Danses de l'Inde : l'histoire de l'art ancien

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'Inde est un pays où, malgré les changements globaux dans le monde, les traditions culturelles sont toujours chéries et honorées. Originaires de plusieurs millénaires, ils continuent de jouer un rôle important dans la vie des Indiens. Cependant, pas seulement eux. Ces dernières années, partout dans le monde, et particulièrement en Occident, l'intérêt pour la culture d'origine de ce pays s'est accru.

Les enseignements philosophiques qui se sont formés au cours de nombreux siècles, ainsi que l'architecture, la musique et les danses de l'Inde, sont une synthèse de la conscience religieuse des différents groupes ethniques qui composent la nation indienne d'aujourd'hui. Sa culture est basée sur le désir de l'homme de s'unir à la divinité.

Shiva - le dieu de la destruction et créateur

Selon d'anciennes légendes, Brahma, inquiet du désordre sur Terre qu'il créait, décida, en plus des quatre Védas, qui étaient gardés dans le plus strict secret, d'en créer un cinquième, accessible à tous. A cette fin, il enseigna au sage Bharata l'art dramatique, qui associait musique, chant et danse. Bharata, à son tour, partagea ses nouvelles connaissances avec Shiva.

Ce destructeur de Dieu, s'il le voulait, pourrait créer. En ce qui concerne la danse, il s'est montré juste dans la deuxième incarnation. Les mêmes traditions prétendent que Shiva, étant un danseur inégalé, a enseigné cet art à sa femme Parvati etsage Bharatu. Ce dernier, combinant les connaissances qu'il possédait déjà avec celles qu'il a reçues de Shiva, a écrit un ouvrage volumineux consacré aux compétences théâtrales - "Natyashastra".

Avec d'autres sages, Bharata a distribué son traité parmi les gens ordinaires. En conséquence, l'œuvre "Natyashastra" a eu un impact énorme sur les chants et les danses de l'Inde. Les deux arts étaient étroitement liés aux croyances religieuses. Aujourd'hui encore, le choix des thèmes des chansons et les danses elles-mêmes sont dominés par un contenu mythologique.

Culture des temples de l'Inde

La danse a toujours été l'une des principales composantes de l'art indien. Originaires d'environ cinq mille ans, ils ont finalement atteint le plus haut développement, tout en rendant hommage aux traditions anciennes.

Les panneaux, les frises et les images sculpturales qui subsistent indiquent que les danses de l'Inde faisaient dès le début partie d'un culte religieux. Jusqu'à présent, dans les temples, vous pouviez voir des salles destinées aux danses rituelles. En fait, ils n'étaient accompagnés d'aucune cérémonie religieuse.

Les danseurs du temple - devadasis - étaient considérés comme les gardiens de cet art classique séculaire. Les danses elles-mêmes étaient considérées comme une pratique spirituelle qui, avec le yoga, peut harmoniser les émotions et le corps. Certes, un tel développement spirituel ne peut être atteint qu'à une condition: il faut danser de manière désintéressée.

Les danses rituelles du temple étaient basées sur des scènes d'anciennes œuvres épiques telles que le Mahabharata ouRamayana, ainsi que des écrits sacrés de l'hindouisme. Les danseurs de temple étaient très respectés, mais la politique coloniale britannique envers les devadasis a conduit à un déclin progressif de l'art de la danse rituelle.

Musique dans le cadre de "Natyashastra"

Les monuments littéraires antiques indiquent qu'il existe en Inde une perception spécifique de la musique, en raison des idées religieuses et de la diversité ethnique du pays. D'une part, il est devenu une partie de la vie quotidienne, et d'autre part, il est devenu un moyen de relier les phénomènes physiques aux spirituels.

La musique et la danse en Inde sont étroitement liées, de plus, elles sont unies par une certaine forme de théâtralité. Par exemple, la nature d'une œuvre particulière détermine les gestes, les postures et les expressions faciales des interprètes.

Le traité "Natyashastra" décrit en détail différents types de mélodies, d'instruments et de chants sacrés. Déjà dans l'Antiquité, les Indiens considéraient qu'il était possible de reproduire les expériences les plus profondes à travers la musique et la danse.

De l'avis des habitants de l'Hindoustan, les deux arts sont un don des dieux, par conséquent, ils ont une forte influence non seulement sur les gens, mais aussi sur les oiseaux, les animaux, les plantes et les forces de la nature. Ils peuvent être utilisés pour apprivoiser les serpents, éteindre les flammes, faire pleuvoir, etc.

Caractéristiques de l'art de la danse indienne

Les danses de l'Inde ancienne avaient dès le début un certain nombre de caractéristiques distinctives. Premièrement, il ne s'agissait pas seulement d'un ensemble de mouvements répétitifs, comme on peut l'observer dans les danses folkloriques d'autres peuples, mais d'un ensemble à part entièreune histoire racontée dans un langage chorégraphique vivant.

Deuxièmement, chaque interprète a mis sa vision du monde et le pouvoir de la maîtrise dans la danse. Ainsi, en utilisant certains pas, mouvements des mains et expressions faciales, il a transmis au public toute une gamme de sentiments et même d'événements.

Ces caractéristiques de l'art de la danse indienne ont survécu à ce jour, malgré le fait qu'il a presque perdu son essence religieuse, passant à la catégorie des divertissements colorés.

Folklore

Le grand nombre de nationalités vivant en Inde détermine la richesse culturelle du pays. Chaque état et région a ses propres danses, musiques, maquillages, costumes. De nombreux Indiens apprennent l'art de la chorégraphie traditionnelle ou jouent d'un instrument de musique lorsqu'ils sont enfants.

Les thèmes religieux sont rares dans les danses folkloriques, d'ailleurs, la virtuosité et la grâce des mouvements ne sont pas aussi importantes que dans les danses classiques, donc tout le monde peut les interpréter.

Bien que les danses folkloriques de l'Inde aient absorbé certains éléments de la chorégraphie traditionnelle, elles sont encore dominées par des thèmes liés à la vie quotidienne: le cycle des travaux agricoles, la naissance des enfants, les mariages, etc.

Classique éternel

Jusqu'au 20e siècle, la danse en Inde faisait partie du rite du temple, qui était investi d'un sens sacré. Les costumes des interprètes comprenaient un grand nombre de bijoux: des bracelets en or, des grelots en bronze, un anneau de nez relié à l'oreille par une chaîne, un collier etla tête était couronnée d'un cerceau avec un pendentif.

Les danses classiques de l'Inde sont un art chorégraphique complexe, dont les mouvements ont été canonisés dans le traité de Natyashastra mentionné ci-dessus. Selon cet ancien manuel, la triade d'éléments Natya, Nritta et Nritya constitue les classiques de la danse.

Natya comprend certaines postures, gestes, expressions faciales et discours de l'interprète. Nritta est en fait la danse elle-même, qui se compose d'éléments rythmiques répétitifs. Nritya, d'autre part, est une combinaison des deux composants précédents, à travers lesquels s'exprime le sens inhérent à la danse. La formation à la chorégraphie indienne commence par l'apprentissage et la pratique des mouvements, ce qui prend de 5 à 9 ans.

Les styles les plus anciens

Les danses de l'Inde comprennent sept styles classiques, dont quatre sont centenaires. Le plus ancien d'entre eux est Bharatnatyam, basé sur la mythologie antique. Cette danse de prière a été exécutée par des danseurs du temple Devadasi en l'honneur du Seigneur Shiva.

Ses mouvements s'effectuent selon des trajectoires géométriques strictes: les yeux, les mains, la tête dessinent soit des triangles, soit des lignes droites, soit des cercles. Tout cela donne à Bharatnatyam la linéarité.

Une autre danse, le Kathak, était utilisée par les prêtres brahmanes pour présenter leurs enseignements sur Krishna. Il a une influence musulmane très notable, car il était populaire à la cour de la dynastie moghole qui a gouverné l'Inde pendant deux cents ans.

Kathakali est une danse théâtrale qui peut être interprétée par des jeunes hommes tout au long de la nuit. Accueille thème est l'héroïsme et l'ancienne épopée du Ramayana est utilisée comme source d'inspiration.

Manipuri est un style gracieux, mais en même temps proche de la danse folklorique, qui raconte la relation entre Dieu Krishna et sa bien-aimée Radha.

Bollywood masala

Parlant de l'histoire de la danse indienne, il est impossible d'ignorer l'énorme intérêt qu'elle suscite dans le monde moderne. Le cinéma a joué un rôle important dans sa popularisation.

Grâce à lui, un nouveau style est apparu - Bollywood masala, qui combine l'expression indienne traditionnelle avec les réalisations de la chorégraphie orientale et occidentale. C'est le style de danse le plus populaire parmi tous ceux qui se passionnent pour la culture de ce pays.

On peut certainement dire que les danses de l'Inde, avec leur histoire et leur chorégraphie anciennes, qui n'ont pas d'analogues dans le monde, représentent le patrimoine culturel de toute l'humanité. Après tout, ils développent le goût esthétique, la discipline, donnent de la force spirituelle et aident à exprimer leurs sentiments à travers des mouvements rythmiques.