Les danses de Rafael Santi. "contestation"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Raphael Santi - l'un des génies de la Renaissance. N'ayant vécu que 37 ans (1483-1520), il a laissé un riche héritage graphique et architectural, sans commune mesure avec une si courte activité créatrice. Le talent remarquable du maître lui a ouvert la possibilité de recevoir une commande pour la peinture à fresque du Palais des Papes. Les œuvres les plus remarquables de ce cycle de Rafael Santi sont "Dispute", "Parnassus" et "The School of Athens". Ils sont reconnus comme des chefs-d'œuvre, une référence pour de nombreuses générations d'artistes ultérieures et admirent leur perfection à ce jour. Ces fresques sont devenues la meilleure partie du complexe de peintures murales qui remplissait les murs des quatre salles du Palais apostolique et ont reçu le nom de "Stance de Raphaël".

Multi-talentueux

Le futur grand maître est né dans la famille de Giovanni Santi, poète de la cour et artiste qui a servi le duc d'Urbino, et dès son plus jeune âge a été impliqué dans le monde de la peinture, du dessin, des mesures géométriques. Santi avait huit ans lorsque sa mère est décédée. Peut-être que l'artiste a incarné son amour pour elle dans toutes les années suivantes, représentant ses madones. C'est la Mère de Dieu de Raphaël qui reflète une certaine pureté enfantine et dégage une extraordinairetendresse, inhérente seulement à l'amour maternel. La "Madone Sixtine" finira par devenir le summum et la gloire de son talent.

Quand Rafael n'avait que 10-11 ans, son père est mort. De lui, le garçon a réussi à obtenir les premières connaissances et, étant orphelin, a poursuivi ses études dans les ateliers de Pietro Perugino, où il a étudié la science de l'école d'art ombrienne. Jusqu'à la fin de la Renaissance, il n'y avait pas de division étroite en peintres, sculpteurs, architectes, graveurs. Toutes ces spécialisations, souvent plusieurs autres, étaient réunies par l'artiste. Rafael a donc reçu une formation approfondie dans le domaine des beaux-arts et de la gravure, ainsi que de l'architecture, ce qui implique une connaissance approfondie des mathématiques, de la géométrie, la capacité de calculer un dessin et de construire une perspective précise. Cela est particulièrement visible dans les fresques de Raphaël, qui créent une impression de volume non seulement avec un jeu d'ombres et de lumières réussi, mais surtout avec une perspective géométrique.

Route vers le Vatican

De 1504 à 1508, Raphaël, après son Urbino natal, travailla à Florence, où il rencontra les plus grands maîtres. Parmi eux se trouvaient Léonard de Vinci et Michel-Ange, qui travaillaient dans la ville à cette époque. Le jeune artiste étudie attentivement leur technique, se perfectionne dans le dessin anatomique, la construction de perspectives, les calculs architecturaux et géométriques. Son talent attire l'attention, la popularité de Raphaël croît rapidement et il reçoit de multiples commandes pour représenter des saints, en particulier les madones. En 1507, ici à Florence, Raphaël rencontre son compatriote et tout-puissant architecte pontificalBramante. Un an plus tard, le jeune artiste talentueux s'installe à Rome, où il acquiert le patronage et le mentorat du brillant Bramante, sous le patronage duquel il reçoit immédiatement une commande du pape Jules II pour la peinture à fresque des chambres (strophes) du Palais apostolique de la Vatican.

Stants

Puisque le nouveau pape ne voulait pas utiliser les locaux où Alexandre VI (Borgia) vivait avant lui, des appartements dans une autre partie du palais furent reconstruits pour Jules II. Dans l'une des pièces, Santi Rafael, 25 ans, s'est vu confier la peinture de l'intrigue de quatre murs. Une pièce relativement petite (6 mètres sur 10) s'appelait "stanza della Senyatura" ou "Signature Hall", elle était destinée à l'étude papale et à sa bibliothèque personnelle.

À la connaissance des historiens de l'art, Raphaël n'avait jamais peint de fresques et d'œuvres à plusieurs figures auparavant. Ses plus grandes œuvres étaient des nappes d'autel et des cartons. Ici, il était également nécessaire d'organiser un immense espace mural (500 × 770 cm), avec un sommet semi-circulaire, dicté par la forme arquée de la voûte. L'artiste a créé quatre compositions ingénieuses et parfaitement équilibrées.

Il était demandé de reproduire quatre images allégoriques de l'activité intellectuelle et spirituelle: philosophie, théologie, poésie et musique, droit. Les travaux ont duré environ trois ans (1508-1511), et la première des fresques a été créée par Rafael Santi "Dispute", incarnant la théologie. Viennent ensuite les intrigues "Parnassus", "Vertu et Loi", "L'école d'Athènes". Les travaux encore inachevés plaisaient tellement à Jules II qu'ila demandé à l'artiste de peindre les trois prochaines stations (salles), à peu près la même zone. Leur travail n'a été achevé qu'en 1517, trois ans avant la mort de l'artiste. Ces quatre salles devinrent plus tard connues sous le nom de "Raphael's Stations".

Description du terrain "Litiges"

Raphael Santi a dépeint une histoire dont le titre complet se traduit par "Débattre du sacrement". De part et d'autre du trône avec l'ostensoir, se trouvent deux groupes: plus au milieu se trouvent les pères de l'Église, qui ont jadis influencé l'établissement des dogmes, puis il y a les papes et les cardinaux, les théologiens, les penseurs, les croyants, les jeunes hommes plein d'admiration religieuse. Certains se réfèrent à la Bible et à d'autres sources primaires chrétiennes, certains discutent ou parlent, d'autres écoutent, remplis de révérence ou plongés dans leurs pensées. L'un des patriarches de l'église dicte quelque chose au scribe. Cette vénérable assemblée décide de la cérémonie de la célébration de l'Eucharistie (Sainte Communion chez les catholiques), source et sommet de la vie chrétienne. Telle est l'image de l'action terrestre dans la "Disputation" de Rafael Santi, sur laquelle il a placé la scène céleste.

Jésus est assis au-dessus de l'autel dans des rayons de lumière. A sa droite est la Sainte Vierge, et à sa gauche est Jean-Baptiste. De part et d'autre d'eux, les apôtres Paul et Pierre, vénérés saints italiens Antoine de Padoue et François d'Assise, personnages bibliques: Moïse, Adam, Jacques et d'autres sont situés sur les nuages. Des archanges planent au-dessus d'eux. Aux pieds du Christle Saint-Esprit descend sur l'ostensoir. Dieu le Père s'élève au-dessus de la trinité principale, tenant d'une main une sphère, Il bénit de l'autre l'action qui se déroule sur terre, garantissant ainsi la présence des puissances supérieures dans le sacrement de l'Église.

Portrait de Dante

Parmi les personnages sans nom, la fresque de Raphaël contient des images de plusieurs visages reconnaissables. Dans ce sacrement, Santi dépeint Sixte IV, l'oncle du pape régnant. En tenue de cérémonie, il se tient de toute sa hauteur immédiatement derrière le scribe, du côté droit du trône (du point de vue du spectateur). Derrière lui, un profil impressionnant de Dante Alighieri, vêtu de rouge et couronné d'une couronne de laurier. Il est dans la foule, légèrement plus bas que le Pape, seules sa tête et son épaule sont visibles. Cette combinaison de deux personnages a été créée par Raphaël pour une raison. Penseur progressiste, poète, théologien et homme politique de la fin du Moyen Âge, Dante Alighieri, à travers ses œuvres, a eu un impact significatif sur la formation de l'humanisme de la Renaissance, ainsi que sur les sphères culturelles et philosophiques. La figure obscurcissante de Sixte IV avec une paume ouverte tendue vers l'avant indique son patronage et sa protection des arts, des sciences et de la philosophie.

Portraits d'autres personnages historiques

Quatre grands pères et les premiers professeurs de latin de l'Église sont situés à l'autel même des deux côtés. A gauche, des livres à la main, le pape Grégoire Ier et saint Jérôme, créateur de la Bible canonique latine. À droite - le prédicateur et théologien le plus influent Augustin le Bienheureux et l'évêque Ambroise de Milan.

Dans "Dispute" Rafael Santi a affiché plusplusieurs portraits reconnaissables - le moine réformateur italien Savonarole et Jules II, qui à l'époque dirigeaient le pape. Sur le bord gauche de la fresque, le maître et mécène de Raphaël, le grand architecte de la Haute Renaissance, Donato Bramante, est peint. Accoudé à la balustrade, il tient un livre et regarde par-dessus son épaule un jeune homme aux traits très féminins, semblable à beaucoup de madones de Raphaël. Qui sait, peut-être que Santi a encore dépeint sa mère de cette façon ?

Technique, composition et perspective "Disputes" sont excellentes et pourraient être considérées comme inégalées. Cependant, ce n'est pas le cas. Rafael lui-même s'est surpassé. Sur le mur opposé se trouve une autre parcelle incarnant la philosophie - "L'école d'Athènes". Cette fresque, la plus complexe en termes de composition et de perspective, avec son contenu profond, est pleine de pouvoir inspirant et est à juste titre considérée comme un chef-d'œuvre mondial.