Performance "Office": critiques, acteurs
Performance "Office": critiques, acteurs

Vidéo: Performance "Office": critiques, acteurs

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Vidéo: 10 différents TYPES d'ANGES 2024, Novembre
Anonim

Un spectacle-performance "Office" méga-drôle et ultra-moderne raconte la vie d'un bureau typique dans un grand centre d'affaires d'une grande ville.

Selon les ventes de billets, c'est cette production qui a attiré le plus de spectateurs l'année dernière de toutes les autres représentations combinées, devenant ainsi l'événement théâtral le plus fréquenté de la capitale.

Qu'en disent les critiques ?

Après la tenue de la pièce "Office" au théâtre Taganka, les critiques du public étaient pour la plupart perplexes. Les passionnés de théâtre et les critiques ont presque directement conseillé aux artistes de l'équipe du projet de ne pas monter sur une autre scène que l'arène du cirque.

Le bureau fonctionne
Le bureau fonctionne

L'ardeur de la critique s'est calmée, puis complètement remplacée par l'enthousiasme après qu'Oleg Menchikov ait apprécié la production, disant qu'elle était drôle et pleine d'esprit. Probablement en remerciement pour le publicSelon lui, la photo de l'artiste orne la page Facebook de la performance, bien que Menchikov lui-même n'ait rien à voir avec The Office.

Le Théâtre Taganka a par la suite invité la pièce "Office" plus d'une ou deux fois. Et chacune des performances uniques a eu lieu avec la même salle comble. Les participants au projet eux-mêmes parlent très positivement de leur travail sur la scène légendaire de Taganka et sont toujours prêts à coopérer.

Qu'est-ce que c'est que ce spectacle ?

Que se passe-t-il exactement sur scène ? Comment la production est positionnée par ses participants est un spectacle théâtral, et comment les critiques écrivent - faire le clown. Comme le public écrit sur la pièce "Office" dans les critiques - "un nouveau phénomène qui transforme l'attitude envers le théâtre", "un spectacle étonnant", des "croquis acrobatiques" et ainsi de suite. Les pages "Kontora" sur les réseaux sociaux regorgent de telles caractéristiques, qui se résument au fait que la performance est un savoir-faire pour l'art théâtral et n'a pas d'analogues. Les participants au projet et les administrateurs des ressources Internet, bien sûr, ne contestent pas ces évaluations des téléspectateurs.

Cependant, il ne se passe rien de nouveau sur scène. En Europe occidentale, il existe des théâtres en plastique depuis plus d'un siècle, et dans toutes les grandes rues de toutes les capitales, vous pouvez voir des spectacles de mimes.

Une technique de pantomime reconnaissable est le tir
Une technique de pantomime reconnaissable est le tir

La pièce "Office" est précisément une production plastique, semblable à n'importe quelle représentation d'absolument tous les théâtres européens de pantomime moderne. Il n'y a pas de nouvelles techniques scéniques dans la performance, au contraire, il y a un tout à fait classiqueprésentation, qui comprend des éléments élémentaires d'études acrobatiques, qui sont enseignés dans les premières années des instituts de théâtre, non seulement européens, mais aussi russes.

Cependant, pour notre scène, tout ce qui se passe dans le "Bureau" est vraiment une bouffée d'air frais, et il n'y a vraiment pas d'analogues à cette performance originale, du moins pas connue dans tout le pays. Le centre de production, qui a présenté la pièce "Office", "Compass" il y a un an, a reçu les critiques les plus flatteuses et dans une certaine mesure les plus envieuses des autres concurrents, puisque le projet a commencé à générer de réels bénéfices avant la fin de la première saison de son existence., et en même temps, même sans quitter le périphérique de Moscou.

Ce qui est différent

Alors que les critiques se disputent sur la valeur artistique de cette production, le spectacle-performance "Office" recueille presque les critiques du public, et le nombre de personnes qui veulent voir cette performance augmente chaque jour.

Un des acteurs
Un des acteurs

La principale différence avec la représentation théâtrale habituelle est l'absence totale de texte. Pendant une heure et demie, les artistes ne prononcent pas un seul mot et ne font pas un seul son. Mais cela ne signifie pas du tout qu'un silence de mort règne dans la salle, bien au contraire, les rires du public étouffent souvent l'accompagnement musical.

Ça vaut la peine d'être regardé ?

Lorsque vous allez à cette représentation, vous devez comprendre que vous allez assister à un spectacle qui est vraiment fondamentalement différent de la représentation théâtrale classique habituelle. Si vous vous attendez à une comédie régulière, la déception est inévitable.

Aux téléspectateurs,ceux qui visitent les théâtres pour le bien des artistes, et non pour le bien des performances elles-mêmes, c'est-à-dire "aller à la star", ne devraient pas non plus regarder The Office, car il n'y a pas un seul artiste célèbre sur scène. De plus, des annonces apparaissent périodiquement sur Internet pour le recrutement de la troupe de ce projet, où les principales exigences sont les compétences acrobatiques et la plasticité.

Image "Boss" a bu "Ozverin"
Image "Boss" a bu "Ozverin"

En conséquence, en l'absence d'une attitude conservatrice envers les événements théâtraux, cette performance vaut la peine d'être regardée et de rire de bon cœur, de susciter beaucoup d'émotions positives et de découvrir un genre complètement différent des arts de la scène, qui n'a rien à voir avec le drame habituel, opéra, comédie musicale ou ballet.

Qui est le réalisateur ?

Le directeur du "Bureau" est Filatov Sergey Vasilyevich, dont la personnalité est bien connue des habitués du théâtre de Saint-Pétersbourg. Il a de nombreuses productions célèbres à son actif.

Kontora est devenu pour un artiste à succès et un réalisateur déjà reconnu non pas tant une opportunité de gagner de l'argent supplémentaire qu'une chance de faire quelque chose d'extravagant et de nouveau sur scène, de s'exprimer et d'ouvrir au public un genre qui est presque inconnu dans notre pays. Comme le dit le réalisateur lui-même à propos de son travail - "une bonne comédie et un clown de bureau". Ses mots sont la description la plus précise de la pièce "Office". Les commentaires des téléspectateurs reconnaissants le confirment.

Qui est sur scène ?

L'attention du public pendant une heure et demie est détenue par seulement cinq personnages - le "patron" et les employés. Bien qu'il n'y ait que cinq héros, les artistes impliqués dansle projet est beaucoup plus vaste et la composition sur scène change constamment.

L'image d'un employé de bureau
L'image d'un employé de bureau

Puisqu'il n'y a pas d'étoiles dans la performance sur laquelle marche le spectateur, le changement de participants reste invisible et n'affecte en rien la perception de la performance et sa qualité.

Parmi les personnes employées dans la production figurent Alexei Sarychev, Oleg Prusakov, Bagrat Melkumyan, Alexei Viktorov, Maxim Al-Names, Anton Filipenko, Andrey Korobov, Pavel Sibiryakov, Anton Lapenko et bien d'autres.

Si, pour une raison quelconque, il est important de savoir exactement qui sera sur scène à une certaine date, vous pouvez toujours le savoir en posant une question sur les pages de la performance dans l'un des réseaux sociaux.

De quoi parle la pièce ?

Sur la scène, décor représentant un bureau typique. La pièce "Office", dont les acteurs mettent en scène des employés et leur patron qui n'ont pas eu le temps de finir leur travail et sont restés au bureau le soir, ne raconte pas que des situations cocasses dont on peut rire.

Au cours de l'action, les personnages remarquent l'apparition de divers super pouvoirs en eux-mêmes et autour d'eux, qu'ils commencent immédiatement à utiliser. La première personne ciblée par ces nouveaux superpouvoirs est bien entendu le boss.

Comme les employés de l'une des agences de publicité de Moscou ont écrit sur le contenu de la performance "Office" dans les critiques: "Avec qui sommes-nous amis, les gars ?", Ajoutant que ce qui se passe sur scène est si typique et reconnaissable, malgré le grotesque et le manque de mots, vous pouvez littéralement vous sentir comme si vous n'étiez pas dans un fauteuil de spectateur, mais à votre bureau.

Quel genre ?

Cecicomédie, mais pas pour un visionnage facile. Non seulement la pantomime règne sur scène, accompagnée de tubes musicaux bien connus des années 80 et 90, mais aussi le grotesque. La performance soulève un sujet philosophique sérieux, expliquant au public que tout ce monde est un bureau gigantesque dans lequel une personne est un rouage insignifiant. Et si le « rouage » oublie ce que c'est que de rêver, de penser, de créer, alors il se transforme en corbeille à papier ou en imprimante.

L'idée principale de la production est véhiculée à travers les transformations et les métamorphoses qui s'opèrent avec les personnages, montrées par les artistes sans ambiguïté et clairement, dans les meilleures traditions de la pantomime. Par conséquent, les questions sur ce qui s'est passé là-bas, sur scène, ne se posent pas dans l'auditorium.

Souci du détail dans les décorations
Souci du détail dans les décorations

Bien que l'idée de la performance soit assez globale et soulève de très sérieuses questions sur la pièce "Office", les critiques de ceux qui l'ont regardée notent invariablement - ils ont ri aux larmes. Par conséquent, en parlant de son genre, nous pouvons affirmer avec certitude qu'il s'agit d'une comédie construite sur les techniques de la pantomime, avec des éléments d'acrobatie, de farce et de grotesque.

Qu'est-ce qu'ils disent ?

Les réponses du public au "Bureau", bien sûr, sont contradictoires. Les mécènes conservateurs des représentations théâtrales ont accepté la représentation avec difficulté, mais les personnes qui regardent rarement dans les centres culturels laissent des critiques extrêmement enthousiastes.

Parmi les personnes célèbres qui sont venues à la première, la déclaration d'Oleg Menchikov a été l'évaluation la plus concise et la plus significative du travail de l'équipe du projet.

Image "Nous sommes amis contre le Boss"
Image "Nous sommes amis contre le Boss"

Assez intéressant et mêmeun tel moment est paradoxal - la performance est complètement dépourvue de texte, mais malgré cela, la majorité des téléspectateurs racontent avec enthousiasme l'intrigue de l'action dans leurs commentaires et critiques, dotant souvent les personnages de certaines déclarations.

Une telle caractéristique dans la perception de la production confirme non seulement le fait que la performance a été un succès, mais aussi le fait que tout ce qui se passe sur scène est assez reconnaissable et réaliste, et pas seulement drôle.

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