Anatoly Efros - réalisateur de théâtre et de cinéma soviétique. Biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Efros Anatoly Vasilyevich (années de vie - 1925-1987) - réalisateur et enseignant soviétique. En 1976, il a reçu le titre d'artiste émérite de la RSFSR.

Origines et premières années

Anatoly Vasilyevich est né à Kharkov le 3 juin 1925. Sa famille n'appartenait pas au milieu théâtral. Les parents d'Anatoly travaillaient dans une usine d'avions. Néanmoins, le futur réalisateur aimait le théâtre depuis l'enfance. Il s'est intéressé à Stanislavsky, a lu ses performances. Après avoir quitté l'école, Anatoly Vasilyevich a commencé à étudier à Moscou. Il a fréquenté le studio au théâtre. Conseil de Moscou.

Etudier au GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich en 1944 est entré au GITIS, le département de direction (cours de M. O. Knebel et N. V. Petrov). En 1950, il en sort diplômé. Performance de diplôme d'Anatoly Vasilyevich - "Prague reste la mienne", créée d'après les journaux de prison de Y. Fuchik. Le choix du maître et du cours s'est avéré heureux pour Efros: Knebel, excellent professeur et élève de Stanislavsky, a réussi àpour lui transmettre la capacité de comprendre subtilement le théâtre psychologique. Tout au long de sa vie, Anatoly Vasilyevich est resté un adepte de l'art de "l'expérience". Il a développé et retravaillé de manière créative le système de Stanislavsky, ainsi que ses méthodes de travail avec un acteur.

Premières représentations, travail au Central Children's Theatre

Anatoly Vasilyevich a mis en scène ses premières représentations au Théâtre Riazan et, en 1954, il a pris le poste de directeur en chef du Théâtre central pour enfants de Moscou. Le Central Children's Theatre (aujourd'hui le Youth Theatre) sous Efros a commencé à mettre en scène des spectacles non seulement pour les enfants. De jeunes acteurs sont venus ici, dont les noms ont ensuite glorifié la scène russe: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Et Anatoly Efros a contribué à révéler ces talents. C'est au Central Children's Theatre dans les années 1950 que les principes de base du nouveau théâtre de notre pays ont été posés.

Le nom de V. Rozov (photo au centre), un dramaturge, est associé à une étape importante dans les premiers travaux d'Anatoly Vasilyevich (photo à gauche), ainsi qu'au théâtre russe en général. Efros a mis en scène de nombreuses pièces de cet auteur: en 1957 - "In Search of Joy", en 1960 - "Unequal Battle", en 1962 - "Before Dinner". Plus tard, pendant le travail d'Anatoly Vasilyevich au théâtre Lénine Komsomol, en 1964, il a montré "Le jour de la gloire", et en 1972, la première de "Frère Aliocha" de Fiodor Dostoïevski a eu lieu au théâtre de Malaya Bronnaya. Au Central Children's Theatre, l'une des premières représentations d'Anatoly Vasilyevich était la pièce de 1955 "Bon après-midi!" (Rose). Dans ce document, le réalisateur est devenu très proche de O. Efremov. Sans aucun doute, cette représentation a joué un rôle important dans le développement du concept de Sovremennik, le théâtre russe le plus populaire dans les années 1950. Il a ouvert deux ans plus tard avec la pièce "Forever Living" de Rozov mise en scène par Efremov. Bien sûr, Efros peut être considéré comme l'un des fondateurs de ce théâtre. Une autre preuve en est qu'Anatoly Vasilyevich a mis en scène l'une des premières représentations de Sovremennik - Personne (E. de Filippo) avec Lidia Tolmacheva et Efremov.

Phénomène Efros

Le phénomène d'Efros, qui a accompagné le réalisateur presque toute sa vie (à l'exception de sa dernière période), était que sa renommée n'était pas massive et bruyante. Anatoly Vasilievich n'était pas un réalisateur choquant ou "à la mode". A cette époque, d'autres noms ont tonné - O. Efremova (dans les années 1960), Yu. Lyubimova (dans les années 1970). Ils étaient des idoles (et à juste titre) du public théâtral de ces années. Cependant, l'autorité créative d'Anatoly Efros parmi les professionnels (réalisateurs, acteurs, dramaturges, critiques) était très grande. Bien sûr, ses performances ont été un succès auprès du public, elles ont été regardées avec plaisir et aimées par beaucoup. Cependant, ce sont des professionnels qui connaissaient bien le théâtre de l'intérieur qui ont pu pleinement apprécier toute l'innovation et la profondeur de la mise en scène "silencieuse" d'Anatoly Vasilyevich. Il est significatif que presque tous les acteurs qui ont travaillé avec Efros se souviennent de cette collaboration comme d'un vrai bonheur. Un niveau de reconnaissance très élevé, probablement le plus élevé, - pasvient de devenir un réalisateur célèbre de son vivant, mais aussi une légende pour des collègues qui ne sont généralement pas très enclins aux critiques élogieuses du public.

Natalia Krymova et Anatoly Efros

Depuis le banc des étudiants, le grand metteur en scène A. Efros et le meilleur expert en théâtre et critique de théâtre des années 1960-80 N. Krymova étaient à proximité. Leur union n'était pas seulement conjugale, c'était un puissant tandem créatif qui a déterminé le destin du théâtre russe pendant de nombreuses années. Ils ont eu un fils Dmitry, qui est devenu metteur en scène et décorateur de théâtre.

Travailler au théâtre. Komsomol léniniste

Anatoly Efros a réussi à rendre le CDT populaire. Après cela, il a été nommé au théâtre. Directeur en chef de Lénine Komsomol (en 1963). Ce théâtre traversait alors des moments difficiles. Efros était censé lui rendre l'amour du public - le ministère de la Culture comptait sur cela. Toute une galaxie d'acteurs talentueux était réunie sous la bannière d'Anatoly Vasilyevich. Leurs noms sont immédiatement devenus célèbres dans tout le Moscou théâtral, en grande partie grâce à un metteur en scène aussi talentueux qu'Anatoly Efros. Olga Yakovleva et A. Zbruev, ainsi que d'autres artistes célèbres (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, etc.) étaient très populaires. Le public est revenu au théâtre. De nombreuses représentations sont devenues de véritables événements, dont: 1964 "Le jour du mariage" et "104 pages sur l'amour", 1965 "Mon pauvre Marat" et "Un film se tourne…", 1966 - "La Mouette" et "Molière ". Productions lyriques et dramatiquesEfros (en aucun cas journalistique !) dans le drame moderne (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) était extrêmement précis. C'étaient des caillots de problèmes existentiels de l'intelligentsia de l'époque, des réflexions sur la place assignée à l'individu dans la société. Cependant, les productions classiques d'Anatoly Vasilievich n'étaient pas moins pertinentes, et ce malgré le fait qu'il n'y avait pas de "modernisation" forcée en elles. Cela a provoqué du mécontentement. Anatoly Efros a été retiré de la direction de ce théâtre en 1967.

Efros devient le directeur du théâtre de Malaya Bronnaya

Il est devenu le prochain directeur de l'actuel théâtre de Malaya Bronnaya. Cependant, une position modeste n'a pas empêché le fait qu'immédiatement après l'arrivée d'Anatoly Vasilyevich, le théâtre a commencé à s'appeler le "Théâtre Efros". Non seulement pendant les 17 années de travail de ce réalisateur, il a porté son nom, mais de nombreuses années plus tard. Ces 17 années ont été heureuses pour Anatoly Efros, bien que difficiles. Le côté positif de la position du suivant était qu'elle permettait de se concentrer au maximum sur son métier.

Efros était entouré d'une excellente troupe - certains acteurs ont quitté Lenkom après lui. Tous ceux qui ont travaillé pour Anatoly Vasilyevich se considéraient comme ses étudiants, même ceux qui n'ont pas étudié à GITIS dans ses cours (il y a enseigné par intermittence à partir de 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevski. Les années de coopération avec Efros sont devenues vraiment stellaires pour beaucoup d'entre eux. Peu à peu, le théâtre, situé sur Malaya Bronnaya, est devenu le centre de la vie spirituelle de la capitale - et cela malgré le fait qu'il y avait Taganka. Les performances d'Anatoly Efros sonnaient comme un contrepoint pesant et intelligible à ses productions. Le directeur de théâtre A. Efros était un artiste, pas un politicien. Sa modernité faisait écho à l'éternité.

Relation avec Y. Lyubimov

Dans les années 1970, la relation entre Efros et Lyubimy (photo ci-dessus) était respectueuse de l'entreprise. Anatoly Efros en 1973 a mis en scène une performance intitulée "Juste quelques mots pour la défense de M. de Molière". Yu. Lyubimov y a joué le rôle principal. Il a, à son tour, invité A. Efros au théâtre Taganka pour mettre en scène la pièce The Cherry Orchard. La participation à cela a donné aux acteurs de Tagankov une nouvelle expérience.

Représentations basées sur des pièces classiques et contemporaines mises en scène au théâtre de Malaya Bronnaya

Et les performances sur Malaya Bronnaya sont devenues de véritables légendes - pour la plupart des classiques. "Roméo et Juliette", "Trois sœurs", "Othello", "Mariage", "Un mois à la campagne", "Don Juan", "Frère Aliocha" - chacun d'eux était une performance moderne et inattendue, dans chacun de ses participants ont révélé de nouvelles limites de son talent. Cependant, le théâtre Anatoly Efros fait également référence à ses performances de victoires artistiques sérieuses mises en scène d'après des pièces modernes: "Contes du vieil Arbat", "HappyJours d'un malheureux", "Directeur de théâtre", "L'été et la fumée", "Un homme de l'extérieur", etc. Anatoly Vasilievich a beaucoup travaillé durant cette période à la télévision, à la recherche de nouveaux moyens d'expression. Il a également écrit un beaucoup, fixant des réflexions sur l'avenir sur le papier et le vrai théâtre.

Jeux politiques

Malgré le fait que A. Dunaev, qui a travaillé au théâtre sur Malaya Bronnaya en tant que directeur principal, l'a soutenu de toutes les manières possibles, les représentations d'Efros ont souvent été interdites. Cependant, Anatoly Vasilievich a essayé de vivre, évitant catégoriquement et comme s'il ne remarquait pas les jeux politiques, qu'il considérait comme indignes du théâtre. Efros n'est pas metteur en scène. La modernité de ses productions s'accomplit grâce aux problèmes soulevés de la recherche morale de l'intelligentsia d'alors, dont il devint peu à peu l'idole. Au milieu des années 70, le réalisateur Anatoly Efros a commencé à être considéré comme déshonoré. Il n'était pas difficile de trouver des allusions socio-politiques dans ses productions sur un thème moderne - et elles étaient interdites, comme, par exemple, "Le Séducteur Kokobashkin". Cependant, ce n'était pas si facile avec les classiques - et Anatoly Efros a commencé à être accusé de le déformer. Le travail sur Malaya Bronnaya a été la dernière étape plutôt calme de la carrière du réalisateur.

Difficiles années de travail au Théâtre Taganka

Je. Kogan, le directeur de ce théâtre, a déclaré la guerre à Efros en 1983. En 1984, Anatoly Vasilyevich l'a quitté. Cependant, il n'est pas simplement parti - Efros a commencé à travailler au théâtre Taganka en tant que directeur principal, remplaçant Y. Lyubimov à ce poste. SurtoutC'est cette période de sa vie qui devient dramatique. Anatoly Vasilyevich s'est toujours trouvé en quelque sorte entraîné dans les jeux politiques, malgré le fait qu'il les a toujours évités. Pour la première fois, ses performances ont été jugées sur des critères sociaux plutôt qu'artistiques.

Un destin difficile attendait un réalisateur comme Anatoly Efros. Sa biographie à cette époque a été marquée par l'incompréhension de la part des collègues. Le personnel du théâtre n'a pas accepté le nouveau chef. Bien sûr, l'attitude de Yu. Lyubimov a également joué ici, qui considérait l'arrivée d'Efros comme un briseur de grève. Lyubimov a déclaré haut et fort que son collègue avait commis une "trahison". Peu d'acteurs de Tagankov ont pu coopérer avec Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. D'autres ont déclaré un boycott brutal. Les méthodes de lutte les plus incorrectes sont entrées en action. Grâce à la résistance de toute la troupe, les dernières représentations d'Anatoly Vasilyevich ont été mises en scène - "The Cherry Orchard", "The Misanthrope", "Au fond", "Beau dimanche pour un pique-nique". De nombreux participants à ce conflit ont dit plus tard qu'ils avaient tort. Cependant, cela s'est produit beaucoup plus tard.

Décès de A. Efros

Anatoly Efros est décédé le 13 janvier 1987 d'une crise cardiaque. Aujourd'hui, le nom d'Anatoly Vasilyevich fait désormais partie de l'histoire de l'art théâtral de notre pays, aux côtés de grands noms tels que K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.