Mode locrien. Structure, fonctionnalités, échelle

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Pour nous, musiciens modernes, la constante dans la pratique et dans le solfège est le gamma. Chacun des existants est repoussé d'une note spécifique, a sa propre hauteur et sa propre échelle. Mais pour les anciens Grecs, un tel concept n'existait tout simplement pas, ne serait-ce que parce que leurs instruments n'avaient pas de système unique. Ils ont inventé les frettes - des ensembles de tons et de demi-tons. On les considère aujourd'hui comme une alternative aux gammes, acceptables pour certains instruments folkloriques. Dans cet article, nous découvrirons à quoi ressemblait le mode locrien, comment il sonnait et pourquoi il a perdu de sa pertinence.

Caractéristiques et son

Comme vous le savez, les anciens Grecs ont inventé sept modes naturels, dont chacun était diatonique. Parmi eux se trouvaient des majeurs et des mineurs: les premiers étaient caractérisés par un troisième degré élevé, le second - par un degré inférieur. Le reste des sons pourrait être augmenté - des gammes mélodiques et doubles mélodiques ont été obtenues, qui pourraient être abaissées, ce qui était la raison de la formationstructures harmoniques. Mais en même temps, chaque gamme commençait certainement par un ton - c'est-à-dire que la distance entre le premier et le deuxième pas était égale au ton.

Dans le cas du mode locrien, tout est complètement différent. C'est le seul dans lequel un demi-ton est en premier lieu. Et on pourrait dire qu'un deuxième pas abaissé est aussi le signe d'un majeur doublement harmonique, mais pas dans ce cas. La marche en V s'est également avérée abaissée, ce qui, du point de vue de l'échelle moderne, est stable. Par conséquent, dans le mode locrien, il n'y a ni sonorité majeure ni mineure, il est impossible de construire une triade sur sa base, elle est très spécifique et ne ressemble à rien d'autre. Cela a été remarqué non seulement par nous, les gens modernes, mais aussi par les anciens Grecs eux-mêmes, qui étaient habitués à des combinaisons musicales plus "stables".

Construire une gamme

Le mode locrien, comme nous l'avons déjà découvert, n'a pas d'orientation majeure ou mineure. Vous pouvez le comparer avec un triton - l'intervalle qui se situe entre les consonances et les dissonances. Son son est un peu dur, mais en même temps très pitoyable et peint d'une teinte sombre. Ainsi, la construction du mode locrien pour nous, musiciens modernes, commence par la note si et se termine par elle à l'octave suivante.

C'est-à-dire que la petite seconde clé est la toute première combinaison de sons - "si-do" et située entre les étapes IV et V - "mi-fa". Nous avons alors la structure suivante: demi-ton-ton-ton-demi-ton-ton-ton et à la fin encore ton ("la-si").

Triade

C'est le point principal de la structure du mode locrien, qui sort littéralement du cadre du solfège moderne. Le fait est que pour construire une triade majeure, les première et troisième étapes doivent former une tierce majeure entre elles, et la troisième et la cinquième - une petite. Dans le cas d'un mineur, c'est l'inverse qui est vrai - il y a d'abord une petite tierce, puis une grande.

Mais dans le cadre de ce mode, on a affaire à deux petites tierces, car la troisième est, par définition, basse, comme en mineur, et la quinte est abaissée. Il s'avère une triade réduite, dont le son est extrêmement instable et même un peu aigu. Certains l'appellent extrêmement triste et pathétique, mais en général cet accord est très rare dans la musique classique, et dans toute autre musique.

Perception de l'homme moderne

Bien sûr, une triade basée sur deux petites tierces est une dissonance d'eau pure pour une personne nourrie de morceaux classiques mélodiques. Cependant, le son du mode locrien lui-même n'est pas aussi tragique que cela puisse paraître d'après la description. Le fait est que dès le début nous étudions une gamme appelée "Do majeur". Ce sont les bases du solfège, il n'y a aucun signe dans cette gamme, sa structure et son son du point de vue du piano sont parfaits.

La séquence sonore, qui ne comprend également que des touches blanches, mais ne part pas de "to", mais de "si" - c'est-à-dire d'une note qui est littéralement dans la position précédente, peut être perçue comme "un majeur légèrement modifié ". Repenser le son de ce mode demandera du temps et de la pratique sur d'autresinstruments de musique.

Perception par les anciens Grecs

Mais ces gens n'étaient pas accablés par les normes de solfège et l'accordage parfait du piano. Par conséquent, ils "ont entendu pour de vrai" et ont procédé à partir de ce qui leur était présenté ici et maintenant, sans comparer le son avec autre chose. Pour les anciens Grecs, le mode locrien était extrêmement mélancolique, sombre, morne et pitoyable.

Il n'a été utilisé que dans des productions tragiques, sur sa base, ils ont écrit une musique triste et triste qui racontait le chagrin, la perte et le malheur. Souvent ce mode instable était comparé à la nature féminine. On croyait que dans les pièces de théâtre et les représentations théâtrales, c'est précisément à ces moments où une fille (et en aucun cas un homme) est en deuil qu'une mélodie écrite en mode locrien serait appropriée.

Plusieurs milliers d'années d'enterrement

Pratiquement tous les modes grecs anciens du Moyen Âge ont été pris comme base pour écrire des chorals, des messes et de petites pièces. Ils étaient un peu confus (imprécision dans l'interprétation des enregistrements de Boèce), mais en général le son des gammes restait le même. Dans la plupart des cas, les compositeurs de cette époque, travaillant pour l'église, ont pris en compte des systèmes tels que Dorien, Ionien, Eolien - ils étaient les plus mélodieux.

Et le chat Lokrian est généralement tombé hors de l'image générale et est resté dans l'oubli pendant de nombreux siècles. Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle qu'ils s'en sont souvenus et ont commencé à l'introduire dans la nouvelle musique. Locrian a ensuite commencé à apparaître dans les travauxProkofiev, Rachmaninov et Stravinsky.

Pour les guitaristes

Cet instrument folklorique espagnol est presque le seul lien entre la musique de la Grèce antique et la musique moderne de nos jours. C'est à la guitare que le mode locrien, comme tous les autres, est étudié a priori, car sinon, la compréhension plus poussée des notes de cet instrument et de ses caractéristiques sera, en principe, très floue. Il y a une certaine séquence de construction de sept frettes sur le manche, et le Locrian y prend la dernière place. Pour le jouer, il suffit d'abaisser le cinquième degré en mode phrygien.