Espace artistique : caractéristiques, types et formes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Une caractéristique distinctive de hoodlit, qui rend cette direction artistique liée au cinéma et au théâtre, est une reproduction spécifique des processus qui se déroulent dans le temps. Le représentant de ceux-ci est la vie d'une personne, ainsi que toutes les expériences qui sont caractéristiques d'une personne. Dans l'espace artistique, il y a une place pour les pensées d'une personne et ses intentions. Hoodlit est dédié à la vie d'une personne, y compris les événements qui se déroulent à la demande du héros et des personnages tiers. Pas moins d'attention portée aux intentions.

Depuis longtemps

A propos de l'espace et du temps artistique, de la connexion entre le lieu et le sens de l'œuvre, les gens réfléchissent depuis l'Antiquité. On sait, en particulier, qu'Aristote a réfléchi à la manière de relier plus précisément ces catégories. Au fil du temps, les idées à leur sujet se sont développées, des personnalités éminentes des études culturelles, de la philosophie et de la littérature ont traité plus d'une fois la question désignée. En particulier, une grande contribution a été apportée par Likhachev. Non moins importantes sont les œuvres de Bakhtine, qui a également considéré les catégories désignées, essayant d'élargir et d'approfondir leur compréhension. Exigibleœuvres de ces auteurs aujourd'hui, les caractéristiques spatiales sont perçues comme des catégories clés dans le champ de la critique littéraire. Toute œuvre artistique comprend toujours un reflet de l'écoulement réel du temps et des idées d'une personne sur l'espace réel. Un système complexe de relations de catégories désignées est formé au sein de la création.

Le temps et l'espace artistiques font partie intégrante du caractère de l'image dans son ensemble. Grâce à ces catégories, une perception holistique de la réalité décrite dans l'œuvre est possible. De plus, en utilisant les possibilités de ces catégories, l'auteur reçoit des outils pour organiser la composition de la création. Le temps et le lieu sont des symboles. Les signes clés associés à l'espace sont une maison associée à un certain territoire fermé, l'espace, compris comme quelque chose d'ouvert, et exprimant la frontière de la porte, des fenêtres, des seuils. Il est courant que les œuvres modernes incluent divers ports (mer, air, terre) comme symboles dans l'œuvre. Ils symbolisent une rencontre qui change le cours de l'intrigue.

À propos des fonctionnalités

Pour mieux comprendre les nuances de l'espace artistique dans la littérature, il vaut la peine de se tourner vers les œuvres classiques des auteurs les plus célèbres. Les critiques parlent traditionnellement de la possibilité de former un espace artistique volumétrique et pointillé. L'espace artistique décrit par Dostoïevski dans ses romans est très clair. C'est plus comme une zone de scène. Dans ses créations, le temps est une catégorie qui avance rapidement. En comparaison,si vous vous tournez vers les œuvres de Tchekhov, vous pouvez voir que le temps s'y est en fait figé.

Ukhtomsky, analysant l'espace artistique dans la littérature, le passage du temps dans diverses œuvres bien connues, a formulé un nouveau terme - "chronotope". Il se compose de deux mots grecs désignant le lieu, le temps. Il a été décidé d'utiliser ce terme pour désigner le système espace-temps. Plus tard, Bakhtine publie un ouvrage qui voit le jour sous le titre Formes du temps et Chronotope. Ici, l'attention est portée sur le chronotope en relation avec diverses œuvres. Le scientifique a analysé les œuvres de ses contemporains, des romans issus des temps anciens, y compris des œuvres créées à l'époque antique. Il a été possible de prouver clairement que le chronotope varie beaucoup d'un cas à l'autre, d'un auteur à l'autre. Bien que, si vous le souhaitez, vous puissiez identifier certaines similitudes entre les créations de différents auteurs d'une même époque, le plus souvent le seul facteur déterminant est l'idée de l'auteur.

Chronotope: à propos du terme

Bakhtine, étudiant le temps et l'espace artistiques dans la littérature, est arrivé à la conclusion qu'il est impossible de séparer ces deux catégories. Ils se caractérisent par l'unité, la synthèse. Un chronotope est une connexion mutuellement importante qui relie la relation de lieu et de temps. Ceci ne s'applique qu'aux relations maîtrisées dans le cadre d'une œuvre d'art. Bakhtine a proposé de comprendre le chronotope comme une qualité typique, une propriété caractéristique d'une œuvre particulière. Cette catégorie est proposée pour être considérée comme importante, fondamentalement significative pour l'intrigue. La structure spatiale est forméeoppositions du haut et du bas, de la terre et du ciel, du royaume des hommes et du monde souterrain. Tout aussi importants sont les contraires de l'espace ouvert et fermé, ainsi que de la gauche et de la droite. La structure temporelle est déterminée par les opposés de la lumière et de l'obscurité, les différentes saisons, les périodes de la journée.

En analysant le temps et l'espace artistiques dans la littérature, Bakhtine a formulé la fonctionnalité inhérente au chronotope. Il est déterminé que cette catégorie est nécessaire pour formuler la place de l'œuvre par rapport à ce qui se passe dans le monde réel. Le chronotope aide à organiser l'espace au sein de la création. A travers cette catégorie, l'auteur introduit le spectateur dans l'œuvre. Grâce au chronotope, vous pouvez corréler le lieu, l'heure, même s'ils diffèrent et ne se correspondent pas en temps réel. Le même outil est utilisé pour formuler une chaîne associative dans l'esprit du lecteur. Cette chaîne sert de base au lien entre la création et l'idée du monde réel. Ce dernier est considérablement élargi en appliquant la catégorie de chronotope.

Le temps, espace de la culture artistique peut être concret, mais peut aussi être abstrait. Si la catégorie temporelle est abstraite, alors la catégorie spatiale devient automatiquement la même. Cette connexion mutuelle fonctionne également dans le sens opposé.

Chronotopes privés

Bakhtine, qui a analysé le phénomène de l'espace artistique d'une œuvre, a identifié plusieurs chronotopes particuliers. Par exemple, associé à l'image de la route. Son motif principal estrencontre imprévisible. Si un tel motif est observé dans le texte de l'œuvre, cela devient généralement le moment de l'action. Un tel chronotope est désigné comme un emplacement ouvert. Mais une rencontre non aléatoire se produit si la connexion spatio-temporelle est observée dans le cadre d'un salon privé. De par sa nature, une telle zone est fermée (similaire à la maison mentionnée précédemment).

Une image littéraire assez caractéristique est un château. Certes, on le trouve surtout dans les livres étrangers. Un tel objet n'est pas inhérent aux œuvres russes classiques. Un chronotope similaire dans la description de Bakhtine est un symbole indiquant que l'histoire, le passé du clan domine dans les événements de l'œuvre. Ce chronotope est un espace aux limites strictes, des cadres, des murs. Un autre chronotope particulier est le seuil. Il parle d'une crise, indique un tournant, n'est pas accompagné d'une biographie, reflète un moment précis.

Parfois, l'espace et le temps d'une œuvre d'art peuvent être caractérisés par un chronotope assez curieux - une colonie provinciale. Cette image caractérise un temps non rempli d'événements, un lieu limité. Le chronotope est associé au concept d'autosuffisance. L'objet dessiné dans l'œuvre vit sa propre vie, sans lien avec des objets extérieurs. Bien que l'heure actuelle ne soit pas sacrée, elle se caractérise par une cyclicité prononcée.

Chronotopes: grands et pas seulement

En analysant les caractéristiques de l'espace artistique, on peut voir la prédominance de la loi d'inversion. Dans ce cas, on parle d'un chronotope idyllique. C'est assezune relation réciproque majeure de temps et de lieu. Parfois, cela s'appelle du folklore.

L'analyse des œuvres modernes montre certaines tendances inhérentes au capotage de la paternité de nos contemporains. Le désir de symbolisme, ainsi qu'une tendance à la mythologisation, sont considérés comme classiques. Les caractéristiques typiques sont le dédoublement, la communication aux souvenirs. On remarque que de plus en plus souvent les auteurs créent des œuvres d'art dans lesquelles le temps est l'un des héros de ce qui se passe, et pour certains c'est le personnage principal. Les créations modernes se caractérisent par une montée en pertinence de l'installation. Dans le même temps, le temps et le lieu sont perçus par les auteurs comme les coordonnées mondiales les plus importantes. Sans quoi il est impossible de construire votre œuvre.

Pertinence: pourquoi la connexion est-elle si importante ?

Il est impossible de créer une œuvre de manière à ce qu'elle soit dans le vide à la fois en termes de lieux et de référence temporelle. Toute création est toujours un objet qui a des caractéristiques temporelles et des signes d'une certaine position spatiale. En même temps, il est nécessaire de réaliser, en analysant une hotte spécifique, quelles sont les caractéristiques du temps et de l'espace artistiques, en quoi elles diffèrent de la simple abstraction. Il est important de noter que ces catégories ne sont pas physiques. Cependant, de nombreux auteurs soulignent à juste titre que même les physiciens d'aujourd'hui ne peuvent pas déterminer clairement et sans ambiguïté ce que sont le temps et le lieu. Pour l'art, ces catégories agissent comme un phénomène exceptionnellement spécifique, un système de coordonnées. Pour la première fois sur l'importance de ces phénomènes pour l'art en tant que sphèreLessing a pris la parole. Au cours des deux siècles suivants, de nombreux théoriciens sont apparus et ont soigneusement prouvé que l'emplacement de la hotte éclairée n'est pas seulement un élément important, mais dans de nombreux cas, il détermine l'ensemble de la création.

L'auteur choisit les formes de l'espace artistique pour une raison. Ils sont l'un des aspects les plus importants de la formation de l'atmosphère de l'œuvre, la divulgation de l'intrigue. Cela est particulièrement évident lors de l'analyse, par exemple, de Crimes et châtiments. L'espace dans lequel les personnages sont contraints de vivre frappe le lecteur par son étroitesse. Toutes les rues décrites dans l'ouvrage sont étroites, toutes les pièces sont très petites. Le protagoniste vit dans une pièce qui ressemble plus à un cercueil qu'à une habitation humaine. Toutes ces caractéristiques et emplacements n'ont pas été choisis par l'auteur par hasard. Une personne créative s'intéresse à ceux qui se trouvent dans une impasse dans leur vie. L'auteur utilise tous les moyens à sa disposition pour souligner encore et encore à quel point la situation décrite est désespérée. En conclusion, lorsque le héros gagne enfin la foi, ressent l'amour, l'attention à cela est encore accentuée par la divulgation de l'espace dans lequel les événements se déroulent.

Temps et mœurs

À différentes époques, les types d'espaces artistiques avaient des significations différentes. Chaque nouvelle ère se caractérise par ses caractéristiques uniques de la relation entre le lieu et le temps. La période suivante du développement de l'art se caractérise par ses propres nuances de systèmes de coordonnées. Il existe des lois générales de développement qui permettent d'évaluer commentla direction est en mouvement art. Jusqu'au XVIIIe siècle, l'esthétique refusait essentiellement à l'auteur le droit d'interférer avec la structure de la création dans la catégorie du temps. L'auteur n'avait pas le droit de commencer par la mort d'un personnage, déroulant progressivement les événements en sens inverse et revenant à sa naissance. A cette époque, l'histoire devait être vraie. Il était strictement interdit de perturber le cours des actions d'un personnage en incluant des blocs dédiés à un autre héros. Cela a causé des incohérences temporelles, un trait assez typique des livres plus anciens.

Une analyse de l'espace artistique dans les œuvres anciennes montre qu'il y avait beaucoup d'histoires consacrées au même héros. Certains se terminaient par son retour d'aventures réussi, les suivants commençaient par des images de la souffrance d'êtres chers due à l'absence d'un personnage. Un exemple typique est l'Odyssée d'Homère. Au 18ème siècle, la situation a radicalement changé. A partir de ce moment, l'auteur a la possibilité de modéliser la création à sa guise. L'exigence d'assimilation à la logique de vie disparaît. À partir de ce moment, vous pouvez voir des insertions, des digressions et des incohérences supplémentaires dans les livres. De nos jours, l'auteur a le droit de former une composition, en arrangeant les éléments individuels comme il l'entend. L'artiste a toute liberté.

Étiquettes, compréhension, développement de la terminologie

"Il est sur le pas de la porte…"… Cela vaut la peine de lire cette formulation, et cela devient immédiatement clair: le héros va avoir quelque chose d'important, de grand, quelque chose qui est probablement fortva changer sa vie. Le seuil est l'un des chronotopes mentionnés précédemment. Selon certains chercheurs de l'espace artistique, ce chronotope est le plus répandu dans la culture. Si l'auteur l'inclut dans son travail, il rend ainsi le sens de l'histoire beaucoup plus profond. Mais tournons-nous vers les chronotopes. Traditionnellement, il est d'usage de percevoir cette catégorie comme universelle. Il est utilisé pour désigner un modèle qui inclut des caractéristiques temporelles et une catégorie de localisation. L'auteur du terme a cependant proposé de comprendre ce phénomène comme un schéma stable observé dans différentes créations.

Chronotope n'est pas le seul format de modèle. Il y en a aussi des plus générales, basées sur les caractéristiques d'une certaine culture. De tels modèles sont considérés comme étant associés à l'histoire. Ils se remplacent. Une personne est telle qu'un modèle obsolète ne disparaît pas, il excite toujours le lecteur, l'excite - ce qui signifie qu'il est à la base de la création d'une œuvre d'art. Les variations de modèles dans différentes cultures sont innombrables. Plusieurs sont considérés comme basiques, et le plus simple est le compte à rebours zéro du temps et du lieu. Il s'agit d'un modèle fixe. Le temps et le lieu n'ont pas de sens pour une telle construction. Il n'y a pas de différences entre les différents endroits, les mêmes événements se produisent toujours. Ce modèle est considéré comme le plus archaïque, bien qu'il ne perde pas de sa pertinence à notre époque. Il sous-tend les idées sur les royaumes célestes et souterrains et est souvent activé lorsque l'on essaie d'imaginer ce qui se passe après la mort. Ce modèle est utilisé pour formuler "l'âge d'or". Elle est très clairement exprimée dans la conclusion du roman Le Maître et Marguerite.

Tout en cercle

Souvent, l'espace artistique de Gogol est construit sur un modèle circulaire. Il est aussi appelé cyclique. Cette forme est considérée comme l'une des plus répandues. En tant qu'excellent renfort externe de la conception, les cycles de la nature changent constamment autour de nous. La caractéristique clé d'un tel modèle est l'idée que tôt ou tard tout reviendra au point de départ, à une position stable. Temps, lieu - tout cela est permis dans un tel modèle, cependant, ces catégories sont conditionnelles, puisque le héros arrive tôt ou tard au point de départ, aucun changement ne se produira.

Non seulement l'espace artistique de L'inspecteur général et d'autres œuvres de Gogol est construit selon le modèle cyclique. Il existe également des exemples plus anciens qui sont considérés par les critiques comme particulièrement révélateurs. Par exemple, l'Odyssée d'Homère. Le protagoniste passe de nombreuses années à voyager et à vivre un grand nombre d'aventures incroyables. De retour dans son pays natal, il rencontre sa femme; elle est toujours belle et l'aime autant qu'au jour où elle a navigué. Certains critiques considèrent qu'il s'agit d'une période aventureuse qui n'existe qu'autour du personnage principal. En même temps, la catégorie temporaire ne change rien ni aux héros ni aux liens entre eux.

C'est intéressant

L'espace artistique construit selon la vision cyclique fait partie du modèle archaïque. Les projections d'un tel système sont tout à fait caractéristiques de la culture de nos jours. On peut les voir dans les œuvres de Yesenin. Cela est particulièrement visible dans les travauxcréé par le grand poète dans ses années de maturité. Il s'est tourné vers le thème du cycle de la vie et en a fait un thème central pour son travail. Même ses lignes les plus célèbres, écrites juste avant sa mort, sont caractérisées par un tel schéma et font référence à des matériaux bibliques, également construits sur l'idée d'un cercle.

Mais le réalisme suppose essentiellement un modèle linéaire. En même temps, l'espace est aussi large et ouvert que possible. Pour de telles œuvres, une excellente image est une flèche dirigée directement vers la cible. Il est libéré par le passé, s'envole vers le futur. Ce modèle est la clé de la conscience humaine de notre temps. Il domine la plupart des œuvres d'art créées au cours des derniers siècles. Des exemples classiques sont les textes de Tolstoï. Tout événement dans le cadre d'un tel modèle devient unique, ne se produit qu'une seule fois, car les changements sont caractéristiques d'une personne. Le modèle linéaire est le précurseur du psychologisme, basé sur l'idée de changement, qui n'est pas autorisé dans les systèmes cycliques et zéro. Le modèle linéaire se combine avec l'historicisme comme principe créateur. Il suppose de comprendre une personne comme un produit d'une certaine époque, ne considère pas une personne abstraite hors du temps.