Haïku japonais. Haïku japonais sur la nature. poèmes haïku

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La beauté de la poésie enchante presque tout le monde. Pas étonnant qu'ils disent que la musique peut apprivoiser même la bête la plus féroce. C'est là que la beauté de la créativité s'enfonce profondément dans l'âme. En quoi les poèmes sont-ils différents ? Pourquoi les haïku japonais à trois vers sont-ils si attrayants ? Et comment apprendre à percevoir leur sens profond ?

La beauté de la poésie japonaise

La lumière de la lune et la fragile tendresse de la neige matinale inspirent les poètes japonais à créer trois lignes d'une luminosité et d'une profondeur inhabituelles. Le haïku japonais est un poème qui se distingue par son lyrisme. De plus, il peut être inachevé et laisser place à l'imagination et à la réflexion réfléchie. La poésie haïku (ou haïku) ne tolère ni précipitation ni dureté. La philosophie de ces créations de l'âme s'adresse directement au cœur des auditeurs et reflète les pensées cachées et les secrets de l'écrivain. Les gens ordinaires aiment beaucoup créer ces formules poétiques courtes, où il n'y a pas de mots superflus, et la syllabe passe harmonieusement du folk au littéraire, continuant à se développer et à donner naissance à de nouvelles formes poétiques.

L'apparition de la poétique nationaleformes

Formes poétiques originales, si célèbres au Japon - cinq vers et trois vers (tanka et haïku). Tanka est littéralement interprété comme une chanson courte. Initialement, c'était le nom des chansons folkloriques apparues à l'aube de l'histoire japonaise. Dans la littérature japonaise, les tankas ont été remplacés par des nagauts, qui se distinguaient par leur longueur excessive. Des chansons épiques et lyriques de longueur variable ont été conservées dans le folklore. Plusieurs années plus tard, le haïku japonais s'est séparé du tanka à l'apogée de la culture urbaine. Hokku contient toute la richesse des images poétiques. Dans l'histoire de la poésie japonaise, il y a eu des périodes de prospérité et de déclin. Il y avait aussi des moments où le haïku japonais pouvait disparaître complètement. Mais sur une longue période de temps, il est devenu évident que les formes poétiques courtes et volumineuses sont une nécessité et un besoin urgent de la poésie. De telles formes de poésie peuvent être composées rapidement, sous une tempête d'émotions. Vous pouvez mettre votre pensée brûlante dans des métaphores ou des aphorismes, la rendant mémorable, reflétant des éloges ou des reproches.

Caractéristiques de la poésie japonaise

La poésie haiku japonaise se distingue par son désir de concision, la brièveté des formes, l'amour du minimalisme, inhérent à l'art national japonais, qui est universel et peut créer des images minimalistes et monumentales avec une égale virtuosité. Pourquoi le haïku japonais est-il si populaire et attrayant ? Tout d'abord, c'est une pensée concise, reflétée par les pensées des citoyens ordinaires qui se méfient des traditions de la poésie classique. Le haïku japonais devient porteurvaste idée et répond surtout aux besoins des générations croissantes. La beauté de la poésie japonaise réside dans la représentation de ces objets proches de chaque personne. Il montre la vie de la nature et de l'homme dans une unité harmonieuse avec en toile de fond le changement des saisons. La poésie japonaise est syllabique, avec un rythme basé sur l' alternance du nombre de syllabes. La rime dans le haïku n'est pas importante, mais l'organisation sonore et rythmique de la ligne à trois est primordiale.

Compte de poèmes

Seuls les non-éclairés pensent que ce verset original n'a ni paramètres ni limites. Le haïku japonais a un mètre fixe avec un certain nombre de syllabes. Chaque verset a son propre numéro: dans le premier - cinq, dans le second - sept et dans le troisième - seulement dix-sept syllabes. Mais cela ne limite en rien la liberté poétique. Un véritable artiste ne comptera jamais sur le mètre pour atteindre l'expressivité poétique.

La petite taille du haïku rend même un sonnet européen monumental. L'art d'écrire le haïku japonais réside précisément dans la capacité d'exprimer des pensées sous une forme concise. À cet égard, le haïku ressemble aux proverbes populaires. Les principales différences entre ces proverbes et le haïku résident dans les caractéristiques de genre. Le haïku japonais n'est pas un dicton édifiant, pas un mot d'esprit bien voulu, mais une image poétique, encadrée en quelques traits. La tâche du poète est dans l'excitation lyrique, le vol de l'imagination et le détail de l'image. Le haïku japonais a des exemples même dans les œuvres de Tchekhov. Dans ses lettres, il décrit la beauté des nuits éclairées par la lune, des étoiles et des ombres noires.

Requiséléments de poètes japonais

La façon de créer des vers japonais nécessite une activité maximale de l'écrivain, une immersion complète dans la créativité. Il est impossible de simplement parcourir la collection de haïku sans attirer l'attention. Chaque poème nécessite une lecture réfléchie et une réflexion philosophique. Un lecteur passif ne pourra pas ressentir l'impulsion inhérente au contenu de la création. Ce n'est qu'avec le travail conjoint des pensées du lecteur et du créateur que naît l'art véritable, tout comme le balancement de l'archet et le tremblement de la corde donnent naissance à la musique. La taille miniature du haïku ne facilite pas du tout la tâche du créateur, car cela signifie que vous devez adapter l'immensité en un petit nombre de mots, et il n'y a tout simplement pas de temps pour une longue présentation de vos pensées. Afin de ne pas exposer le sens à la hâte, l'écrivain cherche un point culminant dans chaque phénomène.

Héros du haïku japonais

De nombreux poètes expriment leurs pensées et leurs émotions dans le haïku en donnant le rôle principal à un objet spécifique. Certains poètes reflètent la vision du monde des gens avec une représentation affectueuse de petites formes et l'affirmation de leur droit à la vie. Les poètes se lèvent dans leurs créations pour les insectes, les amphibiens, les simples paysans et les gentilshommes. Par conséquent, les exemples d'exemples de haïku japonais à trois lignes ont un son social. L'accent mis sur les petites formes vous permet de peindre une image à grande échelle.

La beauté de la nature en vers

Le haïku japonais sur la nature s'apparente à la peinture, car il devient souvent la transmission de l'intrigue des peintures et une source d'inspiration pour les artistes. Parfois, le haïku est un élément spécial d'une peinture quiservait d'inscription calligraphique en dessous. Un exemple frappant d'une telle œuvre est le trois vers de Buson:

Décrit de vastes champs couverts de fleurs de colza jaunes, qui semblent particulièrement brillantes dans les rayons du coucher du soleil. La boule solaire ardente contraste efficacement avec la pâleur de la lune montante. Il n'y a pas de détails dans le haïku montrant l'effet de l'éclairage et une palette de couleurs, mais cela offre un nouveau regard sur l'image. Le regroupement des éléments principaux et des détails de l'image dépend du poète. La manière laconique de l'image rend le haïku japonais lié à la gravure en couleur de l'ukiyo-e:

La pluie printanière tombe !

Conversation en cours de routeParapluie et mino.

Ce haïku de Buson est une scène de genre dans l'esprit des estampes ukiyo-e. Sa signification est dans la conversation de deux passants sous la pluie printanière. L'un d'eux est recouvert d'un parapluie et le second est vêtu d'un manteau de paille - mino. La particularité de ce haïku est le souffle frais du printemps et l'humour subtil, proche du grotesque.

Images dans les poèmes des poètes japonais

Le poète qui crée le haïku japonais préfère souvent les images non visuelles, mais sonores. Chaque son est rempli d'une signification, d'un sentiment et d'une humeur particuliers. Le hurlement du vent, le chant des cigales, les cris d'un faisan, le chant d'un rossignol et d'une alouette, la voix d'un coucou peuvent se refléter dans le poème. C'est ainsi que l'on se souvient du haïku, décrivant tout un orchestre qui sonne dans la forêt.

L'alouette chante.

Avec un coup retentissant dans le fourré

Le faisan lui fait écho.(Basho)

Avantles lecteurs n'ont pas un panorama tridimensionnel d'associations et d'images, mais la pensée s'éveille avec certaines directions. Les poèmes ressemblent à un dessin à l'encre monochrome, sans détails inutiles. Seuls quelques éléments habilement sélectionnés contribuent à créer une image brillante de la fin de l'automne dans sa brièveté. On sent le silence d'avant le vent et la triste immobilité de la nature. Le contour lumineux de l'image a néanmoins une capacité accrue et fascine par sa profondeur. Et même si seule la nature est décrite dans le poème, l'état d'âme du poète, sa douloureuse solitude se fait sentir.

Un vol de l'imagination du lecteur

L'attrait du haïku réside dans les commentaires. Seule cette forme poétique vous permet d'avoir des chances égales avec les écrivains. Le lecteur devient co-auteur. Et il peut être guidé par son imagination dans la représentation de l'image. Avec le poète, le lecteur éprouve de la tristesse, partage des angoisses et plonge au plus profond d'expériences personnelles. Au cours des longs siècles d'existence, les haïku anciens n'ont pas perdu de leur profondeur. Le haïku japonais ne montre pas plutôt, mais des indices et des invites. Le poète Issa a exprimé son désir de l'enfant mort dans le haïku:

Notre vie est une goutte de rosée.

Juste une goutte de roséeNotre vie est toujours…

La rosée est en même temps une métaphore de la fragilité de la vie. Le bouddhisme enseigne la brièveté et la nature éphémère de la vie humaine et sa faible valeur. Mais encore, le père ne peut pas accepter la perte d'un être cher et ne peut pas traiter la vie comme un philosophe. Son silence à la fin de la strophe en dit plus que des mots.

Hokku incohérence

Un élément obligatoire du haïku japonais est la réticence et la capacité de continuer indépendamment la ligne du créateur. Le plus souvent, le verset contient deux mots significatifs, et le reste n'est que formalités et exclamations. Tous les détails inutiles sont écartés, laissant les faits nus sans embellissement. Les moyens poétiques sont choisis avec beaucoup de parcimonie, puisque, si possible, les métaphores et les épithètes ne sont pas utilisées. Il arrive aussi que les poèmes haïku japonais soient une métaphore étendue, mais le sens direct réside dans le sous-texte.

Du cœur d'une pivoine

Une abeille rampe lentement…Oh, à contrecœur !

Basho a écrit ce poème au moment de se séparer de la maison de son ami et a clairement transmis toutes les émotions.

La position du haïku japonais était et reste un art novateur qui appartient aux gens ordinaires: marchands, artisans, paysans et même mendiants. Les sentiments sincères et les émotions naturelles inhérentes à chaque personne rapprochent les gens de différentes classes.