Réalisateur Dmitry Krymov: biographie, créativité, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dmitry Krymov est un metteur en scène, artiste, enseignant, décorateur de théâtre et juste une personne incroyablement talentueuse. Il est membre de l'Union des artistes et de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie, ses performances résonnent toujours, font réfléchir le spectateur. Derrière le dos de Krymov se trouvent de nombreux prix de festivals internationaux de théâtre. Ses peintures sont exposées dans les meilleures galeries d'art du monde. Qui est-il, comment vit-il et de quoi parle-t-il à loisir ? Tout cela dans les matériaux de notre revue.

Biographie

Dmitry Anatolyevich Krymov est né en octobre 1954 à Moscou. Son père est le célèbre metteur en scène Anatoly Efros, sa mère est la critique de théâtre et critique d'art Natalia Krymova. Enfant, Dmitry a reçu le nom de famille de sa mère, car son père appartenait à la famille juive et, à l'époque soviétique, c'était une certaine étiquette. Anatoly Efros a dû surmonter de nombreux obstacles de carrière découlant de son origine, et les parents ont décidé de protéger l'avenir de leur fils contre des problèmes inutiles.

Dmitry Anatolyevich a suivi les traces de ses talentueux parents. Dès qu'il a reçu un certificat d'immatriculation, il est immédiatement entré dans le département de production de l'école de théâtre d'art de Moscou. En 1976, après avoir obtenu son diplôme, il est allé recevoir son premier diplôme professionnelexpérience au Théâtre de Malaya Bronnaya. Dmitry crée ses premières œuvres scénographiques pour les productions de son père. Parmi les représentations de ces années-là, on distingue "Cadavre vivant" de Tolstoï, "Un mois à la campagne" de Tourgueniev, "Summer and Smoke" de Williams, "Recollection" d'Arbouzov et bien d'autres.

Activités théâtrales

À partir de 1985, Krymov a travaillé sur des productions artistiques au Théâtre Taganka: "La guerre n'a pas de visage de femme", "Un mètre carré et demi", "Misanthrope" - avec sa participation, ces performances ont vu la lumière de journée. Dmitry Krymov a travaillé non seulement avec le théâtre Taganka. Le scénographe a collaboré avec des théâtres à Riga, Tallinn, Saint-Pétersbourg, Volgograd, Nizhny Novgorod. La géographie de son activité créative couvre la Bulgarie, le Japon, les pays des anciennes républiques soviétiques. Dans le palmarès de Krymov, le scénographe, il y a une centaine de représentations. Dmitry Anatolyevich a collaboré avec des réalisateurs aussi éminents que Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro et d'autres.

Après l'effondrement de l'Union soviétique, une situation difficile s'est développée dans le pays et Krymov a été contraint de quitter son travail de décorateur. De plus, peu de temps avant les événements du début des années 90, le père de Dmitry, Anatoly Efros, est décédé. Selon le metteur en scène et scénographe lui-même, après la mort d'un être cher, le théâtre lui est devenu inintéressant. La conscience de la grandeur du père dans le métier et de sa propre impuissance s'installe dans l'âme. Puis il sembla à l'homme qu'il n'entrerait plus jamais dans cette eau et qu'il n'y aurait plus de théâtre visuel dans sa vie. Krymov Dmitry a décidé de tout arrêter et de se retrouver dans une nouvelle entreprise. Il se lance dans la peinture, le graphisme et, d'une valeurA noter qu'il était très doué pour ça. Des peintures de Dmitry Anatolyevich ont été exposées au Musée russe, dans des musées d'Europe occidentale - France, Allemagne, Angleterre.

Aujourd'hui, les toiles de l'artiste se trouvent à la galerie Tretiakov et au musée des beaux-arts Pouchkine.

Depuis 2002, Dmitry Krymov enseigne à l'Académie russe des arts du théâtre. Il dirige le cours des artistes théâtraux. En outre, le metteur en scène dirige le laboratoire de création du théâtre appelé École d'art dramatique de Moscou. Avec des diplômés de GITIS et de l'école Chtchoukine, Krymov donne vie à ses propres idées et réflexions sur la scène théâtrale, des performances participent à des festivals internationaux à travers le monde.

À propos de la visionneuse moderne

Krymov est un causeur incroyablement intéressant. Vous pouvez discuter de divers problèmes avec lui, il a sa propre opinion sur tout. Le théâtre moderne est l'un de ces sujets brûlants. Aujourd'hui, dans le monde de l'art, il existe une opposition claire entre l'école de théâtre classique et les approches innovantes de la création de performances. Selon le directeur, ces différends sont secondaires. Krymov déclare avec confiance qu'aujourd'hui, l'essentiel est l'intérêt du consommateur.

En venant au spectacle, le public doit être terriblement curieux. D'une part, il doit s'intéresser à tout ce qui se passe sur scène, d'autre part, il ne doit pas comprendre pleinement le sens de tout ce qui se passe. La compréhension doit constamment rattraper l'intérêt, et à la fin ils doivent converger. Bien sûr, le spectateur moderne est un gourmet raffiné. Fini le temps oùles gens regardaient tout ce qu'ils donnaient. Aujourd'hui tout est différent. Par conséquent, tout ce qui est demandé au réalisateur est de susciter une telle curiosité et un tel intérêt chez le spectateur, et la tâche du spectateur est de chasser le scepticisme de lui-même et d'essayer de "nourrir" sa curiosité.

Selon Dmitry Anatolyevich, pour regarder "correctement" les représentations du Laboratoire, il suffit de faire quelques choses simples: venir à la représentation, s'asseoir, croiser les mains sur les genoux et regarder. De plus, Dmitry Krymov ne recommande pas de porter des vestes, des robes courtes et des chaussures à plateforme haute - à son avis, le spectateur sera terriblement mal à l'aise de s'asseoir sur de petites chaises. Bien sûr, c'est de l'humour, mais il y a aussi un grain rationnel dedans.

Théâtre psychologique russe

Aujourd'hui, nous sommes de plus en plus confrontés à des arguments sur le thème de ce qu'est un théâtre psychologique dramatique. Ici et là des appels sont lancés pour le protéger (le théâtre) de la pseudo-innovation. Ce problème est familier à Krymov et, de son propre aveu, le blesse énormément. L'opinion du réalisateur est la suivante: si vous êtes un adepte du théâtre psychologique, n'appelez personne à rien - faites simplement votre travail. Vivez comme vous prêchez. Mais en même temps, donnez à l'autre la possibilité de s'exprimer comme il le souhaite. Oui, ça peut vous plaire ou au contraire embêter, mais il faut bien s'accommoder du fait que ça existe. Résister à quelque chose de nouveau et non standard équivaut à s'opposer aux beaux-arts modernes. C'est génial quand le spectateur a le choix et l' alternative, et l'art, comme vous le savez, est illimité.

Selon Krymov, un réalisateur moderne doit avant tout être une forte personnalité, avec ses propres pensées. Bien sûr, il a juste besoin d'être capable d'analyser le travail selon l'école classique. Mais ce n'est qu'un squelette, la base d'autres constructions et fantasmes individuels.

Art contemporain et travail avec les étudiants

Dmitry Anatolyevich dit qu'il est désagréable aujourd'hui d'observer beaucoup de choses qui se passent en Russie. Il y a substitution de concepts, non-respect des obligations, absence de réformes. Par exemple, le réalisateur n'aime vraiment pas une expression aussi populaire aujourd'hui que "l'art contemporain". Il ne comprend pas le sens de cette phrase. L'art contemporain est-il un art moins cher ? Et la religion alors ? Peut-elle aussi être de mauvaise qualité ?

Krymov a aussi quelques idées sur les réformes de l'enseignement du théâtre. Le réalisateur est fermement convaincu qu'il ne peut pas être un mendiant. Les salaires des professeurs d'université sont une honte pour l'ensemble du système éducatif. Les responsables doivent apprendre que l'enseignement ne peut pas être basé sur le simple enthousiasme de personnes qui se contenteront de passer du temps avec les élèves. Et pour que l'environnement théâtral porte ses fruits en tant qu'acteurs talentueux et productions intéressantes pour le spectateur, des conditions sont nécessaires - aujourd'hui, elles n'existent pas, physiquement.

Dmitry Krymov enseigne à ses élèves selon une méthode personnelle. Le réalisateur déclare qu'il est possible d'apprendre aux jeunes à ne percevoir que l'expérience des autres, mais qu'il est impossible de tracer leur chemin à leur place. Les gars eux-mêmes doivent entendre leur voix intérieure, lui faire confiance et choisirroute. L'expérience des autres montre seulement que tout est possible. Si quelque chose fonctionne pour quelqu'un d'autre, vous pouvez le faire aussi. Vous avez juste besoin de travailler dur.

Dmitry Anatolyevich Krymov: qui est-il ?

Tout d'abord, il est le fils de sa Patrie, dévoué et aimant. Interrogé sur l'émigration, Krymov déclare résolument qu'il ne quittera pas la Russie. Il y a plusieurs raisons à cela: il a des étudiants, des acteurs, une grande maisonnée. Ses parents sont enterrés ici, sur la tombe desquels il visite le jour de son anniversaire depuis de nombreuses années. Krymov admet qu'aujourd'hui il y a de moins en moins de territoires où l'on se sent bien, mais tant qu'on peut vivre et créer, ça ne sert à rien de partir.

Il ne fête pas son anniversaire, il est constamment occupé par le travail. En plus du réalisateur le plus talentueux, l'épine dorsale des acteurs travaille dans le laboratoire de Dmitry Krymov, et «l'École d'art dramatique» se compose d'eux. Parmi les personnes invitées qui ne font pas officiellement partie du laboratoire, mais avec lesquelles le théâtre coopère constamment, figurent des stars telles que Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov est un réalisateur qui admet qu'il est intéressé à communiquer avec les jeunes et à observer comment ils obtiennent des résultats. Il est très exigeant et scrupuleux en tout. Dmitry Anatolyevich est convaincu qu'une représentation théâtrale est faite par la seule personne - le réalisateur, et lui, à son tour, devrait être entouré des bonnes personnes - celles qui le comprennent. Krymov affirme qu'il s'intéresse aux opinions des autres et qu'il est ouvert au dialogue. Cependant, la conversation doit être constructive,essentiellement.

Il est important pour un metteur en scène qu'il y ait trois composantes à la fin de son travail: son propre plaisir du processus, la satisfaction des acteurs de la troupe et l'intérêt du spectateur. Si ces composantes convergent, le réalisateur est fortement incité à aller de l'avant. Krymov affirme qu'il peut être cruel si quelque chose interfère avec la mise en œuvre des plans. Dans une telle situation, il choisit toujours de se battre et fait preuve d'entêtement. Dans d'autres cas, Krymov est une personne douce qui respecte et aime les gens avec qui il travaille.