Histoire du ballet russe : émergence et progrès

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les racines du ballet russe, comme toute forme d'art, se trouvent dans le folklore de la danse. Il s'agissait très probablement de danses de culte (toutes sortes de danses rondes) et de danses de jeu ("Danse", "Kuma, où étais-tu", etc.). Le ballet russe a non seulement conservé tous les canons esthétiques, mais est également devenu un précurseur dans le monde du ballet.

Origines

À Kievan Rus au tournant des VIIIe-IXe siècles, les premiers danseurs ont commencé à apparaître, des professionnels dans leur domaine - des bouffons … Au bout d'un moment, lorsque Moscou est devenue la capitale, les bouffons n'étaient plus nécessairement des hommes.

Au XVe-XVIe siècles, les joyeux spectacles des momies au visage caché par des masques, les soi-disant "mashkars", émerveillaient et surprenaient les étrangers en visite.

Au XVIIe siècle, l'histoire du ballet russe est marquée par l'ouverture du théâtre du Kremlin dans le palais Poteshny. Selon la tradition établie, chaque représentation dans ce théâtre se terminait toujours par des intersaisons (représentations spéciales de ballet). Ces soi-disant entrées étaient exécutées par des hommes vêtus de robes pompeuses. Les acteurs ont montréplusieurs éléments de la danse de salon.

Plaisir royal

Le premier ballet à grande échelle en Russie est considéré comme une représentation mise en scène le 8 février 1673. Cet événement important a eu lieu à la cour du tsar Alexei Mikhailovich et s'appelait "Le ballet d'Orphée et d'Eurydice". L'histoire de l'émergence du ballet russe le décrit comme un changement de poses cérémonielles, de danses lentes, d'arcs et de transitions. Entre eux, les acteurs prononçaient des mots mémorisés ou chantaient. Tout cela ressemblait un peu à une véritable représentation théâtrale. Ce n'était qu'un plaisir royal, séduisant par son obscurité.

Pendant ce temps, I. Gregory, l'organisateur du théâtre, invite Nicola Lima à organiser des stages de formation théâtrale pour le théâtre royal. Au début, 10 enfants de nobles philistins, puis 20, ont suivi avec succès la formation et ont montré au tsar la production de ballet à la française d'"Orphée".

La tâche a été définie

Seulement après un quart de siècle, Pierre Ier, ayant entrepris de réformer la vie culturelle de la Russie, introduit la musique et la danse dans la vie de la société russe. Il décide d'instiller l'art dans les couches d'élite des habitants de Saint-Pétersbourg. Pour ce faire, Pierre Ier ferme le théâtre moscovite d'Alexei Mikhailovich et publie un décret révolutionnaire. Ce décret sur les assemblées obligeait toutes les institutions de l'État à enseigner sans faute la danse de salon. Ces réformes ont rendu la position de maître de danse inatteignable. C'est à ces assemblages que le ballet doit son apparition dans les mouvements de danse classique venus de l'étranger,innovations sous la forme d'éléments de danses slaves nationales.

L'auteur V. Krasovskaya ("Histoire du ballet russe" - L. Art, 1978) estime que grâce à l'énergie et à la nature péremptoire de Pierre Ier, les spectacles de troupes de ballet, de musiciens et d'artistes d'opéra invités de l'étranger.

Au début de 1738, une école d'art du ballet fut organisée dans le pays, qui devint en fait la première. L'histoire du ballet russe raconte brièvement cette période. Les diplômés de l'école ont travaillé dans des groupes de ballet de théâtres étrangers en tant que soi-disant figurants (acteurs du corps de ballet). Et ce n'est que bien plus tard qu'ils ont été admis dans les principaux partis.

Première formation professionnelle

Le berceau des historiens du ballet moderne considère le corps de la noblesse terrestre. Y travailla le célèbre Jean-Baptiste Lande, qui y mit en scène trois ballets de cour avec ses élèves. Comme le montre l'histoire du ballet russe, il s'agissait pratiquement des premiers spectacles de ballet conformes à toutes les lois et réglementations de l'Académie royale des danses de la capitale française.

Les cadets du corps de la noblesse ont participé à un ballet académique, lyrique, semi-caractéristique et en même temps comique de la troupe italienne Fessano.

Elizabeth I, afin de ne pas perdre de danseurs de ballet formés, ouvre la Her Majesty's Own Dance School, dont les premiers inscrits étaient 12 enfants de roturiers.

Et à la fin1742, l'impératrice signe un décret ordonnant la création d'une troupe de ballet de danseurs russes. C'est là que les premières stars russes se sont illuminées - des danseuses de ballet professionnelles: Aksinya Baskakova et Afanasy Toporkov.

Sortir de l'impasse

Le décès de Baptiste Lande sème la confusion dans le milieu chorégraphique du pays. Les spectacles menés par Fessano deviennent des burlesques monotones et ennuyeux. Le public n'est pas attiré par de telles performances.

L'histoire du ballet russe décrit brièvement cette période. En ce moment, et en Europe se pose la question de la réforme du métier chorégraphique. Rousseau et Saint-Mar exigent que les danseurs de ballet se débarrassent de leurs vêtements pompeux et de leurs masques à perruques. Diderot recommande fortement de changer les scénarios des représentations de ballet. Pendant ce temps, John Weaver propose une danse bien pensée sans attendre les changements, et Georges Nover écrit les légendaires Lettres sur la danse.

Le ballet russe n'est pas loin derrière. L'apparition de Franz Anton Christoph Hilferding en est la preuve. Ce spécialiste autrichien a consolidé les productions chorégraphiques de l'intrigue à Saint-Pétersbourg. À Paris, les représentations de ballets d'histoires n'apparaissent que 15 ans plus tard. Hilferding était assisté de Leopold Paradiso. Dans les années 1850, ils créaient des ballets indépendants.

Début des représentations théâtrales

Le premier drame du ballet russe appartient à A. P. Sumarokov. Il a promu des spectacles de danse élogieux, a composé la base littéraire des spectacles de ballet "Refuge of Virtue" et "New Laurels".

Gasparo Angiolini,le chorégraphe invité par le tsar, intensifiant la luminosité des notes folkloriques slaves, présente le ballet "Fun in Christmas time". Catherine II a fait l'éloge de la performance. En 1779, la Commission législative au complet approuva le ballet, dont la musique fut écrite sur la base du folklore slave.

Après un succès aussi colossal, Angiolini est passé à des productions théâtrales divertissantes qui satiraient le sujet du jour. Ce sont des panégyriques qui ont fait sensation: « Russie triomphante » (la défaite de l'armée turque à Cahul et Larga a été saluée), « Nouveaux argonautes » (une ode glorieuse à la flotte de l'Empire russe) et « Raisonnement de la victoire » (le la question de la nécessité d'une vaccination contre la variole rampante a été soulevée, ce qui préoccupe tout le monde).

Un peu plus tôt, le premier ballet héroïque de "Semir" a été mis en scène. À partir de ce moment, les chorégraphes ont commencé à accorder une grande attention à l'expressivité de la danse classique. Car les danseurs peuvent simultanément être occupés à des représentations d'opéra amusantes de théâtres non étatiques et à des spectacles d'opéra pseudo-russes, dont le livret a été composé par l'impératrice elle-même.

Au nouvel an 1778 à Saint-Pétersbourg (comme le montre l'histoire du ballet russe, les livres décrivent de manière vivante cet événement unique), il y a déjà deux théâtres qui attendent le public: le "Théâtre libre" et celui de la cour.

Les premiers collectifs de forteresse

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la maîtrise de l'art de la danse est devenue à la mode. Et déjà au début de 1773, sous la tutelle de Léopold Paradis, le premier centre de formation est ouvert dans la capitale sur la base de l'Orphelinat, qui deviendra plus tardpremier théâtre public. Il y avait 60 enfants dans le premier groupe. Y. Bakhrushin raconte les premières performances chorégraphiques mises en scène par le célèbre Cosimo Maddox dans ses livres.

L'histoire du ballet russe, étudiée et décrite par lui dans les moindres détails, révèle pleinement cette période de l'art de la danse. Medox, avec une équipe de jeunes danseurs formés en Russie, a mis en scène des opéras comiques, des productions chorégraphiques dédiées à des événements réels (par exemple, La Capture d'Ochakov) et des spectacles de divertissement.

Dans ce contexte, le théâtre serf a commencé à se développer rapidement. Dans la dernière décennie du XVIIIe siècle, de grands groupes d'acteurs serfs étaient déjà bien connus. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin et d'autres propriétaires terriens avaient de tels collectifs.

La même période est marquée par le développement et la mise en scène de la technique de la danse féminine et de la décoration scénique pour le spectacle. Une nouvelle tradition se dessine pour concrétiser la place de l'action sur scène, peindre des décors dans un style réaliste, utiliser le jeu de la pénombre et de la lumière.

Le triomphe du ballet russe

L'histoire du ballet russe aux XIXe et XXe siècles est riche et variée. Au début du XIXe siècle, l'art du ballet atteint cette maturité appréciée du spectateur. Les ballerines russes apportent légèreté, noblesse et expressivité à la chorégraphie. Ceci est très bien remarqué par A. S. Pouchkine, décrivant la beauté des mouvements de danse de son contemporain, la star de la scène du ballet, Istomina: "un vol de l'âme" (l'expression est devenue synonyme de ballet). Ses expressions faciales et la perfection de ses mouvements de danse ont causéPlaisir. La plupart des spectateurs sont allés voir Avdotya Istomina.

Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Les spectacles de ballet gagnent en popularité. La danse classique, en tant qu'art, devient privilégiée et des subventions gouvernementales lui sont allouées.

Dans les années 60 du siècle dernier, le beau monde culturel a été embrassé par la nouvelle tendance du "réalisme". Une crise arrive sur le théâtre russe. Quant aux productions chorégraphiques, elle s'exprimait dans le primitivisme du scénario, qui s'ajustait à une certaine danse. Les ballerines qui ont atteint la perfection sont invitées à danser dans des mises en scène réalistes.

L'histoire de la création du ballet russe entre dans un nouveau cycle. Le renouveau a commencé avec Piotr Tchaïkovski, qui a été le premier à écrire de la musique pour une production chorégraphique. Pour la première fois dans l'histoire du ballet, la musique est devenue aussi importante que la danse. Et s'est même retrouvée sur un pied d'égalité avec la musique d'opéra et les compositions symphoniques. Si auparavant la musique de Tchaïkovski était écrite sur des éléments de danse, l'acteur de ballet cherchait désormais à transmettre l'ambiance musicale et l'émotion avec plasticité, mouvement et grâce, ce qui aidait le spectateur à démêler l'intrigue, transcrite par le compositeur en notes. Le monde s'émerveille encore devant le célèbre lac des cygnes.

Le chorégraphe A. Gorsky a apporté des éléments de direction moderne aux productions, a commencé à accorder une grande attention au cadrage artistique de la scène, estimant que le spectateur doit être complètement immergé dans ce qui se passe sur la scène. Il a interdit l'utilisation d'éléments de pantomime. M. Fokin a radicalement renversé la vapeur. Il a relancé le ballet romantique et rendu le langage corporel de la danse compréhensible et parlant. Selon Fokin, chaque représentation sur scène doit être unique. Autrement dit, l'accompagnement musical, le style et le modèle de danse ne doivent être inhérents qu'à une performance spécifique. Dans les premières années du 20e siècle, ses productions de Nuits égyptiennes, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis and Galatea, et d'autres ont été filmées à guichets fermés.

En 1908, Diaghilev S. P. invite Fokine à devenir le directeur en chef des "Saisons russes" parisiennes. Grâce à cette invitation, Fokin devient mondialement célèbre. Et les danseurs de ballet russes ont commencé à se produire chaque année en triomphe dans la capitale française. L'histoire du ballet russe glorifie les danseurs de la troupe russe, dont les noms sont connus du monde entier: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky et bien d'autres… Et c'est pendant le déclin du ballet européen !

Dyagilev a tenté sa chance et a gagné. Il a réuni une troupe de jeunes et talentueux acteurs de ballet et leur a donné libre cours. Il m'a permis d'agir en dehors du cadre connu, qui était fixé par le célèbre, mais déjà assez âgé Petipa.

La liberté d'action a permis aux danseurs de se découvrir et de s'exprimer. Outre ces innovations révolutionnaires, Diaghilev attira dans la décoration de ses contemporains les plus célèbres les artistes (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) et compositeurs (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Désormais, chaque représentation de ballet est devenuechef d'oeuvre.

Après la Révolution d'Octobre, de nombreux danseurs et chorégraphes ont quitté la Russie rebelle. Mais l'épine dorsale est restée. Peu à peu, le ballet russe se rapproche du peuple. Les pages de l'histoire formative ont beaucoup vu…

Après le milieu du 20e siècle, une nouvelle génération de danseurs et de chorégraphes a ramené sur scène des miniatures de danse oubliées, des symphonies et des ballets en un acte. Le nombre de studios et de théâtres a commencé à croître régulièrement.

"Triumphant", ballerine, critique de ballet

La célèbre danseuse russe Vera Mikhailovna Krasovskaya est née dans l'Empire russe le 11 septembre 1915. Après le lycée, elle est entrée et en 1933 diplômée avec succès de l'école chorégraphique de Leningrad. Elle a étudié avec la célèbre Vaganova Agrippine. De cette époque jusqu'en 1941, Krasovskaya a servi au théâtre. Kirov. Elle est engagée dans des ballets du répertoire académique.

En 1951, Vera Mikhailovna est diplômée de l'école doctorale de l'Institut du théâtre. A. Ostrovsky, après une formation de base à la Faculté d'études théâtrales.

L'école de professionnalisme Krasovskaya a d'abord reçu dans la classe d'Agrippina Vaganova, puis dans les productions de ballet du Théâtre Mariinsky, ainsi que le bagage de connaissances à l'échelle encyclopédique, l'aristocratie, les traditions culturelles et une maîtrise étonnante des langues (français et anglais), lui a permis de devenir brillante et singulièrement la plus grande critique d'art de ballet.

En 1998, une bonne nouvelle se répandit dans le monde du théâtre. Vera Mikhailovna Krasovskaya a reçu le prix Triumph. L'histoire du ballet russe, qu'elle a racontée danslivres (certains d'entre eux traduits en langues étrangères) et articles (plus de 300) en tant qu'historienne et critique d'art, ont fait de Vera Mikhailovna la lauréate du prix gratuit Triomphe russe. Ce prix récompense l'excellence dans les arts et la littérature.

En 1999, Vera Mikhailovna Krasovskaya est décédée.

Épilogue

L'histoire du ballet russe conserve avec reconnaissance les noms des maîtres de l'art de la danse qui ont apporté une contribution colossale à la formation de la chorégraphie russe. Ce sont les célèbres Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin et bien d'autres. Et le talent des artistes russes a attiré et attire aujourd'hui un grand nombre de téléspectateurs dans différents pays du monde.

À ce jour, les compagnies de ballet russes sont considérées comme les meilleures au monde.