Le symbolisme dans la peinture des artistes russes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le symbolisme en Russie diffère considérablement de cette tendance dans l'art des autres pays européens. Né à la fin du XIXe siècle, le symbolisme russe a ses propres caractéristiques qui le rendent reconnaissable et unique. Son origine est associée aux activités de publicistes et poètes célèbres - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Le symbolisme dans leur travail est principalement religieux et mystique, chrétien. Autrement dit, la compréhension d'un symbole est un acte de connaissance de Dieu. SM Soloviev et F. M. Dostoïevski.

Fondamentalement, le symbolisme littéraire est une unité d'idée, une direction et un sens communs. Le symbolisme en peinture est contradictoire et ambigu, et entre en quelque sorte en conflit idéologique avec la base littéraire. La réponse aux quêtes spirituelles des écrivains est une pure démonstration de spiritualité ("Vision au garçon Barthélemy", "L'Ermite", "Œuvres de Saint-Serge" de M. Nesterov), sur un excèshumeur pathétique - ironie et grotesque ("Le printemps" de M. Chagall, "Le bain du cheval rouge" de Petrov-Vodkin etc.).

Le symbolisme en peinture a été le premier utilisé par M. Vrubel. Lumineuse, tendue pourrait-on dire, la peinture mosaïque de ce grand maître est épique, monumentale. On sent la contradiction entre le monde réel qui l'entoure et la fantaisie de l'auteur. Ses œuvres nous plongent dans l'ère des héros épiques, la haute antiquité, qui apparaît devant nous comme quelque chose de fabuleux et de fantastique.

Un exemple frappant de la façon dont le symbolisme est représenté dans la peinture est le célèbre travail de Vroubel "Perles". L'univers infini, scintillant mystérieusement et fabuleusement de tons nacrés, se reflète dans une minuscule perle. Ou un autre, non moins célèbre, "Seated Demon". Grâce aux techniques de composition, le regard du personnage représenté dans l'image hypnotise et fascine, évoquant un sentiment de peur et d'inconfort intérieur. Mais malgré ces sentiments mitigés, il est impossible de détourner le regard de lui.

Le développement ultérieur du symbolisme dans la peinture est dû au travail d'une association d'artistes appelée "Blue Rose". Le représentant le plus éminent de ce groupe était V. E. Borisov-Musatov. La période de créativité de cet artiste coïncide avec le tournant du siècle, qui se reflète dans sa manière de peindre. Partant de croquis impressionnistes, il en vint progressivement à un nouveau style de peintures sur panneaux, véhiculant de manière organique l'imagerie dont le symbolisme en peinture est rempli. œuvre célèbre"Tapisserie" semble à première vue banale et n'attire pas la simplicité de l'intrigue. Cependant, dans la manière dont les deux femmes qui parlent sont représentées, une profondeur incommensurable est cachée. Le spectateur reçoit une tension particulière de la composition. On a le sentiment que la "Tapisserie" cache les signes mystérieux d'un être supérieur et quelque chose d'inconnu.

Au fil du temps, les artistes symbolistes se regroupent autour de la revue "Monde de l'Art". Le tournant de l'histoire de l'État a été pour ainsi dire prédit dans l'esprit même du symbolisme, puis transmis et compris dans les peintures des artistes. À l'époque post-révolutionnaire, les techniques de ce style ont servi d'outil pour exprimer une nouvelle ère: "New Planet" de K. F. Yuon, "Bolshevik" de B. M. Kustodiev, etc.