Une bonne ligne est un art

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Une bonne ligne est un art
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Vidéo: Une bonne ligne est un art

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Anonim
le répliquer
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La naissance du théâtre a commencé il y a plusieurs siècles dans l'Antiquité. L'un des premiers acteurs était des prêtres de culte, serviteurs des dieux. Avec leurs rituels mémorisés, qu'ils connaissaient parfaitement, ils exécutaient l'action (jouaient des rôles). Masques, tenues de cérémonie spéciales - c'est une sorte de costumes de scène.

Les autres ancêtres des acteurs étaient des bouffons, ils portaient également des costumes, parfois des masques et, comme les prêtres, ont joué leurs rôles tout au long de leur vie. Comme il y a maintenant des dynasties agissantes, il y avait aussi un clan de prêtres et des guildes de bouffons. Probablement, une telle « parenté » a créé des attitudes différentes envers les acteurs de l'Antiquité. Pour le spectateur, certains acteurs, en tant qu'incarnation des prêtres, sont devenus des serviteurs de l'art, d'autres - des farceurs frivoles, parfois grossiers.

Un jeu sans mots

Au début, le jeu était sans paroles, et plus tard on les appelait des acteurs, au début c'étaient des mimes, des imitateurs. Si vous y réfléchissez, le jeu d'acteur et l'habileté sont en fait un jeu, une imitation, une action.

Et ce n'est qu'après un long moment que la première réplique de l'acteur est apparue. Dans la Grèce antique, non seulementcourtes scènes de mimes de la vie des citadins. Des représentations théâtrales entières ont commencé à apparaître avec des voix off de petites scènes qui ont forcé le public à vivre toute l'action avec les acteurs.

ligne d'acteur
ligne d'acteur

Les Grecs valorisaient leurs acteurs au même titre que les héros olympiques, les meilleurs étaient récompensés, leur offraient des cadeaux. Ils n'avaient pas d'acteurs professionnels, les représentations théâtrales faisaient partie de leur vie.

L'émergence d'un métier

Pour la première fois, la profession d'acteur est mentionnée au Moyen Âge profond en Italie. Et puis il est devenu clair pour beaucoup qu'une réplique n'est pas seulement une maîtrise du mot, mais aussi une sorte d'éloquence. Après tout, ce n'est pas sans raison que les relations entre le théâtre et l'église se sont intensifiées à cette époque. Les responsables de l'Église ont commencé à appeler les acteurs "les hérauts du diable".

Une réplique est au sens théâtral un dialogue entre acteurs, dans la fiction c'est une déclaration de personnages littéraires entre eux. En France au XVIIe siècle, l'essentiel au théâtre était la parole. Les pièces étaient écrites sur des thèmes philosophiques, les acteurs passaient beaucoup de temps à mémoriser les textes pour que de belles paroles consonantiques résonnent lors des représentations, et cette tendance, où le mot l'emportait sur l'action, se retrouve jusqu'au XIXe siècle.

Les acteurs de tous les âges ont été des gens capricieux et pas toujours prévisibles, souvent, pour plaire au spectateur, ils ont "oublié" les règles, puis de la scène ont sonné leur dialogue avec le public entre le texte mémorisé, poussé par le cœur. Une réplique est une reprise, un dialogue avec le public, c'est une nouvelle tendance du XIXe siècle.

les meilleures répliques
les meilleures répliques

Le plusle XXe siècle a été favorable au théâtre, qui a donné à la Russie de merveilleux dramaturges, acteurs, metteurs en scène. Dans les représentations du début du siècle dans de nombreux théâtres, le public ne regardait que la pièce des personnages principaux, les meilleures répliques étaient écrites uniquement pour eux, il n'y avait pas d'ensemble commun de jeu avec d'autres acteurs.

Productions volumétriques

Grâce à Konstantin Sergeevich Stanislavsky et Vsevolod Emilievich Meyerhold, ces stéréotypes de la performance d'un acteur ont été brisés, ils ont réalisé un ensemble commun dans la performance, lorsque tous les acteurs impliqués dans la performance doivent montrer au spectateur une image de la vie des personnages. Stanislavsky a dit qu'une réplique bien choisie est toujours la moitié du succès d'une pièce. Certains acteurs qui jouent des seconds rôles sont le plus souvent rappelés pour une ligne qui s'intègre bien dans le contexte. Grâce au cinéma, certains acteurs qui n'ont jamais joué les rôles principaux dans les films ne sont devenus célèbres et reconnaissables que grâce à des répliques bien choisies et jouées.

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