Qu'est-ce que l'art décoratif

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'homme a toujours essayé d'embellir sa vie, en y introduisant des éléments d'esthétique et de créativité. Artisans, créant des articles ménagers - vaisselle, vêtements, meubles, les décorant d'ornements, de motifs, de sculptures, incrustés de pierres précieuses, les transformant en véritables œuvres d'art.

L'art décoratif existait en fait à l'époque préhistorique, lorsqu'un homme des cavernes décorait sa demeure avec des peintures rupestres, mais dans la littérature académique, il n'a été signalé que dans les années 50 du XIXe siècle.

Signification du terme

Le mot latin decorare se traduit par "décorer". Que c'est la racine du concept de "décoratif", c'est-à-dire "décoré". Par conséquent, le terme "art décoratif" signifie littéralement "la capacité de décorer".

Divisé en ces arts constitutifs:

• monumental - décoration, peinture, mosaïques, vitraux, sculptures de bâtiments et de structures;
• appliqué - s'applique à tous les articles ménagers, y compris la vaisselle, les meubles, les vêtements, les textiles;
• décoratif -une approche créative de la conception de vacances, d'expositions et de vitrines.

La caractéristique principale par laquelle les beaux-arts décoratifs se distinguent des beaux-arts est leur aspect pratique, la possibilité de les utiliser dans la vie de tous les jours, et pas seulement leur contenu esthétique.

Par exemple, une peinture est une œuvre d'art, tandis qu'un chandelier sculpté ou une assiette en céramique peinte est un art appliqué.

Classement

Les branches de cette forme d'art sont classées par:

• Matériaux utilisés dans le processus de travail. Il peut s'agir de métal, de pierre, de bois, de verre, de céramique, de textile.
• Technique. Une variété de techniques sont utilisées - sculpture, incrustation, moulage, impression, gaufrage, broderie, batik, peinture, tissage, macramé et autres.
• Fonction - l'article peut être utilisé de plusieurs façons, comme des meubles, de la vaisselle ou des jouets.

Comme vous pouvez le voir dans la classification, ce concept a une portée très large. Étroitement associé à l'art, l'architecture, le design. Les objets d'art et d'artisanat forment le monde matériel qui entoure une personne, le rendant plus beau et plus riche en termes esthétiques et figuratifs.

Rise

À toutes les époques, les artisans ont essayé de décorer le fruit de leur travail. Ils étaient des artisans qualifiés, avaient un goût excellent, ont amélioré leurs compétences de génération en génération, gardant soigneusement les secrets au sein de la famille. Leurs tasses, bannières,tapisseries, vêtements, couverts et autres articles ménagers, ainsi que vitraux, les fresques se distinguaient par un grand talent artistique.

Pourquoi la définition de "l'art décoratif" est-elle apparue précisément au milieu du XIXe siècle ? Cela est dû à la révolution industrielle, lorsque, au cours de la croissance rapide de la production de machines, la fabrication de biens des mains d'artisans est passée aux usines et aux usines. Les produits sont devenus unifiés, non uniques et souvent peu attrayants. Sa tâche principale n'était qu'une fonctionnalité approximative. Dans ces conditions, l'artisanat appliqué signifiait littéralement la production d'un seul produit à haute valeur artistique. Les artisans ont appliqué leur art, créant des articles ménagers décorés exclusifs, qui, dans les conditions du boom industriel, ont commencé à être particulièrement demandés dans les couches riches de la société. Et c'est ainsi que le terme "arts et métiers" est né.

Histoire du développement

L'âge de l'art décoratif est égal à l'âge de l'humanité. Les premiers objets de créativité trouvés appartiennent à l'ère paléolithique et sont des peintures rupestres, des bijoux, des figurines rituelles, des objets ménagers en os ou en pierre. Compte tenu de la primitivité des outils, les arts décoratifs de la société antique étaient très simples et grossiers.

L'amélioration continue des moyens de travail conduit au fait que les objets qui servent à des fins pratiques et en même temps décorent la vie quotidienne deviennent de plus en plus élégants et raffinés. Les maîtres mettent leur talent et leur goût, leur humeur émotionnelle dans les articles ménagers.

Folkl'art décoratif est imprégné d'éléments de culture spirituelle, de traditions et de visions de la nation, de la nature de l'époque. Dans son développement, il couvre de vastes couches temporelles et spatiales, le matériel de nombreuses générations est vraiment immense, il est donc impossible d'aligner tous ses genres et types dans une seule ligne historique. Les étapes de développement sont conditionnellement divisées en périodes les plus significatives, au sein desquelles se distinguent les chefs-d'œuvre les plus frappants de l'art décoratif et appliqué.

Monde antique

L'art décoratif de l'Égypte est l'une des pages les plus importantes de l'histoire des arts appliqués. Les artisans égyptiens ont perfectionné des métiers d'art tels que la sculpture sur os et sur bois, le traitement des métaux, les bijoux, le verre coloré et la faïence, les tissus à motifs les plus fins. L'artisanat du cuir, du tissage et de la poterie était à son meilleur. Les artistes égyptiens ont créé de merveilleuses œuvres d'art que le monde entier admire aujourd'hui.

Les réalisations des anciens maîtres orientaux de l'Asie occidentale (Sumer, Babylone, Assyrie, Syrie, Phénicie, Palestine, Urartu) ne sont pas moins importantes dans l'histoire des arts appliqués. L'art décoratif de ces États était particulièrement prononcé dans des métiers tels que la sculpture sur ivoire, la ciselure sur l'or et l'argent, l'incrustation de pierres précieuses et semi-précieuses et la forge artistique. Une caractéristique distinctive des produits de ces peuples était la simplicité des formes, l'amour des petits détails détaillés dans le décor et l'abondance de couleurs vives. La production de tapis a atteint un niveau très élevé.

Les produits des artisans de l'Antiquité sont décorés d'images de plantes et d'animaux, de créatures mythiques et de héros de légendes. Le travail utilisait du métal, notamment du noble, de la faïence, de l'ivoire, du verre, de la pierre, du bois. Les bijoutiers crétois ont atteint le plus haut savoir-faire.

L'art décoratif des pays de l'Est - Iran, Inde - est imprégné d'un lyrisme profond, d'un raffinement des images, allié à la clarté classique et à la pureté du style. Des siècles plus tard, on admire les étoffes - mousseline, brocart et soie, tapis, orfèvrerie, ciselures et gravures, céramiques vernissées peintes. Le lustre et les faïences qui ornent les édifices profanes et religieux émerveillent l'imaginaire. La calligraphie artistique est devenue une technique unique.

L'art décoratif de la Chine se distingue par son originalité unique et ses techniques exclusives, qui ont eu une sérieuse influence sur le travail des maîtres du Japon, de Corée et de Mongolie.

L'art de l'Europe s'est formé sous l'influence des arts et métiers de Byzance, qui ont absorbé l'esprit du monde antique.

Identité de la Russie

L'art décoratif populaire de la Russie antique a été influencé par la culture scythe. Les formes artistiques ont atteint une grande puissance picturale et une grande expressivité. Les Slaves utilisaient du verre, du cristal de roche, de la cornaline, de l'ambre. La joaillerie et la métallurgie, la sculpture sur os, la céramique et la peinture décorative des temples ont été développées.

Pysankarstvo occupe une place particulière,sculpture sur bois, broderie et tissage. Les Slaves ont atteint de grands sommets dans ces types d'art, créant des produits sophistiqués et exquis.

L'ornement et les motifs nationaux sont devenus la base de l'art décoratif.