chacun avait son propredirection. La seule chose qui les unissait était l'orchestre qui accompagnait les performances des deux studios. Bientôt, chacun s'est transformé en un théâtre indépendant.

En 1929, une troupe de ballet créée par V. Krieger est rattachée à l'atelier de Vladimir Ivanovitch. La fusion avec le théâtre Stanislavsky a eu lieu en 1941, après la mort de Konstantin Sergeevich. Le répertoire comprend des opéras et des ballets de contemporains: T. Khrennikov, S. Slonimsky, D. Kabalevsky et d'autres.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le théâtre n'a pas été évacué, il a continué à fonctionner et a donné des représentations même pendant la bataille de Moscou.

Depuis 1951, un étudiant de Vladimir Ivanovitch, L. Baratov, a pris le poste de directeur en chef. Il a été le premier à mettre en scène une production de l'opéra "Guerre et Paix" de S. S. Prokofiev sur la scène de Moscou. Il a été créé en 1957.

Ensuite, la place de L. Baratov a été prise par L. Mikhailov. Sous sa direction, le théâtre a commencé à coopérer activement avec l'Opéra Comische de Berlin, avec les metteurs en scène V. Felsenstein, G. Kupfer, avec le chorégraphe T. Schilling et des compositeurs contemporains.

Histoire du théâtre électrique

Théâtre dramatique nommé d'après. Stanislavsky a une riche histoire. Le bâtiment qu'il occupe aujourd'hui, il y a exactement 100 ans, en 1915, est passé d'un immeuble locatif au théâtre électrique d'Ars. C'était la salle de cinéma la plus grande et la mieux équipée de l'époque, qui a été fermée lorsque le pouvoir soviétique est arrivé dans la ville. Après cela, divers théâtres ont fonctionné temporairement dans le bâtiment. Mais tous ne l'ont pas occupé longtemps. Puis les locaux ont déménagéThéâtre dramatique nommé d'après K. S. Stanislavsky. Cela s'est produit lorsque les studios d'opéra de Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko ont fusionné en un seul. Les étudiants de Konstantin Sergeevich, qui ont étudié l'art dramatique, se sont séparés du studio d'opéra et sont devenus les premiers artistes du nouveau théâtre. M. Yanshin dirigeait la troupe à cette époque. En 1950-1960, une distribution magnifique a été formée d'artistes célèbres tels que E. Leonov, M. Menglet, V. Korenev, E. Urbansky, L. Satanovsky.

B. A. Lvov-Anokhin, qui a pris la direction du théâtre en 1963, est devenu le successeur de l'œuvre de M. Yanshin. Le répertoire à cette époque était assez inhabituel pour l'ère soviétique. La production la plus réussie est Antigone d'après la pièce de J. Anouilh, où le rôle principal est joué par E. Nikishchihina.

Les années 70 du 20e siècle ont été une période de crise, qui a pris fin lorsque A. A. Popov est devenu le directeur principal. Il a réalisé des productions qui ont eu un impact sur tout l'art théâtral - "Vass of the Iron" et "Adult Daughter of a Young Man".

Dans les années 1980, A. Tovstonogov est devenu le leader. Puis les premières des performances "Noah and his sons" d'après la pièce de Y. Kim, "Impromptu Fantasy" de V. Tokareva, "Housewarming in the Old House" d'A. Kravtsov, "The Threshold" d'A. Dudarev et d'autres ont eu lieu.

De 1990 à 2013 Le théâtre a changé beaucoup de gérants. En 2013, Boris Yukhananov est sélectionné comme directeur artistique sur concours. La même année, il a été décidé de donner au théâtre un nouveau nom qui refléterait également l'histoire du bâtiment. Il s'appelle désormais l'électrothéâtre Stanislavsky. Ce nom est donné àle deuxième sens est "théâtre de lumière". La reconstruction du bâtiment, mettant à jour son apparence, n'a été achevée que maintenant - fin janvier 2015. Une grande salle de transformation a été créée et un bâtiment supplémentaire avec une petite scène a été construit. Le théâtre rénové a ouvert ses portes le 26 janvier 2015.

Répertoire MAMT

Musique. théâtre. Stanislavsky offre au public un répertoire classique d'opéra et de ballet. Ici, vous pouvez écouter des opéras tels que:

• "Mazeppa" (P. I. Tchaïkovski);
• "Khovanshchina" (MP Moussorgski);
• "Dans la tempête" (T. Khrennikov);
• "Prince Igor" (A. P. Borodine);
• "Tourbillon de la vie" (E. Sukhon);
• "Hari Yanosh" (Z. Kodaly);
• "Monument personnel" (Yu. Levitin);
• "Cola Breugnon" (D. Kabalevsky);
• "Aleko" (S. Rachmaninov);
• "Mavra" (I. Stravinsky);
• "Trois vies" (O. Taktakishvili);
• "Tendresse" (V. Gubarenko);
• "Porgy and Bess" (J. Gershwin);
• "Le conte du tsar S altan" (N. Rimsky-Korsakov);
• "Tosca" (G. Puccini);
• "Démon" (A. Rubinstein);
• "Contes d'Hoffmann" (J. Offenbach);
• "L'ivrogne réformé" (K. V. Gluck);
• Don Giovanni (W. A. Mozart) et bien d'autres.

Et vous pouvez également assister à des spectacles de ballet:

• "Esmeralda" (C. Pugni, R. Gliera, S. Vasilenko);
• "Cendrillon" (S. Prokofiev);
• "Naples" (N. Gade, E. Hölsted, H. S. Paulli, H. C. Lumby);
• "Sylphide" (J-M Schneitzhoffer);
• "Mayerling" (F. Feuille);
• "La Bayadère" (L. Minkus);
• "Tatiana" (L. Auerbach).

Répertoire du théâtre dramatique

Théâtre dramatique rénové. Stanislavsky offre à son public les performances suivantes:

• "Les Bacchantes" (première le 26 janvier 2015);
• "The Blue Bird" (représentation en trois soirées, la première aura lieu le 25 février 2015);
• "Anna sous les tropiques" (la première aura lieu le 16 mars 2015);
• "Steady Principle" (spectacle en trois actes, deux cimetières et un concert, la première est prévue en avril 2015);
• "The Drillers" (série d'opéras en cinq soirées et six compositeurs, créée le 8 juin 2015);
• "Human Use of Human Beings" (première le 18 juillet 2015).

Troupe de théâtre musical

Théâtre Académique de Moscou. Stanislavsky est célèbre pour ses artistes. Il y a 27 solistes dans la troupe de ballet, dont trois ont le titre d'artistes émérites de la Fédération de Russie et trois - du peuple. Il y a 50 solistes d'opéra dans le théâtre, dont 7 artistes honorés de Russie et 5 artistes folkloriques. La troupe emploie des personnalités célèbres telles que Vyacheslav Voinarovsky et Khibla Gerzmava (connu dans le monde entier, récompensé par un grand nombre de prix divers, dont le masque d'or).

troupe de théâtre électro

Théâtre dramatique nommé d'après. Stanislavsky a réuni sous son toit plus de 60 acteurs talentueux, parmi lesquelscomme Julia Abdel Fatah, Valery Afanasiev, Oleg Bazhanov, Inna Golovina, Boris Dergachev, Alisa Dmitrieva, Vladimir Dolmatovsky, Vladimir Korenev, Anastasia Ksenofontova, Margarita Movsesyan, Victoria Tolstoganova, Nina Firsova, Dmitry Chebotarev et autres.

Avis sur MAMT

Théâtre musical eux. Stanislavski et V. I. Nemirovich-Danchenko est l'un des plus populaires non seulement à Moscou, mais dans toute la Russie. Les spectateurs laissent des critiques élogieuses sur les performances, disent beaucoup de mots chaleureux et d'épithètes admiratives aux merveilleux acteurs. Les visiteurs n'ignorent pas le paysage lumineux avec de beaux costumes.

Critiques de théâtre dramatique

Théâtre dramatique nommé d'après. Stanislavsky a ouvert ses portes au public après reconstruction et rénovation il y a quelques jours à peine. Les spectateurs écrivent dans leurs critiques qu'ils aiment vraiment le nouveau look, les performances sont vives et lumineuses, avec beaucoup de sens, et les artistes jouent leurs rôles de telle manière qu'ils maintiennent le public en haleine tout au long de la production.