"L'école d'Athènes": une description de la fresque. Rafael Santi, "École d'Athènes"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Santi Raffaello est né début avril 1483 dans le centre de l'Italie. Souvent, son nom de famille sonnait à la manière latine comme Sanzio ou Santius. L'artiste lui-même, déduisant la signature sur ses toiles, a utilisé la version latinisée de son nom - Raphaël. Sous ce nom, il est devenu célèbre dans le monde entier. Et sa fresque à grande échelle "L'école d'Athènes" est devenue connue même de ceux qui sont très éloignés du monde des beaux-arts.

Premiers pas dans l'art

Même enfant, Raffaello savait qu'il serait un artiste. Ses premières expériences de dessin ont eu lieu sous la stricte direction de son père, Giovanni Santi. Parallèlement aux leçons du parent, le futur maître a maîtrisé la technique de peinture de Timoteo Viti, un artiste ombrien bien connu à l'époque. Lorsque Santi Jr. avait 16 ans, il a été envoyé comme apprenti chez Pietro Vannucci. Sous l'influence de cet homme, Rafael atteignit les vrais sommets de compétence et étudia parfaitement les techniques de base de l'art.

Les premières peintures juvéniles de Raphaël sont trois toiles: "L'Archange Michel, frappant Satan" (aujourd'hui l'œuvre est à Paris), "Le Rêve du chevalier" (lieu d'exposition - Londres) et "Les Trois Grâces" (son dernierrefuge - Chantilly). C'est ainsi que Rafael Santi a commencé sa carrière. L'école d'Athènes est apparue lorsque l'auteur avait 25 ans.

La plus grande fresque

Raphaël est arrivé dans la Ville Éternelle en 1508. Le pape Jules II l'a invité ici. Ici, l'artiste devait peindre les strophes (salles de cérémonie) du palais du Vatican. Stanza della Senyatura a été peinte par Raphaël, véhiculant dans des images pittoresques quatre sphères de l'activité mentale humaine: "Disputation" (théologie), "École athénienne" (philosophie), "Parnasse" (poésie) et "Sagesse, Mesure, Force" (jurisprudence). Et le maestro a peint le plafond avec des peintures qui font idéologiquement écho aux compositions principales et portent des significations bibliques, allégoriques et mythologiques.

Le tableau "L'école d'Athènes" est devenu l'incarnation de la grandeur de la philosophie et de la science. Le paradigme principal de la fresque est aussi l'une des pensées les plus importantes des humanistes. Il peut être grossièrement formulé comme la possibilité d'une harmonie harmonieuse entre les différentes branches de la science et de la philosophie. Les voûtes de ce majestueux chef-d'œuvre architectural sont ornées par des équipes d'érudits et de philosophes de la Grèce antique.

"L'école d'Athènes" (Raphaël). Description

Au total, l'image montre plus de cinquante chiffres. Au centre de la fresque se trouvent Aristote et Platon. Ils véhiculent la sagesse des temps de l'Antiquité et représentent deux écoles philosophiques. Platon pointe son doigt vers le ciel, tandis qu'Aristote étend sa main au-dessus de la terre. Le guerrier portant le casque est Alexandre le Grand. Il écoute attentivement le grand Socrate, etil plie ses doigts sur ses mains, racontant quelque chose d'étonnant. Sur le côté gauche, près des escaliers, les élèves entourent Pythagore, occupé à résoudre des questions mathématiques. L'"École d'Athènes" a trouvé une place pour Épicure, que Raphaël a représenté dans une couronne de feuilles de vigne.

Pour l'image de Michel-Ange, l'artiste a choisi l'image d'Héraclite et l'a peint comme un homme qui, appuyé sur un cube, est assis dans une pose réfléchie. Diogène est assis dans l'escalier. À sa droite se trouve Euclide, qui mesure quelque chose sur un dessin géométrique avec un compas. Les marches d'escalier sont les étapes auxquelles la vérité est maîtrisée. Euclide était accompagné de Ptolémée (tenant le globe dans ses mains) et de Zoroastre (tenant le globe du ciel). À leur droite se trouve la figure de Raphaël lui-même, regardant le public.

Autres caractères

Malgré le fait que "l'École d'Athènes" soit une fresque représentant plus de 50 personnages, elle semble légère et spacieuse, caractéristique de la manière de Santi. En plus des figures décrites ci-dessus, la toile présente au public des personnages tels que Spekvsipp (un philosophe représenté avec une barbe et dans une toge brune), Meneksen (un philosophe vêtu d'une toge bleue), Xénocrate (un philosophe, dans une toge blanche). Il y a aussi Pythagore, dessiné avec un livre à la main, Critias (en robe rose), Diagoras de Melos - un poète au torse nu, et d'autres personnages historiques.

Comme tous les chefs-d'œuvre de l'art du monde, "l'École d'Athènes" présente au public quelques figures inconnues. Donc, personne ne saitqui est représenté sur la fresque sur une jambe, et qui possède le dos en vêtements roses. Mais la préférée de l'artiste est facile à identifier: elle personnifie Hypatie.

Faits intéressants sur l'école d'Athènes

Les strophes du Vatican ont été peintes par le génie Raphaël pendant dix ans - de 1508 à 1518. Santi lui-même n'a travaillé que quatre ans (1508-1512). Le reste du temps, la peinture était réalisée par les élèves du maestro sous sa direction. Il y a une coïncidence accidentelle, mais très intéressante: pendant quatre ans, Raphaël a travaillé sur Stanzas, et pendant le même nombre d'années, il a travaillé sur le plafond Sixtine de Michel-Ange.

Le nom de la célèbre fresque n'appartient pas à Raphaël. Des sources historiques disent qu'au tout début l'image s'appelait "Philosophie". "L'école d'Athènes" est un nom qui ne correspond pas tout à fait à ce qui est représenté sur la toile. Sur la photo, outre les philosophes d'Athènes, il y a beaucoup de gens qui n'ont jamais été dans cette ville de leur vie. De plus, la peinture murale contient des représentants de différentes époques qui vivaient dans différents pays et n'ont donc pas eu l'occasion de se rencontrer en même temps.

Décès d'un grand artiste

N'ayant vécu que 37 ans, le 6 avril 1520 (son anniversaire), le grand Raphaël Santi mourut. L'"école athénienne" est restée vivante pendant des siècles. L'existence terrestre du maestro fut brillante et brève, comme une comète. Mais même ce temps imparti par le destin était suffisant pour que Raphaël reste dans les mémoires comme le plus grand artiste de la Renaissance.

La mort de Santi a été soudaine, elle a interrompu la rivalité entre les deuxles plus grands génies de leur temps. Tous deux ont participé à la décoration et à la création du Vatican. Nous parlons de Raphaël et de Michel-Ange. Malgré le fait que ce dernier était plus âgé que Santi, il lui survécut de nombreuses années.

Raphael est mort à Rome, et ses cendres ont été enterrées avec les honneurs dignes d'un tel génie inégalé et symbole de l'époque. Il n'y avait pas un seul artiste qui ne verrait pas le dernier voyage de l'auteur de l'École d'Athènes et pleurerait le maestro.