Genres de sentimentalisme. Caractéristiques du sentimentalisme dans la littérature

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les genres du sentimentalisme, contrairement aux classiques, appelaient le lecteur à la connaissance des sentiments humains simples, au naturel et à la gentillesse de l'état intérieur, à fusionner avec la faune. Et si le classicisme n'adorait que la raison, édifiant toute l'existence sur la logique, le système (selon la théorie de la poésie de Boileau), l'artiste sentimental était libre dans le sentiment, l'exprimant, dans la fuite de l'imagination. Nés pour protester contre la sécheresse de la raison inhérente aux Lumières, tous les genres de sentimentalisme portent non pas ce qu'ils ont hérité de la culture, mais ce que les profondeurs de l'âme tirent de leur fond.

Conditions préalables à l'émergence du sentimentalisme

Le régime absolutiste du féodalisme est tombé dans la crise la plus profonde. Les valeurs sociales ont été remplacées par des valeurs incarnées dans la personnalité humaine, et toutes classes confondues. Le sentimentalisme est la définition dans la littérature des humeurs des couches les plus larges de la société avec le pathos anti-féodal le plus puissant.

Le tiers état, économiquement riche, mais socialement et politiquement privé de ses droits, s'active contre l'aristocratie et le clergé. C'est là, dans le tiers état, qu'est né le célèbre:"Liberté, égalité, fraternité" - qui est devenu le slogan de toutes les révolutions. La culture sociale de la société exigeait la démocratisation.

La vision du monde rationaliste postule la primauté de l'idée, d'où le caractère idéologique de la crise. La monarchie absolue en tant que l'une des formes de structure de l'État est tombée en décadence. L'idée de monarchisme a été discréditée, et l'idée d'un monarque éclairé a également été discréditée, puisque pratiquement aucune d'entre elles ne correspondait aux besoins réels de la société.

Conquête culturelle

Les possibilités de la bourgeoisie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle avaient tellement augmenté qu'elle a commencé à dicter ses conditions à toutes les autres classes, notamment par le biais de la culture. Adepte des idées de progrès, elle les étendit à la littérature et à l'art.

D'ailleurs, elle les a occupés avec des représentants de son propre milieu: Rousseau - de la famille d'un horloger, Voltaire - un notaire, Diderot - un artisan… Inutile de se souvenir des artistes, puisqu'ils sont complètement le tiers état, seul et unique.

Bien que dans tous les secteurs de la société au XVIIIe siècle, le sentiment démocratique a progressé à pas de géant, et pas seulement dans le tiers état. Ce sont ces humeurs qui ont exigé d'autres héros de la fin des Lumières, une atmosphère particulière et de nouveaux sentiments. Cependant, les genres du sentimentalisme dans la littérature n'étaient pas des nouveaux venus. Paroles élégiaques, genre épistolaire, mémoires - toutes les formes bien connues ont été remplies de nouveau contenu.

Les principales caractéristiques du sentimentalisme en littérature

Comme alternative au principe rationaliste des Lumièresen philosophie, un autre moyen de perception du monde est clarifié: non par l'esprit, mais par le cœur, c'est-à-dire en se référant à la catégorie des sensations et des sentiments. La littérature est précisément le domaine où fleurissent tous les genres de sentimentalisme.

Les sentimentalistes étaient convaincus qu'une personne, par nature, devrait être étrangère à la prudence et à la rationalité, elle est proche de l'environnement naturel qui, par la culture des sentiments, confère l'harmonie intérieure. La vertu doit être naturelle, écrivaient-ils, et ce n'est qu'avec un degré élevé de sensibilité que l'humanité peut obtenir le vrai bonheur. Les principaux genres du sentimentalisme en littérature ont donc été choisis selon le principe de l'intimité: pastorale, idylle, voyage, journal intime ou lettres.

S'appuyer sur les principes naturels (éducation des sentiments) et rester dans l'environnement naturel - dans la nature - tels sont les deux piliers sur lesquels reposent tous les genres de sentimentalisme.

Progrès technique et social, État, société, histoire, éducation, ces mots qui s'inscrivent dans le sentimentalisme sont pour la plupart abusifs. Le progrès en tant que fondement sur lequel les scientifiques encyclopédiques ont construit le siècle des Lumières était considéré comme superflu et très nocif, et toute manifestation de civilisation était désastreuse pour l'humanité. Au minimum, la vie rurale privée était élevée au culte, et au maximum, la vie était primitive et aussi sauvage que possible.

Les genres du sentimentalisme ne contenaient pas les histoires héroïques du passé. La vie quotidienne, la simplicité des impressions les emplissait. Au lieu de passions vives, la lutte des vices et des vertus, le sentimentalisme dans la littérature du XVIIIe siècle présentait la pureté des sentiments et la richesse.monde intérieur d'une personne ordinaire. Le plus souvent originaire du tiers état, l'origine est parfois très basse. Le sentimentalisme, la définition du pathos démocratique dans la littérature, nie complètement les différences de classe imposées par la civilisation.

Le monde intérieur de l'homme: un autre regard

Achèvement du Siècle des Lumières, la nouvelle direction, bien sûr, ne s'est pas éloignée des principes des Lumières. Néanmoins, le sentimentalisme et le classicisme dans la littérature sont faciles à distinguer: chez les écrivains classiques, le caractère est sans ambiguïté, dans le caractère - la prédominance d'un trait, une évaluation morale obligatoire.

Les sentimentalistes, quant à eux, montraient le héros comme une personnalité inépuisable et contradictoire. Il pourrait combiner à la fois le génie et la méchanceté, car dès sa naissance, le bien et le mal sont ancrés en lui. De plus, la nature est un bon début, la civilisation est un mal. Une évaluation monosyllabique ne convient le plus souvent pas aux actions du héros d'une œuvre sentimentale. C'est peut-être un méchant, mais personne n'est absolu, car il a toujours la possibilité d'écouter la nature et de reprendre le chemin du bien.

C'est par ce didactisme, et parfois ce parti pris, que le sentimentalisme est intimement lié à l'époque qui lui a donné naissance.

Culte du sentiment et du subjectivisme

Les principaux genres du sentimentalisme sont étroitement liés au sujet, de cette façon ils sont le plus pleinement capables de montrer les mouvements du cœur humain. Ce sont des romans en lettres, ce sont des élégies, des journaux intimes, des mémoires et tout ce qui permet de raconter à la première personne.

Auteur nons'éloigne du sujet qu'il dépeint, et sa réflexion est l'élément le plus important du récit. La structure est aussi plus libre, les canons littéraires ne contraignent pas l'imagination, la composition est arbitraire, et autant de digressions lyriques qu'on voudra.

Né dans les dixièmes années sur les rivages de l'Angleterre, les principaux genres du sentimentalisme de la seconde moitié du siècle avaient déjà fleuri dans toute l'Europe. Le plus brillamment - en Angleterre, en France, en Allemagne et en Russie.

Angleterre

Les paroles ont été les premières à laisser entrer dans leurs lignes les traits du sentimentalisme en littérature. Les représentants les plus en vue sont: un disciple du théoricien classiciste Nicolas Boileau - James Thomson, qui a consacré ses élégies pleines de pessimisme à la nature anglaise; le fondateur de la poétique «cimetière» Edward Jung; L'Ecossais Robert Blair a soutenu le thème avec le poème "The Grave" et Thomas Gray avec une élégie composée dans un cimetière rural. Pour tous ces auteurs, l'idée principale est l'égalité des personnes devant la mort.

Alors - et plus complètement - les caractéristiques du sentimentalisme dans la littérature se sont manifestées dans le genre du roman. Samuel Richardson rompt définitivement avec la tradition du roman d'aventure, d'aventure et de picaresque en écrivant un roman en lettres. Lawrence Stern est devenu le "père" de la direction après avoir écrit le roman "Le voyage sentimental de M. Yorick à travers la France et l'Italie", qui a donné le nom à la direction. L'apogée du sentimentalisme anglais critique est à juste titre considérée comme l'œuvre d'Oliver Goldsmith.

France

La forme la plus classique du sentimentalisme se rencontre dans le premier tiers du XVIIIe siècle en France. De Marivaux est à l'origine même de cette prose, décrivant la vie de Marianne et du paysan venu au monde. L'abbé Prévost a enrichi la palette des sentiments décrits par la littérature - la passion menant au désastre.

Le point culminant du sentimentalisme en France est Jean-Jacques Rousseau avec ses romans épistolaires. La nature dans ses écrits est précieuse en soi, l'homme est naturel. Le roman "Confession" est l'autobiographie la plus franche de la littérature mondiale.

De Saint-Pierre, élève de Rousseau, n'a cessé d'étayer la vérité que prêchent les principaux genres du sentimentalisme: le bonheur de l'homme en harmonie avec la vertu et la nature. Il a également anticipé l'épanouissement de l'"exotisme" dans le romantisme, dépeignant des terres tropicales au-delà des mers lointaines.

N'a pas non plus abandonné la position des partisans de Rousseau et J.-S. Mercier, regroupant dans le roman "Le Sauvage" les formes d'existence primitives (idéales) et civilisationnelles. Mercier a identifié les fruits de la civilisation comme publiciste dans "Le Portrait de Paris".

L'écrivain autodidacte de La Bretonne (deux cents volumes d'écrits !) est l'un des disciples les plus fervents de Rousseau. Il a écrit à quel point l'environnement urbain est destructeur, transformant un jeune homme moral et pur en criminel, et a également discuté des idées de pédagogie en termes d'éducation et d'éducation des femmes.

Avec le début des révolutions, les traits du sentimentalisme dans la littérature ont naturellement disparu. Les genres du sentimentalisme en littérature se sont enrichis de nouvelles réalités.

Allemagne

Un nouveau regard sur la littérature en Allemagne s'est formé sous l'influence de G.-E. Lessing. Tout a commencé par une polémique entre les professeurs de l'Université de Zurich Bodmer et Breutinger avec un fervent adepte du classicisme - l'Allemand Gottsched. Les Suisses ont défendu la fantaisie poétique, mais les Allemands n'étaient pas d'accord.

F.-G. Klopstock a renforcé la position du sentimentalisme à l'aide du folklore: les traditions allemandes médiévales étaient facilement entrelacées avec les sentiments du cœur allemand. Mais l'apogée du sentimentalisme allemand n'est arrivée que dans les années soixante-dix du XVIIIe siècle, en relation avec le travail de création d'une littérature originale nationale par les membres du mouvement Sturm und Drang.

I.-V. Goethe. "La souffrance du jeune Werther" Goethe a versé la littérature allemande provinciale dans le paneuropéen. Les drames de I.-F. Schiller.

Russie

Le sentimentalisme russe a été découvert par Nikolai Mikhailovich Karamzin - "Lettres d'un voyageur russe", "Poor Liza" sont des chefs-d'œuvre de la prose sentimentale. La sensibilité, la mélancolie, les tendances suicidaires - les principales caractéristiques du sentimentalisme dans la littérature - ont été combinées par Karamzin avec de nombreuses autres innovations. Il devient le fondateur d'un groupe d'écrivains russes qui luttent contre l'archaïsme grandiloquent du style et pour un nouveau langage poétique. I. I. Dmitriev, V. A. Zhukovsky et d'autres appartenaient à ce groupe.