Cycle sonate-symphonie : caractéristiques des espèces, structure, genres et nombre de parties

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le cycle sonate-symphonique est une forme complexe composée de plusieurs parties. Il est connu depuis longtemps et reste pertinent pour la composition d'œuvres musicales à ce jour. Les genres du cycle sonate-symphonique sont utilisés pour écrire des sonates, des ensembles instrumentaux (quatuor, trio, quintette) et des concertos, ainsi que des symphonies. La formation de l'aspect moderne de cette forme a eu lieu au début du 18ème siècle, et l'origine encore plus tôt.

La structure du cycle classique sonate-symphonie s'est produite lors de la création d'auteurs tels que V. A. Mozart et J. Haydn. Séparément, Beethoven doit être distingué, car il est devenu le fondateur de la symphonie, écrivant 104 morceaux de musique dans ce genre. Tous ces musiciens appartiennent à l'école viennoise. Et maintenant, vous devez déterminer quels genres ont la forme d'un cycle sonate-symphonique.

Genres

Une telle forme musicale sous forme de cycle appartient à l'un des types suivants:

• Symphonie.
• Sonate.
• Concert.
• Ensemble instrumental.

Cycle classique sonate-symphonie

Caractéristiques:

1. Homophonique - entrepôt harmonique (cela signifie que l'une des voix est une mélodie, tandis que les autres font écho, lui obéissent. Ce terme est généralement opposé à polyphonie - polyphonie).
2. Les thèmes de chaque partie sont contrastés (sans compter les anciennes formes).
3. Développement intégral.
4. Toutes les parties ont un contenu, une forme et une vitesse (tempo) individuels.
5. Chaque partie est remplacée par une autre contrastante.

Bâtiment

Et maintenant, il vaut la peine de s'attarder plus en détail sur la structure du cycle sonate-symphonie.

Tout d'abord, chaque partie a une certaine tonalité, une ambiance et un tempo. Alors, combien de mouvements y a-t-il dans le cycle sonate-symphonie ? L'emplacement des composants n'est pas accidentel et est important. La classification de M. G. Aranovsky, musicologue russe, donne l'ordre suivant:

• 1 partie "Man in Action";
• 2 partie "Man of Reflection";
• 3 partie "Homme qui joue";
• 4 partie "L'homme dans la société".

Forme sonate

Comme mentionné ci-dessus, généralement la seule partie (dans la plupart des cas la première) est créée sous la forme d'une sonate - la forme musicale la plus élevée, selon la plupart des musiciens, car elle permet à l'auteur de décrire des situations de vie complexes, événements. Si nous parlons de la partie du cycle sonate-symphonie qui est décisive, alors très probablement ce sera directement la partieécrit sous forme de sonate.

En parlant de la sonate, on peut faire une analogie avec le drame. Ce sont des œuvres littéraires destinées à une production théâtrale. Il est construit selon le principe suivant:

• chaîne (connaissance des personnages, émergence du conflit principal);
• développement (des événements qui révèlent plus profondément la personnalité des personnages, les changent);
• dénouement (résolution du conflit principal, résultat auquel les héros arrivent).

La forme sonate, dont dépend directement la structure du cycle sonate-symphonie, se compose de:

• exposures - présentation des thèmes principaux d'un morceau de musique;
• development - développement de sujets déjà familiers, leur changement;
• reprises - le retour des thèmes originaux sous une forme modifiée.

Composition et application de la forme sonate

Domaine d'utilisation:

1. Premier mouvement ou finale de concertos, sonates et symphonies.
2. Pièce symphonique ou ouverture.
3. Pièces chorales, bien que cela arrive rarement.

Et maintenant, considérons spécifiquement les parties qui composent la forme sonate.

• Exposition. Partie principale (ligne principale, généralement écrite dans la tonalité principale). Classeur (conçu pour relier les parties principales et latérales, pour assurer le passage d'une touche à l'autre). Fête latérale (le thème, qui s'oppose au thème principal, est généralement écrit dans la tonalité du cinquième degré - la tonalité dominante de la fête principale pour le majeur et le troisième degré pour le mineur); Final (la dernière partie de l'exposition, fixe généralement la tonalitéfête parallèle. En même temps, il convient de noter que les parties finales et de liaison de la partie lente du cycle sonate-symphonie ne sont pas indépendantes, elles sont basées sur le matériau musical des thèmes principaux et secondaires et n'affectent pas le développement du idée. Ce schéma, et non une règle stricte, peut varier selon le désir de l'auteur. En effet, pour un compositeur, l'essentiel est de transmettre l'essence du contenu, et non d'observer tous les schémas tonals et horlogers. Cela concerne par exemple les travaux de V. A. Mozart (sonates n° 11 et n° 14).
• Développement. Dans cette partie, le travail peut se développer selon plusieurs scénarios. Utiliser uniquement les parties principales et secondaires pour atteindre des objectifs artistiques ne permet pas toujours de respecter toutes les normes musicales. J. Haydn (sonate n° 37), S. S. Prokofiev (symphonie n° 1) peuvent être cités comme exemple d'œuvres musicales au développement le plus simple. Parfois, l'introduction dans une œuvre de forme sonate joue un rôle particulier. Il contrôle la vitesse de développement (L. Beethoven, Symphonie n° 5, Sonate n° 8; Franz Schubert, Symphonie n° 8). Les sonates du XXe siècle ont un développement actif de thèmes en développement (S. S. Prokofiev, sonate n° 2; N. K. Medtner « Sonata-Fantasy »). Le concept d'auteur peut impliquer les options de développement suivantes: le développement futur des partis principaux et secondaires; émergence d'un nouveau sujet; la maturation des pièces de liaison et finales.
• Reprise. La tâche de cette partie est de revenir aux thèmes de l'exposition, en transformant le ton du thème secondaire en thème principal, et non dominant. Ici aussi, des écarts sont possibles. La reprise peut poursuivre le développement de la partie médiane ouapparaissent au sommet de l'apogée. Par exemple, comme dans la Symphonie n° 4 de P. I. Tchaïkovski.

Il existe également des morceaux de musique sous forme de sonate qui ne se terminent pas par une reprise, mais qui ont un mouvement supplémentaire appelé "coda". C'est la dernière section qui sonne après la reprise. Permet de compléter ou d'étendre la structure d'un formulaire. Il peut contenir des thèmes généraux ou un seul, que le compositeur a classé au premier rang en importance dans la dramaturgie (I. Brahms, Rhapsodie en si mineur; W. A. Mozart, Sonate n° 14).

Lors de l'analyse de la forme sonate, il est important de déterminer les principaux thèmes et tonalités dans lesquels ils sont écrits. Et essayez également d'identifier des modèles dans l'apparition de telles parties et l'idée de leur interaction dans le travail.

Il est intéressant de noter que la forme sonate est généralement composée pour un instrument soliste.

Symphonie et orchestre symphonique

Initialement, le mot "symphonie" désignait n'importe quelle combinaison de sons. Plus tard, ce terme a été transformé en concept d'"ouverture" - une introduction à un opéra, à une suite orchestrale.

Ce n'est qu'au début du XVIIIe siècle que la symphonie s'est transformée en une pièce de concert indépendante en quatre parties, destinée à être interprétée par un orchestre symphonique. Par son contenu, une symphonie brosse généralement un tableau du monde. Toutes les parties ont leur propre image individuelle, leur sens sémantique, ainsi que leur forme et leur tempo. En général, chacune des parties peut être caractérisée comme suit:

1. Cette partie est la plus mouvementée qui se passe dans la vie d'une personne. Écrit sous forme de sonateà un rythme rapide. Le premier mouvement d'une œuvre symphonique est communément appelé "sonata allegro".
2. Il représente la solitude d'une personne avec elle-même, son approfondissement sur lui-même, une réflexion sur le sens de la vie, une digression lyrique dans l'idée générale d'une œuvre musicale. Caractérisé par un tempo lent en trois parties ou sous forme de variation.
3. Contrairement à la deuxième partie, il ne montre pas les expériences intérieures du héros, mais la vie autour de lui. Pour le décrire de la manière la plus vivante, les compositeurs ont principalement utilisé le menuet, et plus tard une forme telle que le scherzo est apparue, qui se caractérise par un tempo mobile dans une forme complexe en trois parties avec un trio au milieu de la partie.
4. La partie finale, la finale. Il résume le contenu sémantique de toute la symphonie. Très souvent, les compositeurs la basent sur des motifs folkloriques à un rythme rapide. Cette partie se distingue par la forme sonate, rondo ou rondo sonata.

Bien sûr, chaque compositeur a sa propre vision de l'image du monde, ce qui rend les œuvres musicales vraiment uniques. Parlant brièvement du cycle sonate-symphonie, chacun d'eux a son propre type et ses propres caractéristiques.

Composition de l'orchestre symphonique

Comme mentionné ci-dessus, les symphonies sont écrites principalement pour être interprétées par un grand orchestre mixte. Un tel orchestre s'appelle une "symphonie". Il comprend 4 groupes d'instruments:

• Batterie (timbales, cymbales). Le groupe le plus étendu, utilisé pour créer une œuvre globale, augmente la sonorité.
• Instruments à vent (flûte, hautbois, clarinette, basson).
• Vents (trompette, tuba,trombone, cor). Avec l'aide de la technique du "tutti", c'est-à-dire en jouant ensemble, ils complètent le morceau de musique avec leur son puissant.
• Cordes à archet (violon, alto, violoncelle, contrebasse). Les instruments de ce groupe jouent généralement le rôle principal, mènent le thème.

Parfois, ils sont utilisés comme instruments solistes, mais le plus souvent ils font écho à des parties de cordes, le complètent.

Si nécessaire, des instruments distincts sont ajoutés à la composition: harpe, orgue, piano, célesta, clavecin. Un petit orchestre symphonique ne peut pas compter plus de 50 musiciens, tandis qu'un grand orchestre peut compter jusqu'à 110 musiciens.

Les petits orchestres symphoniques sont plus susceptibles de se trouver dans les petites villes, car leur utilisation n'est pas pratique pour interpréter la plupart de la musique classique. Plus souvent, ils interprètent de la musique de chambre et de la musique des premières époques, qui se caractérisent par la présence d'un petit nombre d'instruments.

Pour indiquer la taille de l'orchestre, la notion de "double" et de "triple" est très souvent utilisée. Ce nom vient du nombre d'instruments à vent utilisés (paires de flûtes, hautbois, cors, etc.). Flûte alto, piccolo, trompettes cor, tubas basse, chimbasso sont ajoutés en composition quadruple et cinq.

Autres formes

Outre l'exécution d'une partie du cycle sonate-symphonie par un orchestre symphonique, des symphonies peuvent être écrites pour vents, cordes, orchestre de chambre. De plus, ils peuvent également ajouter un chœur ou des parties individuelles.

Outre la symphonie, il existe d'autres variétés du genre. Par exemple, une symphonie est un concerto, qui se caractérise par l'exécution d'une œuvre par un orchestre avec un instrument soliste. Et si le nombre de solos augmente (de 2 à 9 dans différents cas), alors un tel sous-genre est appelé "symphonie de concert".

Toutes ces variétés ont une structure similaire.

Aussi appelé une œuvre symphonique pour chœur (symphonie chorale) et instruments (par exemple, orgue ou piano).

Symphony peut être transformé en d'autres œuvres mixtes à l'aide d'autres genres musicaux. A savoir:

• symphonie - fantaisie;
• suite symphonique:
• symphonie - poème;
• symphonie - cantate.

Formulaire en trois parties

Quels sont les genres sous la forme d'un cycle sonate-symphonique ? Ils comprennent également un formulaire en trois parties. Cette variété, à son tour, est divisée en plusieurs types:

• Simple. Un formulaire tripartite simple se compose de plusieurs sections: a - b - a. a est la première partie qui montre le thème principal sous la forme d'une période. b - la section médiane, dans laquelle se produit le développement du sujet énoncé ou l'émergence d'un nouveau sujet similaire. c est le troisième mouvement, dont la musique répète la première section. Cette répétition peut être exacte, abrégée ou modifiée.
• Forme complexe en trois parties: A - B - A. A - est composé sous une forme simple, qui peut être composée d'une ou deux parties (ab ou aba). B - la partie médiane est un trio. A est une reprise qui peut répéter exactement la première partie, être modifiée oudynamique.

Devenir

Le changement du cycle sonate-symphonique s'est fait par étapes. Des musiciens italiens et allemands y ont joué un rôle important. Ceux-ci incluent:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Ses concerti grossi, sonates solo et trio forment peu à peu les traits du cycle sonate-symphonie.

A côté de l'école viennoise, les compositeurs de l'école de Mannheim ont joué un rôle important:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

À cette époque, la structure du cycle sonate-symphonique était basée sur quatre sections. Puis vint un nouveau type d'orchestre classique.

Tous ces moments ont préparé l'émergence du cycle classique sonate-symphonique dans l'œuvre de J. Haydn. Ses caractéristiques spécifiques sont reprises de l'ancienne sonate, mais il y a aussi des nouveautés.

Haydn

Au total, 104 symphonies ont été écrites par ce compositeur. Il a créé la première œuvre musicale de ce genre en 1759, et la dernière en 1795.

L'évolution du cycle sonate-symphonie de Haydn peut être retracée dans son travail créatif. Partant d'échantillons de musique de tous les jours et de musique de chambre, il progresse jusqu'aux symphonies de Paris et de Londres.

Symphonies de Paris

Il s'agit d'un cycle d'œuvres avec une composition classique (duo) de l'orchestre. La composition se caractérise par une introduction lente suivie d'un développement contrasté.

Le style symphonique de J. Haydn dans son ensemble se caractérise par une augmentation du contraste figuratif, l'individualité du contenu.

"6 Symphonies de Paris" ont été créées dans les années 80 du XVIIIe siècle. La plupart des titres des œuvres symphoniques de ce compositeur sont liés aux circonstances dans lesquelles elles ont été écrites ou interprétées.

London Symphonies

Le cycle de 12 œuvres est à juste titre considéré comme l'une des plus hautes créations de ce compositeur. Les symphonies de Londres ont une vivacité et une gaieté particulières, elles ne sont pas chargées de problèmes sérieux, car la tâche principale de l'auteur était d'intéresser un auditeur averti.

La composition orchestrale jumelée équilibre le son des cordes et des bois. Cela contribue à l'aspect harmonieux et harmonieux de la symphonie. Les symphonies de Haydn s'adressent à l'auditeur et créent un sentiment d'ouverture. A cet égard, l'utilisation par le compositeur de chants et de danses, ainsi que de motifs quotidiens, souvent empruntés à l'art populaire, n'est pas sans importance. Leur simplicité, tissée dans un système complexe de développement symphonique, acquiert de nouvelles possibilités dynamiques et imaginatives.

La composition classique de l'orchestre, qui comprend les cinq groupes d'instruments de musique, a été établie dans l'œuvre symphonique de J. Haydn à une période ultérieure. Dans ces symphonies, les aspects les plus divers de la vie sont présentés sous une seule forme équilibrée. Cela s'applique aux réflexions lyrico-philosophiques, aux événements dramatiques graves et aux situations humoristiques, pour résumer et parler brièvement.

Sonate-le cycle symphonique de J. Haydn contient 3, 4 ou 5 parties. Parfois, le compositeur changeait l'arrangement habituel des parties afin de créer une ambiance particulière. Les moments d'improvisation de ses œuvres permettent de percevoir facilement même les genres instrumentaux les plus vastes et les plus sérieux.