Qu'est-ce que le théâtre japonais ? Types de théâtre japonais. Théâtre non. Le théâtre Kyogen. théâtre kabuki

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le Japon est un pays mystérieux et distinctif, dont l'essence et les traditions sont très difficiles à comprendre pour un Européen. Cela est dû en grande partie au fait que jusqu'au milieu du XVIIe siècle, le pays était fermé au monde. Et maintenant, pour ressentir l'esprit du Japon, connaître son essence, il faut se tourner vers l'art. Il exprime la culture et la vision du monde des gens comme nulle part ailleurs. L'une des formes d'art les plus anciennes et presque inchangées qui nous soit parvenue est le théâtre japonais.

Histoire du théâtre japonais

Les racines du théâtre japonais remontent à un passé lointain. Il y a environ mille cinq cents ans, les danses et la musique ont pénétré le Japon depuis la Chine, la Corée et l'Inde, et le bouddhisme est venu du continent - ce moment est considéré comme le début de la naissance de l'art théâtral. Depuis lors, le théâtre a existé sur la continuité et la préservation des traditions. Les scientifiques suggèrent que le théâtre japonais contient même des parties du drame antique. Cela pourraitpromouvoir les liens du pays avec les États hellénistiques d'Asie Mineure, ainsi qu'avec l'Inde et la Chine.

Chaque genre théâtral venu du fond des siècles a conservé ses lois et son individualité originelles. Ainsi, les pièces des dramaturges d'un passé lointain sont mises en scène aujourd'hui selon les mêmes principes qu'il y a plusieurs siècles. Le crédit en revient aux acteurs eux-mêmes, qui préservent et transmettent les traditions anciennes à leurs élèves (généralement leurs enfants), formant des dynasties d'acteurs.

Naissance du théâtre

La naissance du théâtre au Japon est associée à l'apparition au 7ème siècle de la pantomime Gigaku, qui signifie "l'art du jeu", et de la danse Bugaku - "l'art de la danse". Un destin différent est arrivé à ces genres. Gigaku a occupé la scène des théâtres jusqu'au 10ème siècle, mais n'a pas pu supporter la concurrence avec des genres de pantomime plus complexes et a été expulsé par eux. Mais les Bugaku sont pratiqués aujourd'hui. Au début, ces représentations fusionnaient avec les festivités du temple et les cérémonies de la cour, puis elles ont commencé à être jouées séparément, et après la restauration du pouvoir, ce genre de théâtre japonais a prospéré et a gagné en popularité.

Traditionnellement, on distingue les types de théâtre japonais suivants: no, ou nogaku, destiné à l'aristocratie; kabuki, un théâtre pour les gens ordinaires, et bunraku, un spectacle de marionnettes.

Le théâtre japonais traditionnel aujourd'hui

À l'époque moderne, l'art européen est venu au Japon, et par conséquent, le théâtre moderne. Des spectacles de masse de style occidental, opéra et ballet, ont commencé à apparaître. Mais le théâtre japonais traditionnel a réussi à défendre sa place et à ne pas perdre en popularité. Ne vaut pas la peinepense qu'il est une rareté intemporelle. Les acteurs et les spectateurs sont des êtres vivants. Peu à peu, leurs intérêts, leurs goûts, leurs perceptions changent. Inévitablement, la pénétration des tendances modernes dans la forme théâtrale établie et évolutive depuis des siècles. Ainsi, le temps de la représentation a été réduit, le rythme de l'action lui-même accéléré, car aujourd'hui le spectateur n'a pas autant de temps pour la contemplation qu'au Moyen Âge, par exemple. La vie dicte ses propres lois et le théâtre s'y adapte peu à peu.

Le théâtre de l'aristocratie mais

Le théâtre est né mais au XIVe siècle et a acquis une grande popularité parmi l'aristocratie et les samouraïs. Il était à l'origine destiné exclusivement à la classe supérieure du Japon.

Développé au fil des siècles, le théâtre est devenu une tradition nationale, contenant une profonde signification philosophique et spirituelle. Son décor est simple, l'accent est mis sur les masques, dont la signification est soulignée par le kimono. Les kimonos et les masques sont transmis de génération en génération dans chaque école.

La pièce ressemble à ça. Shite (le personnage principal) aux sons des flûtes, des tambours et d'un chœur raconte des histoires de vie paisible et de batailles, de victoires et de défaites, d'assassins et de moines, dont les héros seront des esprits et des mortels, des démons et des dieux. La narration est certainement menée dans une langue archaïque. Mais - le genre le plus mystérieux du théâtre traditionnel japonais. Cela s'explique par la profonde signification philosophique non seulement des masques eux-mêmes, mais aussi de tous les détails de la performance, qui portent une signification secrète, accessible uniquement à un spectateur averti.

Théâtralle spectacle dure de trois heures et demie à cinq heures et contient plusieurs pièces qui alternent avec des danses et des miniatures de la vie des gens ordinaires.

Masques mais

But - Théâtre de masques japonais. Les masques ne sont liés à aucun rôle particulier, ils servent à transmettre des émotions. En combinaison avec les actions symboliques des acteurs et la musique, les masques créent une atmosphère unique du théâtre Tokugawa. Même si, à première vue, il est difficile de croire que les masques ne servent pas vraiment à transmettre des émotions. Des sentiments de tristesse et de joie, de colère et d'humilité sont créés par le jeu de lumière, les plus petites inclinaisons de la tête de l'acteur, les compositions du chœur et l'accompagnement musical.

Il est intéressant que différentes écoles utilisent différents kimonos et masques pour les mêmes performances. Il existe des masques qui sont utilisés pour certains rôles. Aujourd'hui, il existe environ deux cents masques qui ont survécu à ce jour et qui sont fabriqués à partir de cyprès japonais.

Performances mais

Le théâtre est étranger au réalisme et construit plutôt sur l'imagination du public. Sur scène, parfois sans décor du tout, les comédiens réalisent un minimum d'actions. Le personnage ne fait que quelques pas, mais d'après ses discours, ses gestes et son accompagnement choral, il s'avère qu'il a parcouru un long chemin. Deux héros, debout côte à côte, peuvent ne pas se remarquer tant qu'ils ne sont pas face à face.

L'essentiel pour le théâtre, ce sont les gestes. Les gestes combinent à la fois ceux qui ont une certaine signification et ceux qui sont utilisés à cause de la beauté et ne portent aucune signification. Une intensité particulière des passions dans ce théâtre est véhiculée par un silence complet etmanque de mouvement. Il est très difficile pour un spectateur inexpérimenté de comprendre ce qui se passe sur scène à de tels moments.

Kyogen Theater

Le théâtre kyogen japonais est apparu presque simultanément avec le théâtre mais, mais il en diffère grandement par son thème et son style. Mais - le théâtre du drame, des expériences et des passions. Kyogen est une farce, une comédie remplie de blagues simples, d'histoires obscènes et creuses. Kyogen est accessible à tous, le sens de la pièce et les actions des acteurs n'ont pas besoin d'être déchiffrés. Traditionnellement, les pièces de kyogen servent d'intermède dans les représentations théâtrales de nô.

Le répertoire du théâtre kyogen comprend des pièces des XVe et XVIe siècles. Il s'agit d'environ deux cent soixante ouvrages dont les auteurs sont pour la plupart inconnus. Jusqu'à la toute fin du XVIe siècle, les pièces de théâtre se passaient de bouche en bouche de maître à élève et n'étaient pas écrites sur papier. Ce n'est que vers la fin du XVIIe siècle que les médias écrits ont commencé à apparaître.

Il y a une classification claire des jeux en kyogen:

• sur les dieux;
• sur les seigneurs féodaux;
• sur les femmes;
• à propos des mauvais esprits, etc.

Il existe des productions qui mettent en lumière des problèmes familiaux mineurs. Ils jouent sur l'inconstance des hommes et la ruse des femmes. La plupart des pièces sont consacrées à un serviteur nommé Taro.

Les personnages de Kyogen sont des gens ordinaires dans la vie desquels rien de particulièrement significatif ne se passe. Au début de la pièce, tous les personnages sont présentés au public. Les acteurs du théâtre sont divisés en groupes: principal - assis, secondaire - ado, troisième - koado, quatrième en importance - chure et cinquième en importance.sens - tomo. Les plus grandes écoles de théâtre kyogen sont Izumi et Okura. Malgré le fait que le noh et le kyogen sont liés, les acteurs de ces théâtres sont formés séparément.

Le genre théâtral japonais Kyogen a trois types de costumes:

• Monsieur;
• serviteurs;
• femmes.

Tous les costumes sont confectionnés selon la mode du XVIe et du début du XVIIe siècle. Parfois, des masques peuvent être utilisés dans des représentations théâtrales. Mais ce ne sont pas des masques, mais exprimant des émotions, ce sont des masques qui déterminent le rôle du personnage: une vieille femme, un vieil homme, une femme, un démon, un dieu, des animaux et des insectes.

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le théâtre kyogen a été mis à jour et les pièces ont commencé à être jouées de manière indépendante, et pas seulement dans le cadre des représentations du théâtre nô.

Kabuki - théâtre de danseurs du temple

Les spectacles de Kabuki ont été conçus à l'origine pour tout le monde. Le théâtre Kabuki est apparu au début de l'ère Tokugawa et est associé au nom de la danseuse du temple et de la fille du forgeron Izumo no Okuni.

La jeune fille a déménagé à Kyoto au 17ème siècle, où elle a commencé à exécuter des danses rituelles sur les rives du fleuve et dans le centre de la capitale. Peu à peu, des danses romantiques et érotiques ont commencé à entrer dans le répertoire et des musiciens se sont joints à la représentation. Au fil du temps, sa performance a gagné en popularité. Okuni a rapidement réussi à combiner danses, ballades, poèmes en un seul ensemble dans des performances, créant le théâtre kabuki japonais. Littéralement, le nom du théâtre se traduit par "l'art du chant et de la danse". À ce stade, seules les filles ont participé aux performances.

La popularité du théâtre a grandi,souvent des habitants de haut rang de la capitale ont commencé à tomber amoureux des belles danseuses de la troupe. Le gouvernement n'a pas aimé cet état de fait, d'autant plus que des combats ont commencé à être organisés pour l'amour des actrices. Ceci, ainsi que des danses et des scènes trop explicites, a conduit au fait qu'un décret a rapidement été publié interdisant aux femmes de participer aux spectacles. Ainsi, onna kabuki, le théâtre féminin, a cessé d'exister. Et sur scène, il y avait un théâtre masculin japonais - wakashu kabuki. Cette interdiction s'appliquait à toutes les représentations théâtrales.

Au milieu du XIXe siècle, le décret a été officiellement annulé. Cependant, la tradition de l'exécution de tous les rôles dans les performances par des hommes a été préservée à ce jour. Ainsi, le théâtre japonais canonique est le théâtre japonais masculin.

Kabuki aujourd'hui

Aujourd'hui, le théâtre kabuki japonais est le plus populaire des arts dramatiques traditionnels. Les acteurs de théâtre sont bien connus dans le pays et sont souvent invités à des tournages télévisés et cinématographiques. Les rôles féminins dans de nombreuses troupes recommencèrent à être interprétés par des femmes. De plus, des troupes de théâtre entièrement féminines sont apparues.

L'essence des représentations théâtrales de kabuki

Le théâtre Kabuki incarne les valeurs de l'ère Tokugawa, elles forment la base des intrigues. C'est, par exemple, la loi de la justice, qui incarne l'idée bouddhiste de récompenser une personne souffrante et la punition indispensable d'un méchant. Aussi l'idée bouddhiste de la fugacité du terrestre lorsque les familles de haute naissance ou les dirigeants puissants échouent. Le conflit peut souvent être basé sur un affrontement deLes principes confucéens comme le devoir, le devoir, le respect des parents et les aspirations personnelles.

Les maquillages et les costumes correspondent le plus possible aux rôles joués par les acteurs. Le plus souvent, les costumes correspondent à la mode de l'ère Tokugawa, sont élégants et stylisés au maximum. Les masques ne sont pas utilisés dans les performances, ils sont remplacés par le maquillage le plus complexe, reflétant le contenu du rôle. Dans les représentations également, des perruques sont utilisées, qui sont classées en fonction du statut social, de l'âge et de la profession des personnages.

Théâtre Bunraku

Bunraku est un théâtre de marionnettes japonais. Parfois, il est aussi appelé à tort joruri. Joruri est le nom d'une représentation théâtrale bunraku et en même temps le nom d'une des poupées, la malheureuse princesse. C'est avec des ballades sur cette héroïne que le théâtre a commencé. Au départ, ce n'était pas une marionnette et les moines errants chantaient des chansons. Peu à peu, des musiciens ont rejoint la performance, le public a commencé à voir des images représentant les personnages. Et plus tard, ces images se sont transformées en poupées.

La chose la plus importante au théâtre est gidayu - un lecteur, dont dépend le succès de toute la représentation. Le lecteur ne se contente pas d'effectuer des monologues et des dialogues, sa tâche consiste également à émettre les sons, bruits, grincements nécessaires.

Au milieu du 17e siècle, les principaux canons de l'interprétation musicale et de la récitation en bunraku s'étaient développés, mais les poupées elles-mêmes ont continué à changer pendant longtemps. Au fil du temps, la technique consistant à contrôler une poupée par trois personnes est apparue. Le théâtre bunraku du Japon a une tradition ancienne de fabrication de marionnettes. Ils n'ont pas de corps, il est remplacé par un cadre rectangulaire en bois entrelacé de fils pour contrôler la tête,mains et pieds. De plus, seules les poupées mâles peuvent avoir des jambes, et même pas toujours. De nombreuses couches de vêtements sont posées sur le cadre, ce qui donne du volume et de la similitude à la figure humaine. La tête, les bras et, si nécessaire, les jambes sont amovibles et se mettent sur le châssis si nécessaire. Les bras et les jambes sont extrêmement mobiles et conçus pour que la poupée puisse même bouger un doigt.

La technique de contrôle des marionnettes est restée la même, bien qu'améliorée - trois acteurs sont nécessaires pour manipuler une marionnette, dont la hauteur est égale aux deux tiers de la taille d'une personne. Les acteurs ne se cachent pas du public, mais sont juste là sur scène, ils sont vêtus de masques et de robes noires. Les coulisses, le fond de scène, le rideau et l'estrade des musiciens sont également de couleur noire. Sur cette toile de fond, décors et poupées aux tenues colorées et aux mains et visages peints en blanc se détachent avec éclat.

Le thème principal du théâtre bunraku est l'image du choc des sentiments et du devoir, des "poids" et des "ninja". Au centre de l'histoire se trouve une personne dotée de sentiments, d'aspirations, d'un désir de profiter de la vie. Cependant, il est gêné par l'opinion publique, le devoir, les normes sociales et morales. Il doit faire ce qu'il ne veut pas faire. En conséquence, le conflit entre le devoir et l'aspiration personnelle mène à la tragédie.

Ombres théâtrales

Le théâtre d'ombres a ses racines dans l'Antiquité. L'Asie est considérée comme son lieu d'origine, et elle a atteint sa plus grande prospérité en Chine. C'est de là que vient le théâtre d'ombres japonais.

Au départ, les chiffres étaient utilisés dans les performances,découpé dans du papier ou du cuir. La scène était un cadre en bois recouvert de tissu blanc, derrière lequel se cachaient les acteurs, contrôlant les personnages et chantant. La lumière directionnelle reflétait les figurines d'action sur l'écran.

Le théâtre d'ombres dans différents domaines avait ses propres types de figures et son répertoire de chansons interprétées.

Théâtre Yose

Yose est un théâtre comique japonais traditionnel. Il est né au XVIIe siècle et les premières représentations ont eu lieu en plein air. Mais avec la popularité du théâtre, des maisons spéciales ont commencé à apparaître pour de telles performances - yoseba.

Les pièces de théâtre appartiennent au genre rakugo - des histoires satiriques ou comiques, invariablement avec une fin inattendue, remplies de jeux de mots et de mots d'esprit. Ces histoires se sont développées à partir d'anecdotes créées par des rakugoka - des conteurs professionnels.

Un artiste vêtu d'un kimono s'assoit sur un oreiller au milieu de la scène, tenant généralement une serviette et un éventail dans ses mains. Les héros de l'histoire étaient des gens de classes différentes, le sujet des histoires n'était limité par rien. La seule constante était que les histoires étaient drôles, liées à des situations politiques, domestiques, d'actualité et historiques.

La plupart des histoires ont été créées pendant la période Edo et Meiji, de sorte que les traditions, la vie et les problèmes décrits sont peu connus et étrangers au spectateur moderne. À cet égard, de nombreux acteurs de rakugo écrivent eux-mêmes des histoires satiriques sur des sujets d'actualité.

Manzai est un autre genre de yose. Il s'agit d'un dialogue comique, ses racines remontent aux représentations traditionnelles du Nouvel An, qui étaient accompagnées de chants, de danses et de comédies.scènes de comédie. Peu à peu, des éléments de farce, de comédies musicales et d'autres genres sont entrés dans le manzai, ce qui l'a rendu encore plus populaire et lui a permis de passer à la télévision.

Le théâtre Yose est également représenté par les genres de nanivabushi (une sorte de ballade) et de kodan (lecture de fiction). Kodan est une histoire basée sur la performance d'artistes itinérants. Le thème original des histoires (batailles du passé) s'est élargi et comprenait des conflits familiaux, des affaires judiciaires de juges légendaires, des événements politiques, des cas inhabituels dans la vie de citoyens ordinaires. Cependant, tous les sujets n'ont pas été encouragés par les autorités. Souvent, les représentations étaient même interdites.

Synopsis

Le théâtre japonais traditionnel est un monde multicolore et complexe, dont les éléments sont les acteurs, les musiciens, les masques, les décors, les costumes, le maquillage, les marionnettes, les danses. Tout cela forme un monde mystérieux unique et inimitable de l'art théâtral japonais.